Talaan ng nilalaman
Ang sining ng sinaunang Griyego ay tumutukoy sa sining na ginawa sa sinaunang Greece sa pagitan ng ika-8 siglo BC at ika-6 na siglo AD at kilala sa mga kakaibang istilo at impluwensya nito sa sining ng Kanluranin.
Mula sa geometric, archaic, at mga klasikal na istilo, ang ilan sa mga pinakasikat na halimbawa ng sinaunang sining ng Greek ay kinabibilangan ng Parthenon, isang templong nakatuon sa diyosa na si Athena sa Athens, ang eskultura ng Winged Victory ng Samothrace, Venus de Milo, at marami pang iba!
Dahil ang panahon ng post-Mycenaean ng Ancient Greece ay sumasaklaw ng halos isang libong taon at kasama ang pinakamalaking kultura at pampulitikang pag-asenso ng Greece, hindi nakakagulat na kahit na ang nabubuhay na mga sinaunang Greek artifact ay kumakatawan sa nakakagulat na hanay ng mga estilo at mga pamamaraan. At sa iba't ibang midyum na magagamit ng mga sinaunang Griyego, mula sa pagpipinta ng plorera hanggang sa mga estatwang tanso, ang lawak ng sinaunang sining ng Griyego sa panahong ito ay mas nakakatakot.
Mga Estilo ng Sining ng Griyego
Isang bahagi ng sining ng Sinaunang Griyego sa Archaeological Museum sa Corinth
Ang sining ng Sinaunang Griyego ay isang ebolusyon ng sining ng Mycenaean, na nangibabaw mula noong mga 1550 BCE hanggang mga 1200 BCE nang bumagsak ang Troy. Pagkatapos ng panahong ito, kumupas ang kulturang Mycenaean, at ang signature art style nito ay tumitigil at nagsimulang lumiit.
Ito ang nagtakda sa Greece sa isang mahinang panahon na kilala bilang Greek Dark Ages, na tatagal ng mga tatlong daang taon. Magkakaroon ng kauntislip, kasama ng puting pintura, ay maaaring ilapat sa mga naturang ceramics upang lumikha ng mga wreath o iba pang pangunahing elemento.
Ang mga dekorasyon sa relief ay karaniwan din, at ang mga palayok ay lalong ginawang amag. At ang mga palayok sa pangkalahatan ay mas pare-pareho at nakahanay sa mga hugis ng metalware, na lalong naging available.
At habang kakaunti sa Greek painting ang nakaligtas sa panahong ito, ang mga halimbawang mayroon tayo ay nagbibigay ng ideya ng istilo at pamamaraan. Ang mga Hellenistic na pintor ay lalong nagsasama ng mga landscape kapag ang mga detalye ng kapaligiran ay madalas na tinanggal o halos hindi iminungkahing dati.
Trompe-l'œil realism, kung saan ang ilusyon ng three-dimensional na espasyo ay nilikha, ay naging isang katangian ng pagpipinta ng Griyego, gayundin ang paggamit ng liwanag at anino. Ang mga larawan ng Fayum Mummy, ang pinakaluma sa mga ito ay itinayo noong Unang Siglo BCE, ay ilan sa mga pinakamahusay na nakaligtas na mga halimbawa ng pinong realismong ito na lumitaw sa Hellenistic na pagpipinta.
At ang mga parehong pamamaraan na ito ay malawakang inilapat sa mga mosaic din. Ang mga artistang tulad ni Sosos ng Pergamon, na ang mosaic ng mga kalapati na umiinom mula sa isang mangkok ay sinasabing nakakumbinsi na ang mga tunay na kalapati ay lilipad dito sa pagtatangkang sumama sa mga itinatanghal, ay nagawang maabot ang kamangha-manghang mga antas ng detalye at pagiging totoo sa kung ano ang nangyari noong mga nakaraang panahon. naging mas clumsier medium.
The Great Age of Statuary
Venus de Milo
Ngunit sa eskultura na angNagningning ang Panahong Helenistiko. Nagtiis ang contrapposto , ngunit mas maraming iba't ibang natural na pose ang lumitaw. Ang kalamnan, na naramdaman pa rin sa Classical Era, ngayon ay matagumpay na naihatid ang paggalaw at pag-igting. At ang mga detalye at ekspresyon ng mukha ay naging mas detalyado at iba-iba rin.
Ang ideyalisasyon ng Classical Era ay nagbigay daan sa mas makatotohanang paglalarawan ng mga tao sa lahat ng edad – at, sa isang mas kosmopolitan na lipunan na nilikha ng mga pananakop ni Alexander – mga etnisidad. Ang katawan ay ipinapakita na ngayon kung ano ito, hindi tulad ng inaakala ng artist na dapat itong gawin – at ito ay ipinakita sa mayamang detalye habang ang estatwa ay nagiging mas, maingat na detalyado at gayak.
Ito ay ipinakita sa isa sa mga pinaka bantog na mga estatwa noong panahong iyon, ang Winged Victory ng Samothrace, gayundin ang Barberini Faun - na parehong may petsa noong 2nd Century BCE. At marahil ang pinakasikat sa lahat ng mga estatwang Griyego ay nagmula sa panahong ito – ang Venus de Milo (bagama't ginagamit nito ang pangalang Romano, inilalarawan nito ang kanyang katapat na Griyego, si Aphrodite), na nilikha sa pagitan ng 150 at 125 BCE.
Kung saan ang mga nakaraang akda ay karaniwang nagsasangkot ng isang paksa, ang mga artista ngayon ay lumikha ng mga kumplikadong komposisyon na kinasasangkutan ng maraming paksa, tulad ng Apollonius ng Farnese Bull ni Tralles (nakalulungkot, nabubuhay ngayon sa anyo lamang ng isang kopyang Romano), o Laocoön and His Sons (karaniwang iniuugnay saAgesander of Rhodes), at – sa kaibahan sa mga naunang panahon na nakatuon sa pagkakaisa – malayang binibigyang-diin ng Helenistikong iskultura ang isang paksa o focal point sa kagustuhan sa iba.
sa walang inobasyon o tunay na pagkamalikhain sa halos lahat ng panahong ito – ang masunurin lamang na imitasyon ng mga nauna nang istilo, kung ganoon – ngunit iyon ay magsisimulang magbago noong mga 1000 BCE nang lumitaw ang sining ng Griyego, na dumaan sa apat na yugto, bawat isa ay may mga istilo at pamamaraan ng trademark.Geometric
Sa panahon ng tinatawag na Proto-Geometric Period, ang dekorasyong palayok ay magiging pino, gayundin ang mismong sining ng palayok. Ang mga magpapalayok ay nagsimulang gumamit ng mabilis na gulong, na nagbigay-daan para sa mas mabilis na paggawa ng mas malaki at mas mataas na kalidad na mga ceramics.
Nagsimulang lumitaw ang mga bagong hugis sa palayok habang ang mga umiiral na anyo tulad ng amphora (isang makipot na leeg na garapon, na may kambal na hawakan ) naging mas matangkad, mas payat na bersyon. Nagsimula ring magkaroon ng bagong buhay ang ceramic painting sa panahong ito na may mga bagong elemento – pangunahin ang mga simpleng geometric na elemento tulad ng mga kulot na linya at itim na banda – at noong 900 BCE, ang dumaraming refinement na ito ay opisyal na naglabas ng rehiyon mula sa Dark Ages at tungo sa unang kinikilalang panahon ng sinaunang sining ng Griyego – ang Geometric Period.
Ang sining ng panahong ito, gaya ng ipinahihiwatig ng pangalan, ay pinangungunahan ng mga geometric na hugis – kabilang ang mga paglalarawan ng mga tao at hayop. Ang mga eskultura sa panahong ito ay may posibilidad na maging maliit at mataas ang istilo, na may mga figure na kadalasang ipinakita bilang mga koleksyon ng mga hugis na may kaunting pagtatangka sa naturalismo.
Ang mga dekorasyon sa palayok ay madalas na nakaayos sa mga banda, na may susimga elemento sa pinakamalawak na lugar ng sisidlan. At hindi tulad ng mga Mycenaean, na sa dulo ay madalas na nag-iiwan ng malalaking blangko na espasyo sa kanilang mga dekorasyon, ang mga Griyego ay nagpatibay ng istilong kilala bilang horror vacui , kung saan ang buong ibabaw ng isang ceramic na piraso ay pinalamutian nang makapal.
Mga Funerary Scene
Attic late geometric krater
Sa panahong ito, nakikita natin ang pag-usbong ng mga tradisyonal na gumaganang ceramics na ginagamit bilang grave marker at votive offering – amphorae para sa babae at isang krater (isa ring double-handed jar, ngunit isa na may malawak na bibig) para sa mga lalaki. Ang mga memorial ceramics na ito ay maaaring medyo malaki - hanggang anim na talampakan ang taas - at mabibigat na palamutihan upang gunitain ang namatay (karaniwan din silang may butas sa ilalim para sa drainage, hindi tulad ng isang functional na sisidlan, upang makilala sila mula sa mga functional na bersyon. ).
Isang nakaligtas na krater mula sa Dipylon Cemetery sa Athens ay isang partikular na magandang halimbawa nito. Tinatawag na Dipylon Krater o, halili, ang Hirschfeld Krater, ito ay nagmula sa humigit-kumulang 740 BCE at tila minarkahan ang libingan ng isang kilalang miyembro ng militar, marahil ay isang heneral o ibang pinuno.
Ang krater ay may geometriko mga banda sa labi at base, pati na rin ang mga mas manipis na naghihiwalay sa dalawang pahalang na eksena na kilala bilang mga register. Halos bawat lugar ng espasyo sa pagitan ng mga figure ay puno ng ilang uri ng geometric pattern o hugis.
Ang itaas na rehistroinilalarawan ang prothesis , kung saan nililinis ang katawan at inihahanda para sa paglilibing. Ang katawan ay ipinapakita na nakahiga sa bier, napapalibutan ng mga nagdadalamhati - ang kanilang mga ulo ay simpleng bilog, ang kanilang mga katawan ay nakabaliktad na tatsulok. Sa ibaba ng mga ito, makikita sa pangalawang antas ang ekphora, o prusisyon ng libing na may mga sundalong may kalasag at mga karwaheng hinihila ng kabayo na nagmamartsa sa paligid.
Archaic
Modelo na karwahe, Sinaunang panahon, 750-600 BC
Habang ang Greece ay lumipat sa ika-7 Siglo BCE, dumaloy ang mga impluwensya ng Near Eastern mula sa mga kolonya ng Greece at mga poste ng kalakalan sa buong Mediterranean sa tinatawag ngayon bilang "panahon ng Orientalizing" (humigit-kumulang 735 – 650 BCE). Ang mga elemento tulad ng sphinxes at griffins ay nagsimulang lumitaw sa sining ng Greek, at ang mga artistikong paglalarawan ay nagsimulang lumipat sa kabila ng mga simpleng geometric na anyo ng mga nakaraang siglo - na minarkahan ang simula ng ikalawang panahon ng sining ng Greek, ang Archaic Period.
Ang Phoenician Ang alpabeto ay lumipat sa Greece noong nakaraang siglo, na nagpapahintulot sa mga gawa tulad ng mga epiko ng Homeric na maipamahagi sa nakasulat na anyo. Parehong liriko na tula at mga talaang pangkasaysayan ay nagsimulang lumitaw sa panahong ito.
At ito rin ay panahon ng matinding paglaki ng populasyon kung saan ang maliliit na pamayanan ay nagsasama-sama sa mga sentrong urban na magiging lungsod-estado o polis. Ang lahat ng ito ay nagbunga hindi lamang sa isang kultural na boom kundi isang bagong kaisipang Griyego din - upang makita ang kanilang sarili bilang bahagi ng isangcivic community.
Naturalism
Kouros, isang funerary statue na natagpuan sa libingan ng Kroisos
Ang mga artista sa panahong ito ay naging higit na nababahala sa tamang proporsyon at mas makatotohanang paglalarawan ng mga pigura ng tao, at marahil ay wala nang mas magandang representasyon nito kaysa sa kouros – isa sa mga nangingibabaw na anyo ng sining noong panahon.
A kouros ay isang malayang anyo ng tao, halos palaging isang binata (ang babaeng bersyon ay tinatawag na kore ), sa pangkalahatan ay hubad at kadalasang kasing laki ng buhay kung hindi mas malaki. Ang pigura ay karaniwang nakatayo na ang kaliwang paa ay pasulong na parang naglalakad (bagaman ang pose ay sa pangkalahatan ay masyadong matigas upang ipahiwatig ang isang pakiramdam ng paggalaw), at sa maraming mga kaso ay tila may isang malakas na pagkakahawig sa Egyptian at Mesopotamia statuary na malinaw na nagbibigay ng inspirasyon para sa kouros .
Tingnan din: Mercury: Romanong Diyos ng Kalakalan at KomersiyoHabang ang ilan sa mga naka-catalog na variation o "mga pangkat" ng kouros ay gumagamit pa rin ng ilang halaga ng stylization, sa karamihan, nagpakita sila ng higit na anatomical na katumpakan , hanggang sa kahulugan ng mga partikular na grupo ng kalamnan. At lahat ng uri ng estatwa sa panahong ito ay nagpakita ng detalyado at nakikilalang mga tampok ng mukha – karaniwang may suot na masayang nilalamang ekspresyon na ngayon ay tinutukoy bilang isang Archaic na ngiti.
The Birth of Black-Figure Pottery
Itim na pigurang palayok mula sa sinaunang lungsod ng Halieis, 520-350 BC
Ang natatanging itim na piguraAng pamamaraan sa dekorasyon ng palayok ay naging prominente sa Archaic Era. Una itong lumitaw sa Corinth, mabilis itong kumalat sa iba pang lungsod-estado, at bagama't karaniwan ito sa Archaic Period, ang ilang halimbawa nito ay makikita hanggang sa ika-2 Siglo BCE.
Sa pamamaraang ito, ang mga figure at iba pang mga detalye ay pininturahan sa ceramic na piraso gamit ang isang clay slurry na katulad ng sa mismong palayok, ngunit may mga pagbabago sa formula na magiging dahilan upang ito ay maging itim pagkatapos ng pagpapaputok. Ang mga karagdagang detalye ng pula at puti ay maaaring idagdag sa iba't ibang pigmented slurries, pagkatapos nito ay sasailalim ang pottery sa isang kumplikadong three-firing process upang makagawa ng imahe.
Isa pang teknik, red-figure pottery, ay lilitaw malapit sa ang pagtatapos ng Archaic Era. Ang Siren Vase, isang red-figure stamnos (isang malawak na leeg na sisidlan para sa paghahain ng alak), mula noong mga 480 BCE, ay isa sa mga mas mahusay na umiiral na halimbawa ng pamamaraang ito. Inilalarawan ng plorera ang mito ng pakikipagtagpo ni Odysseus at ng mga tripulante sa mga sirena, gaya ng nauugnay sa Book 12 ng Odyssey ni Homer, na nagpapakitang si Odysseus ay hinampas sa palo habang ang mga sirena (na inilalarawan bilang mga ibong may ulo ng babae) ay lumilipad sa itaas.
Klasikal
Ang Archaic Era ay nagpatuloy hanggang sa Fifth Century BCE at opisyal na itinuturing na natapos noong 479 BCE sa pagtatapos ng Persian Wars. Ang Hellenic League, na nabuo upang pag-isahin ang magkakaibang lungsod-estado laban saAng pagsalakay ng Persia, ay bumagsak pagkatapos ng pagkatalo ng mga Persian sa Plataea.
Kapalit nito, ang Delian League - sa pangunguna ng Athens - ay bumangon upang pag-isahin ang karamihan sa Greece. At sa kabila ng hidwaan ng Peloponnesian War laban sa karibal nitong pinamumunuan ng Sparta, ang Peloponnesian League, ang Delian League ay hahantong sa Classical at Hellenistic na Panahon na nagdulot ng artistikong at kultural na pagtaas na makakaapekto sa mundo magpakailanman.
Ang sikat na Parthenon ay nagsimula sa panahong ito, na itinayo noong huling kalahati ng 5th Century BCE upang ipagdiwang ang tagumpay ng Greece laban sa Persia. At sa panahong ito ng ginintuang panahon ng kulturang Atenas, ang ikatlo at pinaka-adorno sa mga orden ng arkitektura ng Griyego, ang Corinthian, ay ipinakilala, na sumapi sa mga orden ng Doric at Ionian na nagmula sa Archaic Period.
Ang Depinitibong Panahon
Kritios Boy
Ang mga Griyegong iskultor sa Panahong Klasikal ay nagsimulang pahalagahan ang isang mas makatotohanan – kung medyo idealized pa rin – ang anyo ng tao. Ang Archaic na ngiti ay nagbigay daan sa mas seryosong mga ekspresyon, dahil ang parehong pinahusay na sculptural technique at mas makatotohanang hugis ng ulo (kumpara sa mas block-like na Archaic form) ay nagbigay-daan sa mas maraming pagkakaiba-iba.
Ang mahigpit na pose ng <2 Ang>kouros ay nagbigay daan sa isang hanay ng mas natural na mga pose, na may isang contrapposto na tindig (kung saan ang bigat ay kadalasang ipinamamahagi sa isang binti) na mabilis na nagiging prominente. Ito ay makikita sa isa sapinakamahalagang mga gawa ng sining ng Greek – ang Kritios Boy, na nagmula noong mga 480 BCE at ang unang kilalang halimbawa ng pose na ito.
At ang Late Classical Period ay nagdala ng isa pang inobasyon – babaeng kahubaran. Bagama't ang mga Griyegong artista ay karaniwang naglalarawan ng mga lalaking hubo't hubad, hanggang sa Ikaapat na Siglo BCE na ang unang babaeng hubo't hubad - Praxiteles' Aphrodite of Knidos - ay lilitaw.
Ang pagpipinta ay gumawa din ng mahusay na mga hakbang sa panahong ito na may ang pagdaragdag ng linear na pananaw, pagtatabing, at iba pang mga bagong diskarte. Bagama't ang pinakamahusay na mga halimbawa ng Classical painting - ang panel painting na binanggit ni Pliny - ay nawala sa kasaysayan, marami pang ibang sample ng Classical painting ang nabubuhay sa mga fresco.
Ang black-figure technique sa pottery ay higit na napalitan ng pula. -figure technique ng Classical Period. Ang karagdagang pamamaraan na tinatawag na white-ground technique - kung saan ang mga palayok ay babalutan ng puting luad na tinatawag na kaolinit - pinapayagan ang pagpipinta na may mas malawak na hanay ng mga kulay. Sa kasamaang-palad, mukhang limitado lang ang popularidad ng diskarteng ito, at kakaunti ang magagandang halimbawa nito.
Walang ibang bagong pamamaraan na gagawin sa Panahon ng Klasiko. Sa halip, ang ebolusyon ng palayok ay isang istilo. Parami nang parami, ang klasikong pininturahan na palayok ay nagbigay-daan sa mga palayok na ginawa sa bas-relief o sa mga figural na hugis gaya ng mga anyong tao o hayop, gaya ng plorera na "Ulo ng Babae" na ginawa sa Athensmga 450 BCE.
Ang ebolusyong ito sa sining ng Greek ay hindi lamang humubog sa Panahon ng Klasiko. Ang mga ito ay umalingawngaw sa paglipas ng mga siglo hindi lamang bilang epitome ng Griyegong istilong masining kundi bilang pundasyon ng Kanluraning sining sa kabuuan.
Hellenistic
Bust ng isang hindi kilalang Hellenistic pinuno sa marmol mula sa National Archaeological Museum sa Athens
Tingnan din: The Haitian Revolution: The Slave Revolt Timeline in the Fight for IndependenceAng Panahong Klasikal ay nagtiis sa panahon ng paghahari ni Alexander the Great at opisyal na nagwakas sa kanyang kamatayan noong 323 BCE. Ang mga sumunod na siglo ay minarkahan ang pinakamalaking pag-akyat ng Greece, na may kultural at politikal na paglawak sa paligid ng Mediteraneo, patungo sa Malapit na Silangan, at hanggang sa makabagong-panahong India, at nagtiis hanggang mga 31 BCE nang ang Greece ay matabunan ng pag-akyat ng Imperyo ng Roma.
Ito ang Panahong Helenistiko, nang ang mga bagong kaharian na lubhang naiimpluwensyahan ng kulturang Griyego ay umusbong sa lawak ng mga pananakop ni Alexander, at ang diyalektong Griyego na sinasalita sa Athens – Koine Greek – ang naging karaniwang wika sa buong kilalang mundo. At habang ang sining ng panahon ay hindi nakakuha ng parehong pagpipitagan gaya ng sa Classical Era, mayroon pa ring natatanging at mahahalagang pag-unlad sa istilo at teknik.
Pagkatapos ng mga pininturahan at pigurin na keramika ng Classical Era, ang palayok ay lumihis sa pagiging simple. Ang pulang palayok ng mga naunang panahon ay namatay, napalitan ng itim na palayok na may makintab, halos lacquered na finish. Isang kulay kayumanggi
