Зміст
Давньогрецьке мистецтво - це мистецтво, створене в Стародавній Греції між 8 століттям до н.е. і 6 століттям н.е. і відоме своїми унікальними стилями та впливом на пізнє західне мистецтво.
З геометричного, архаїчного та класичного стилів деякі з найвідоміших прикладів давньогрецького мистецтва включають Парфенон, храм, присвячений богині Афіні в Афінах, скульптуру Крилатої перемоги Самофракійської, Венери Мілоської та багато інших!
Враховуючи, що постмікенська епоха Стародавньої Греції охоплює майже тисячу років і включає в себе найбільший культурний і політичний підйом Греції, не дивно, що навіть виживання Давньогрецькі артефакти представляють приголомшливе розмаїття стилів і технік. А завдяки різноманітним засобам, які мали у своєму розпорядженні давні греки, від розпису на вазах до бронзових статуй, широта давньогрецького мистецтва цього періоду стає ще більш вражаючою.
Стилі грецького мистецтва
Частина давньогрецького мистецтва в Археологічному музеї в Коринфі
Давньогрецьке мистецтво було розвитком мікенського мистецтва, яке панувало приблизно з 1550 р. до н.е. до 1200 р. до н.е., коли впала Троя. Після цього періоду мікенська культура занепала, а її характерний художній стиль застопорився і почав занепадати.
Це привело Грецію до млявого періоду, відомого як Грецькі Темні віки, який триватиме близько трьохсот років. Протягом більшої частини цього періоду майже не було інновацій чи справжньої творчості - лише покірне наслідування попередніх стилів, якщо таке було - але ситуація почала змінюватися близько 1000 року до н.е., коли виникло грецьке мистецтво, яке пройшло через чотири періоди, кожен з яких мав свої характерні стилі та техніки.
Геометричний
У період, який зараз називають протогеометричним, декорування кераміки вдосконалювалося, як і саме гончарне мистецтво. Гончарі почали використовувати швидкий круг, що дозволило набагато швидше виготовляти більші за розміром і якісніші керамічні вироби.
У гончарстві почали з'являтися нові форми, в той час як існуючі форми, такі як амфора (вузькогорлий глечик з двома ручками) еволюціонували у вищу, стрункішу версію. Керамічний розпис також почав отримувати нове життя в цей період з новими елементами - головним чином, простими геометричними елементами, такими як хвилясті лінії і чорні смуги - і до 900 року до н.е. ця зростаюча витонченість офіційно вивела регіон з-під впливуТемних віків і до першої визнаної епохи давньогрецького мистецтва - геометричного періоду.
У мистецтві цього періоду, як випливає з назви, переважають геометричні форми - в тому числі у зображеннях людей і тварин. Скульптури цієї епохи, як правило, невеликі і дуже стилізовані, а фігури часто представлені як колекції форм з невеликими спробами натуралізму.
Прикраси на гончарних виробах, як правило, організовувалися в групи, з ключовими елементами в найширшій частині посудини. І на відміну від мікенців, які під кінець часто залишали великі порожні місця в своїх прикрасах, греки прийняли стиль, відомий під назвою horror vacui в якому вся поверхня керамічного виробу була щільно декорована.
Похоронні сцени
Горищний пізній геометричний кратер
У цей період ми бачимо появу традиційно функціональної кераміки, що використовувалася як могильні знаки та вотивні підношення - амфори для жінок та кратери (також дворучний глечик, але з широким горлом) для чоловіків. Ця меморіальна кераміка могла бути досить великою - до шести футів заввишки - і багато прикрашеною, щоб вшанувати пам'ять померлого (вони також зазвичай мали отвір у нижній частині).для дренажу, на відміну від функціональної посудини, щоб відрізнити їх від функціональних версій).
Вцілілий кратер з афінського кладовища Діпілон є особливо гарним прикладом цього. Кратер, який називається Діпілон або, по-іншому, кратер Гіршфельда, датується приблизно 740 роком до н.е. і, схоже, позначає могилу видатного військового, можливо, генерала або іншого лідера.
Кратер має геометричні смуги на губі та основі, а також тонші смуги, що розділяють дві горизонтальні сцени, відомі як регістри. Практично кожна ділянка простору між фігурами заповнена якимось геометричним візерунком або фігурою.
У верхньому регістрі зображено прототип Тіло зображено лежачим на ношах в оточенні плакальниць - їхні голови у вигляді простих кіл, а тулуби - перевернутих трикутників. Під ними, на другому рівні, зображено екфору, або похоронну процесію з воїнами зі щитами та кінними колісницями, що марширують по колу.
Архаїка.
Модель колісниці, архаїчний період, 750-600 рр. до н.е.
Коли Греція перейшла до 7 століття до н.е., близькосхідні впливи потекли з грецьких колоній і торгових постів по всьому Середземномор'ю в період, відомий сьогодні як "період орієнталізації" (приблизно 735 - 650 рр. до н.е.). У грецькому мистецтві почали з'являтися такі елементи, як сфінкси і грифони, а художні зображення почали виходити за рамки спрощених геометричних форм попередніх століть, що знаменувало собою періодпочаток другої епохи грецького мистецтва, архаїчного періоду.
Дивіться також: Калігула!Фінікійський алфавіт мігрував до Греції у попередньому столітті, що дозволило поширювати такі твори, як гомерівський епос, у письмовій формі. У цю епоху почали з'являтися як лірична поезія, так і історичні записи.
А ще це був період стрімкого зростання населення, під час якого невеликі громади об'єднувалися в міські центри, які згодом ставали містами-державами або полісами. Усе це породило не лише культурний бум, а й новий грецький менталітет - бачити себе частиною громадянської спільноти.
Натуралізм
Курос, похоронна статуя, знайдена на могилі Крузоса
Художники в цей період стали набагато більше перейматися правильними пропорціями і більш реалістичним зображенням людських фігур, і, мабуть, немає кращого представлення цього, ніж куруси - одна з домінуючих форм мистецтва того періоду.
A куруси являв собою окремо стоячу людську фігуру, майже завжди молодого чоловіка (жіночий варіант називався корейська ), як правило, оголені і зазвичай у натуральну величину, якщо не більше. Фігура зазвичай стояла, виставивши ліву ногу вперед, ніби йдучи (хоча поза загалом була занадто жорсткою, щоб передати відчуття руху), і в багатьох випадках має сильну схожість з єгипетською та месопотамською скульптурою, яка, вочевидь, послужила джерелом натхнення для створення куруси .
Хоча деякі з каталогізованих варіацій або "груп" куруси все ще використовували певну стилізацію, здебільшого вони демонстрували значно більшу анатомічну точність, аж до визначення конкретних груп м'язів. А скульптури всіх видів у цю епоху мали детальні та впізнавані риси обличчя - зазвичай із щасливим виразом, який зараз називають архаїчною посмішкою.
Народження чорнофігурної кераміки
Чорнофігурна кераміка з античного міста Галілея, 520-350 рр. до н.е.
Характерна техніка чорнофігурного розпису кераміки набула поширення в епоху архаїки. Вперше з'явившись у Коринфі, вона швидко поширилася на інші міста-держави, і хоча вона була досить поширеною в архаїчний період, деякі її зразки можна знайти вже у II столітті до нашої ери.
У цій техніці фігурки та інші деталі наносяться на керамічний виріб за допомогою глиняної суспензії, подібної до самої кераміки, але з формульними змінами, які призводять до того, що після випалу вона стає чорною. Додаткові деталі червоного та білого кольору могли бути додані за допомогою різних пігментованих суспензій, після чого кераміка піддавалася складному процесу триразового випалу, щоб створитизображення.
Інша техніка - червонофігурне гончарство - з'явиться наприкінці архаїчної епохи. Ваза "Сирена", червонофігурне гончарство тичинки (посудина з широкою шийкою для подачі вина), що датується близько 480 р. до н.е., є одним з найкращих збережених зразків цієї техніки. На вазі зображено міф про зустріч Одіссея та його команди з сиренами, як це описано в 12-й книзі Гомерової "Одіссеї". Одіссея на якій зображено Одіссея, прикутого до щогли, в той час як над ним пролітають сирени (зображені у вигляді птахів з жіночими головами).
Класика.
Архаїчна епоха тривала до V століття до н.е. і офіційно вважається, що вона закінчилася у 479 році до н.е. із завершенням Перських війн. Еллінський союз, який утворився для об'єднання розрізнених міст-держав проти перської навали, розпався після поразки персів при Платеях.
Дивіться також: Хто винайшов зубну щітку: сучасна зубна щітка Вільяма АддісаНа її місці виникла Делійська ліга на чолі з Афінами, яка об'єднала більшу частину Греції. І, незважаючи на чвари під час Пелопоннеської війни проти її суперника на чолі зі Спартою - Пелопоннеської ліги, Делійська ліга призвела до класичного та елліністичного періодів, які започаткували мистецьке та культурне піднесення, що вплинуло на світ на всі наступні часи.
Знаменитий Парфенон датується цим періодом, будучи побудованим у другій половині 5 століття до н.е. на честь перемоги Греції над Персією. І в цей золотий вік афінської культури був запроваджений третій і найбільш вишуканий з грецьких архітектурних ордерів, коринфський, який приєднався до доричного та іонічного ордерів, що зародилися в архаїчний період.
Визначальний період
Хлопчик Крітіос
Грецькі скульптори класичного періоду почали цінувати більш реалістичну - хоча й дещо ідеалізовану - людську форму. Архаїчна посмішка поступилася місцем більш серйозному виразу обличчя, оскільки вдосконалена скульптурна техніка та більш реалістична форма голови (на відміну від більш блокоподібної архаїчної форми) дозволяли більше розмаїття.
Жорстка позиція, в якій перебуває куруси поступився місцем ряду більш природних поз, з contrapposto Стійка (в якій вага здебільшого розподіляється на одну ногу) швидко набуває популярності. Це відображено в одному з найвизначніших творів грецького мистецтва - "Хлопчик Крітіос", який датується приблизно 480 роком до н.е. і є першим відомим прикладом цієї пози.
Пізня класика принесла ще одне нововведення - жіночу наготу. Хоча грецькі художники зазвичай зображували оголених чоловіків, лише в IV столітті до нашої ери з'являється перша жіноча оголена натура - Афродіта Кнідоська роботи Праксітеля.
У цей період живопис також зробив великий крок уперед, додавши лінійну перспективу, затінення та інші нові техніки. Хоча найкращі зразки класичного живопису - панно, про які писав Пліній, - втрачені для історії, багато інших зразків класичного живопису збереглися у фресках.
До класичного періоду чорнофігурну техніку в гончарстві значною мірою витіснила червонофігурна техніка. Додаткова техніка, що називалася білополив'яною, в якій гончарні вироби покривалися білою глиною під назвою каолініт, дозволяла розписувати ширший діапазон кольорів. На жаль, ця техніка, схоже, користувалася обмеженою популярністю, і хороших її зразків збереглося небагато.існують.
У класичний період не було створено жодних нових технік. Еволюція гончарства була радше стилістичною. Класичний розписний посуд дедалі частіше поступався місцем кераміці, виконаній у формі барельєфу або фігурних форм, таких як людські або тваринні фігури, як, наприклад, ваза "Жіноча голова", виготовлена в Афінах близько 450 р. до н.е.
Ця еволюція грецького мистецтва не лише визначила класичний період, але й відлунювала протягом століть не лише як втілення грецького художнього стилю, але й як основа західного мистецтва в цілому.
Елліністичний
Погруддя невідомого елліністичного правителя з мармуру з Національного археологічного музею в Афінах
Класичний період тривав до правління Александра Македонського і офіційно завершився з його смертю у 323 році до н.е. Наступні століття ознаменувалися найбільшим піднесенням Греції, культурною і політичною експансією в Середземномор'ї, на Близькому Сході і аж до сучасної Індії, що тривала приблизно до 31 року до н.е., коли Грецію затьмарило піднесення Римської імперії.
Це був період еллінізму, коли на території завоювань Александра виникли нові царства під сильним впливом грецької культури, а грецький діалект, на якому розмовляли в Афінах, - койне-грецький - став загальною мовою в усьому світі. І хоча мистецтво цього періоду не отримало такої ж пошани, як мистецтво класичної епохи, все ж відбулися виразні та важливі досягнення в стилістиціі техніку.
Після розписної та фігурної кераміки класичної доби гончарство схилилося до простоти. Червонофігурна кераміка попередніх епох відійшла у минуле, на зміну їй прийшла чорна кераміка з блискучим, майже лакованим покриттям. На таку кераміку могли наносити поливо, а також білу фарбу для створення віночків чи інших базових елементів.
Рельєфні прикраси також були поширені, а гончарні вироби дедалі частіше виготовлялися у формі. А кераміка загалом мала тенденцію до більшої одноманітності та наближення до форм металевих виробів, які ставали дедалі доступнішими.
І хоча мало що з грецького живопису збереглося до наших днів, ті приклади, які ми маємо, дають уявлення про стиль і техніку. Елліністичні художники все частіше включали пейзажі, в яких деталі навколишнього середовища часто опускалися або ледве проглядалися раніше.
Trompe-l'œil Реалізм, в якому створюється ілюзія тривимірного простору, став характерною рисою грецького живопису, як і використання світла і тіні. Портрети мумій Фаюма, найдавніші з яких датуються І століттям до нашої ери, є одними з найкращих збережених прикладів цього вишуканого реалізму, що виник в елліністичному живописі.
Ці ж техніки широко застосовувалися і в мозаїці. Такі художники, як Сосос Пергамський, чия мозаїка із зображенням голубів, що п'ють з чаші, була настільки переконливою, що справжні голуби прилітали до неї, намагаючись приєднатися до зображених, змогли досягти дивовижних рівнів деталізації та реалізму в тому, що в попередні епохи було набагато незграбнішим засобом.
Великий вік скульптури
Венера Мілоська
Але саме в скульптурі елліністичний період був найяскравішим. contrapposto Сталість пози збереглася, але з'явилося набагато більше розмаїття більш природних поз. Мускулатура, яка в класичну епоху все ще відчувалася застиглою, тепер успішно передавала рух і напругу. А деталі обличчя та вирази стали набагато детальнішими і різноманітнішими.
Ідеалізація класичної епохи поступилася місцем більш реалістичним зображенням людей різного віку - і, в більш космополітичному суспільстві, створеному завоюваннями Александра, - етнічних груп. Тіло тепер зображувалося таким, яким воно було, а не таким, яким, на думку художника, воно повинно було бути - і воно зображувалося в найдрібніших деталях, оскільки скульптура ставала все більш ретельно деталізованою і багато прикрашеною.
Прикладом цього є одна з найвідоміших статуй того періоду, "Крилата перемога Самофракійська", а також "Фавн Барберіні" - обидві датуються приблизно 2 століттям до н.е. І, можливо, найвідоміша з усіх грецьких статуй датується цим періодом - Венера Мілоська (хоча вона використовує римське ім'я, вона зображує її грецьку колегу, Афродіту), створена десь між 150-м і125 РІК ДО НАШОЇ ЕРИ.
Якщо попередні роботи, як правило, включали один предмет, то тепер митці створювали складні композиції, що включали декілька предметів, як, наприклад, "Фарнезська бик" Аполлонія Траллського (на жаль, збереглася до наших днів лише у вигляді римської копії), або "Лаокоон і його сини" (зазвичай приписується Агесандру Родоському), і - на відміну від попередніх епох, що зосереджувалися на гармонії - елліністична скульптура була вільноюакцентували увагу на одному предметі або фокусі, надаючи перевагу іншим.
