Forngrísk list: Allar form og stílar listar í Grikklandi hinu forna

Forngrísk list vísar til listarinnar sem framleidd var í Grikklandi til forna á milli 8. aldar f.Kr. og 6. aldar e.Kr. og er þekkt fyrir einstaka stíla sína og áhrif á síðari tíma vestræna list.

Úr rúmfræðilegri, fornaldarlegri og klassískum stílum, nokkur af frægustu dæmunum um forngrískri list eru Parthenon, musteri tileinkað gyðjunni Aþenu í Aþenu, skúlptúrinn af vængjusigri Samótrakíu, Venus de Milo og mörg önnur!

Í ljósi þess að tímabil Forn-Grikklands eftir Mýkenu nær yfir næstum þúsund ár og nær yfir mesta menningarlega og pólitíska yfirburði Grikklands, kemur það ekki á óvart að jafnvel forngrísku gripirnir sem eftir lifa tákna ótrúlegan fjölda stíla og tækni. Og með hinum ýmsu miðlum sem Grikkir til forna höfðu yfir að ráða, allt frá vasamálun til bronsstyttna, er breiddin í forngrískri list á þessu tímabili enn skelfilegri.

Stíll grískrar listar

Hluti af forngrískri list í fornleifasafninu í Korintu

Forngrísk list var þróun mýkenskrar listar, sem var ríkjandi frá um 1550 f.Kr. til um 1200 f.Kr. þegar Tróju féll. Eftir þetta tímabil dofnaði mýkensk menning og einkennislistarstíll hennar staðnaði og fór að minnka.

Þetta setti Grikkland inn í þröngt tímabil sem kallast gríska myrku miðaldirnar, sem myndi standa í um þrjú hundruð ár. Það yrði lítiðSlipp, ásamt hvítri málningu, væri hægt að setja á slíkt keramik til að búa til kransa eða aðra grunnþætti.

Kreytingar í lágmynd voru líka algengar og leirmunir voru í auknum mæli myglaðir. Og leirmunir höfðu almennt tilhneigingu til að vera einsleitari og í takt við lögun málmbúnaðar, sem voru orðin sífellt fáanleg.

Og þótt lítið af grískri málaralist hafi lifað þetta tímabil, gefa dæmin sem við höfum hugmynd um stíl og tækni. Hellenískir málarar tóku í auknum mæli til landslagsmynda þegar umhverfisupplýsingum hafði oft verið sleppt eða varla gefið til kynna áður.

Trompe-l'œil raunsæi, þar sem blekking þrívídds rýmis verður til, varð að einkenni grískrar málverks, sem og notkun ljóss og skugga. Fayum múmíumyndirnar, þær elstu eru frá fyrstu öld f.Kr., eru einhver best eftirlifandi dæmi um þetta fágaða raunsæi sem varð til í hellenískri málaralist.

Og þessi sömu tækni var notuð mikið í mósaík. einnig. Listamenn eins og Sosos of Pergamon, þar sem mósaík af dúfum sem drekka úr skál var sögð vera svo sannfærandi að alvöru dúfur myndu fljúga inn í það og reyna að sameinast þeim sem sýndar eru, gátu náð ótrúlegum stigum af smáatriðum og raunsæi í því sem gerðist á fyrri tímum verið mun klaufalegri miðill.

The Great Age of Statuary

Venus de Milo

En það var í skúlptúrnum semHelleníska tímabilið ljómaði. contrapposto afstaðan var viðvarandi, en miklu meira úrval af náttúrulegri stellingum birtist. Vöðvar, sem enn höfðu verið staðnir á klassíska tímanum, miðluðu nú með góðum árangri hreyfingu og spennu. Og andlitsupplýsingar og svipbrigði urðu líka mun ítarlegri og fjölbreyttari.

Helsjónin á klassíska tímanum vék fyrir raunsærri myndum af fólki á öllum aldri – og í heimsborgara samfélagi sem skapaðist af landvinningum Alexanders – þjóðerni. Líkaminn var nú sýndur eins og hann var, ekki eins og listamaðurinn hélt að hann ætti að vera – og hann var sýndur í ríkulegum smáatriðum eftir því sem styttur urðu sífellt fleiri, vandlega ítarlegar og íburðarmikill.

Þetta er sýnt í einni af fagnaðar styttur frá tímabilinu, vængi sigurinn í Samótrakíu, sem og Barberini-faunið - sem báðar eru frá einhvern tíma á 2. öld f.Kr. Og kannski frægasta allra gríska styttunnar er frá þessu tímabili - Venus de Milo (þó að hún noti rómverska nafnið, sýnir það gríska hliðstæðu hennar, Afródítu), búin til einhvern tíma á milli 150 og 125 f.Kr.

Hvar fyrri verk höfðu almennt tekið til eins viðfangsefnis, listamenn bjuggu nú til flóknar tónsmíðar sem taka til margra viðfangsefna, eins og Apollonius frá Tralles eftir Farnese Bull (því miður, lifir aðeins af í dag í formi rómversks eintaks), eða Laocoön og synir hans (venjulega kennd viðAgesander frá Rhodos), og – öfugt við áherslu fyrri tíma á sátt – lagði hellenísk skúlptúr frjálslega áherslu á eitt viðfangsefni eða þungamiðju fram yfir aðra.

Geometrísk

Á því sem nú er kallað frumgeometrískt tímabil, yrði leirmunaskreyting betrumbætt, sem og leirlistin sjálf. Leirkerasmiðir fóru að nota hraðvirkt hjól, sem gerði mun hraðari framleiðslu á stærra og hágæða keramikefni.

Ný form fóru að koma fram í leirmuni á meðan núverandi form eins og amfóran (mjóháls krukka, með tvöföldum handföngum) ) þróaðist í hærri, mjórri útgáfu. Keramikmálverkið byrjaði einnig að öðlast nýtt líf á þessu tímabili með nýjum þáttum - aðallega einföldum geometrískum þáttum eins og bylgjulínum og svörtum böndum - og um 900 f.Kr., dró þessi vaxandi fágun svæðið opinberlega út úr myrku miðöldum og inn í hina fyrstu. viðurkennd tímabil forngrískrar listar – geometríska tímabilið.

List þessa tímabils, eins og nafnið gefur til kynna, er ríkjandi af rúmfræðilegum formum – þar á meðal í myndum af mönnum og dýrum. Skúlptúrar þessa tímabils höfðu tilhneigingu til að vera litlir og mjög stílfærðir, þar sem fígúrur voru oft settar fram sem formsöfn með litlum tilraunum til náttúruhyggju.

Skreytingar á leirmuni höfðu tilhneigingu til að vera skipulagðar í hljómsveitum, með lyklinum.þættir á breiðasta svæði skipsins. Og ólíkt Mýkenumönnum, sem í lokin höfðu oft skilið eftir stór auð rými í skreytingum sínum, tóku Grikkir upp stíl sem kallast horror vacui , þar sem allt yfirborð keramikhlutans var þétt skreytt.

Úrfararsenur

Seint geometrísk krater á háaloftinu

Á þessu tímabili sjáum við hækkun á hefðbundnu virku keramiki sem notað er sem grafarmerki og votive fórnir – amfórur fyrir konur og krater (einnig tvíhenda krukka, en ein með breiðan munn) fyrir karla. Þetta minniskeramik gæti verið nokkuð stórt - allt að sex fet á hæð - og væri mikið skreytt til að minnast hinna látnu (þeir myndu líka venjulega hafa gat í botninn til frárennslis, ólíkt starfhæfu skipi, til að greina þá frá hagnýtu útgáfunum ).

Eftirlifandi krati frá Dipylon kirkjugarðinum í Aþenu er sérstaklega gott dæmi um þetta. Það er kallað Dipylon Krater eða, til skiptis, Hirschfeld Krater, það er frá u.þ.b. 740 f.Kr. og virðist marka gröf áberandi liðsmanns hersins, kannski hershöfðingja eða einhvers annars leiðtoga.

Kraturinn hefur rúmfræðilega bönd á vör og botni, svo og þynnri sem aðskilja tvær láréttar senur sem kallast skrár. Nánast hvert svæði í bili milli fígna er fyllt með einhvers konar rúmfræðilegu mynstri eða lögun.

Efri skrárinnsýnir gervi , þar sem líkið er hreinsað og búið til greftrunar. Líkið er sýnt liggjandi á líkinu, umkringt syrgjendum - höfuð þeirra einfaldar hringir, bolir þeirra öfugir þríhyrningar. Fyrir neðan þá sýnir annað stig ekphora, eða jarðarfarargönguna með skjaldberandi hermönnum og hestvögnum sem ganga um hringinn.

Fornaldarlegur

Módelvagn, Fornaldartímabil, 750-600 f.Kr.

Þegar Grikkland færðist yfir á 7. öld f.Kr., streymdu nærausturlensk áhrif inn frá grískum nýlendum og verslunarstöðvum yfir Miðjarðarhafið á því sem í dag er þekkt sem „austurlensk tímabil“ (um það bil 735). – 650 f.Kr.). Þættir eins og sfinxar og griffín fóru að birtast í grískri myndlist og listrænar myndir fóru að færast út fyrir einfalt rúmfræðilegt form fyrri alda - sem markar upphaf annars tímabils grískrar listar, fornaldartímabilsins.

Fönikíumaðurinn. Stafrófið hafði flust til Grikklands á fyrri öld, og gerði það kleift að dreifa verkum eins og Hómersku sögunum í rituðu formi. Bæði ljóð og sögulegar heimildir fóru að birtast á þessum tíma.

Og það var líka tímabil mikillar fólksfjölgunar þar sem lítil samfélög runnu saman í þéttbýliskjarna sem myndu verða borgríki eða polis. Allt þetta olli ekki aðeins menningarlegum uppsveiflu heldur einnig nýju grísku hugarfari - að líta á sig sem hluta afborgaralegt samfélag.

Náttúruhyggja

Kouros, grafarstytta sem fannst á gröf Kroisos

Listamenn á þessu tímabili urðu mun meira umhugað um rétt hlutföll og raunsærri birtingarmyndir af mannlegum persónum, og það er kannski engin betri framsetning á þessu en kouros – ein af ríkjandi listformum tímabilsins.

A kouros var frístandandi manneskja, næstum alltaf ungur maður (kvenkyns útgáfan var kölluð kore ), yfirleitt nakinn og venjulega stór ef ekki stærri. Myndin stóð venjulega með vinstri fótinn fram eins og hún væri að ganga (þó að stellingin væri almennt of stíf til að gefa tilfinningu fyrir hreyfingu), og virðist í mörgum tilfellum líkjast mjög egypskum og mesópótamískum styttu sem greinilega veitti innblástur fyrir kouros .

Þó að sum afbrigðin eða „hóparnir“ af kouros hafi enn notað nokkra stílgerð, sýndu þau að mestu mun meiri líffærafræðilega nákvæmni , niður í skilgreiningu á tilteknum vöðvahópum. Og alls konar styttur á þessu tímum sýndu ítarlega og auðþekkjanlega andlitsdrætti – venjulega með hamingjusaman andlitssvip sem nú er nefnt fornaldarbros.

The Birth of Black-Figure Pottery

Svartmynda leirmuni frá fornu borginni Halieis, 520-350 f.Kr.

Hin sérkennilega svarta myndtækni í leirmunaskreytingum varð áberandi á fornaldartímanum. Hann kom fyrst fram í Korintu og breiddist hratt út til annarra borgríkja og þó að hann hafi verið nokkuð algengur á fornaldartímanum má finna nokkur dæmi um það svo seint sem á 2. öld f.Kr.

Í þessari tækni, fígúrur og önnur smáatriði eru máluð á keramikhlutinn með því að nota leirgrind sem var svipuð og í leirkerinu sjálfu, en með formúlubreytingum sem myndu valda því að það yrði svart eftir brennslu. Hægt væri að bæta við viðbótarupplýsingum um rauða og hvíta með mismunandi litarefnum, eftir það yrði leirmunurinn látinn fara í flókið þriggja brennsluferli til að framleiða myndina.

Önnur tækni, rauðmynda leirmuni, myndi birtast nálægt endalok fornaldartímans. Sírenuvasinn, rauðmynd stamnos (breiðhálsker til að bera fram vín), frá um 480 f.Kr., er eitt af betri dæmum um þessa tækni. Vasinn sýnir goðsögnina um fund Odysseifs og áhafnar við sírenurnar, eins og sagt er frá í 12. bók Hómers Odysseifs , sem sýnir Odysseif grenjaðan við mastrið á meðan sírenur (myndaðir sem fuglar með kvenhaus) fljúga yfir.

Klassískt

Fornleifatímabilið hélt áfram inn á fimmtu öld f.Kr. og er opinberlega talið hafa lokið árið 479 f.Kr. með lok Persastríðanna. Hellenic League, sem hafði myndast til að sameina hin ólíku borgríki á mótiPersneska innrásin, hrundi eftir ósigur Persa við Plataea.

Í staðinn reis Delian League – undir forystu Aþenu – til að sameina stóran hluta Grikklands. Og þrátt fyrir deilur Pelópsskagastríðsins gegn keppinaut sínum undir forystu Spörtu, Pelópskaska bandalaginu, myndi Delian-deildin leiða til klassískra og hellenískra tímabila sem hleypti af stað listrænum og menningarlegum uppsveiflu sem myndi hafa áhrif á heiminn alla tíð.

Hið fræga Parthenon er frá þessu tímabili, eftir að hafa verið smíðað á síðari hluta 5. aldar f.Kr. til að fagna sigri Grikklands á Persíu. Og á þessari gullöld aþenskrar menningar var þriðja og skrautlegasta af grískum byggingarlistarreglum, Korinthian, kynnt, sem sameinaðist dórísku og jónísku skipunum sem voru upprunnar á fornaldartímanum.

Endatímabilið

Kritios Boy

Grískir myndhöggvarar á klassíska tímabilinu fóru að meta raunsærri – þó enn frekar hugsjónalaus – manngerð. Fornaldarbrosið vék fyrir alvarlegri svipbrigðum, þar sem bæði bætt skúlptúrtækni og raunsærri höfuðform (öfugt við blokkalíka fornaldarformið) leyfðu meiri fjölbreytni.

Stíf stelling kouros vék fyrir ýmsum náttúrulegri stellingum, þar sem contrapposto stelling (þar sem þyngdin er að mestu leyti dreift á annan fótinn) varð fljótt áberandi. Þetta endurspeglast í einu afmikilvægustu grísk listaverk – Kritios-drengurinn, sem er frá um 480 f.Kr. og er fyrsta þekkta dæmið um þessa stellingu.

Og seint klassíska tímabilið kom með aðra nýjung – nekt kvenna. Þó að grískir listamenn hafi almennt sýnt karlkyns nektarmyndir, myndi það ekki vera fyrr en á fjórðu öld f.Kr. sem fyrsta kvenkyns nektin – Afródíta frá Knidos frá Praxiteles – myndi birtast.

Málverkið tók einnig miklum framförum á þessu tímabili með að bæta við línulegu sjónarhorni, skyggingu og öðrum nýjum aðferðum. Þó að bestu dæmin um klassískt málverk – spjaldmálverkin sem Plinius nefndi – séu týnd í sögunni, lifa mörg önnur sýnishorn af klassískri málverki í freskum.

Svartufígúrutækninni í leirmuni hafði að mestu verið skipt út fyrir rauðu. -myndatækni eftir klassíska tímabilið. Önnur tækni sem kallast hvítsmíði tækni - þar sem leirmunir voru húðaðir með hvítum leir sem kallast kaólínít - gerði kleift að mála með meira úrvali lita. Því miður virtist þessi tækni aðeins njóta takmarkaðra vinsælda og fá góð dæmi eru til um hana.

Engin önnur ný tækni yrði búin til á klassíska tímabilinu. Þróun leirmuna var frekar stílhrein. Í síauknum mæli víkja klassískt málað leirmuni fyrir leirmuni sem var gert í lágmynd eða í myndrænum formum eins og manna- eða dýraformi, eins og „Woman's Head“ vasinn framleiddur í Aþenuum 450 f.Kr.

Þessi þróun í grískri list mótaði ekki bara klassíska tímabilið. Þeir endurómuðu í gegnum aldirnar, ekki bara sem ímynd grísks liststíls heldur sem grunnur vestrænnar listar í heild sinni.

Hellenísk

Brjóstmynd óþekkts hellenísks höfðingi í marmara frá National Archaeological Museum í Aþenu

Hið klassíska tímabil stóð yfir í valdatíð Alexanders mikla og lauk formlega með dauða hans árið 323 f.Kr. Næstu aldir markaði mesta hækkun Grikklands, með menningarlegri og pólitískri útrás í kringum Miðjarðarhafið, til Austurlanda nær og eins langt til Indlands nútímans, og stóðu þar til um 31 f.Kr. þegar Grikkland yrði myrkvað við uppstigning Rómaveldis.

Þetta var helleníska tímabilið, þegar ný konungsríki undir miklum áhrifum af grískri menningu spruttu upp víðsvegar um landvinninga Alexanders, og gríska mállýskan sem töluð var í Aþenu – Koine gríska – varð almennt tungumál um allan þekktan heim. Og þó list tímabilsins hafi ekki öðlast sömu lotningu og klassíska tímum, voru samt sérstakar og mikilvægar framfarir í stíl og tækni.

Eftir málað og myndrænt keramik klassíska tímabilsins, leirmuni snerist í átt að einfaldleikanum. Rauða leirmuni fyrri tíma hafði dáið út, í staðinn fyrir svört leirmuni með glansandi, næstum lakkað áferð. Sólbrúnt