Starogrčka umjetnost: Svi oblici i stilovi umjetnosti u staroj Grčkoj

Stara grčka umjetnost odnosi se na umjetnost proizvedenu u staroj Grčkoj između 8. stoljeća prije Krista i 6. stoljeća nove ere i poznata je po svojim jedinstvenim stilovima i utjecaju na kasniju zapadnu umjetnost.

Od geometrijskih, arhaičnih i klasičnih stilova, neki od najpoznatijih primjera starogrčke umjetnosti uključuju Partenon, hram posvećen božici Ateni u Ateni, skulpturu Krilate pobjede sa Samotrake, Veneru Milosku i mnoge druge!

S obzirom na to da postmikensko doba antičke Grčke obuhvaća raspon od gotovo tisuću godina i uključuje najveći kulturni i politički uspon Grčke, ne čudi da čak i preživjeli starogrčki artefakti predstavljaju zapanjujući niz stilova i Tehnike. A s različitim medijima koje su stari Grci imali na raspolaganju, od oslikavanja vaza do brončanih kipova, širina starogrčke umjetnosti u ovom razdoblju još je zastrašujuća.

Stilovi grčke umjetnosti

Dio starogrčke umjetnosti u Arheološkom muzeju u Korintu

Stara grčka umjetnost bila je evolucija mikenske umjetnosti, koja je dominirala od oko 1550. pr. Kr. do oko 1200. pr. Kr., kada je Troja pala. Nakon tog razdoblja, mikenska kultura je izblijedjela, a njezin umjetnički stil stagnirao je i počeo se smanjivati.

To je Grčku uvelo u tromo razdoblje poznato kao grčki mračni vijek, koje će trajati nekih tristo godina. Malo bi biloslip, zajedno s bijelom bojom, mogao se nanositi na takvu keramiku za stvaranje vijenaca ili drugih osnovnih elemenata.

Ukrasi u reljefu također su bili uobičajeni, a keramika se sve više izrađivala u kalupu. A keramika je općenito bila ujednačenija i usklađenija s oblicima metalnog posuđa, koji je postajao sve dostupniji.

I dok je malo grčkog slikarstva preživjelo ovo doba, primjeri koje imamo daju ideju o stilu i tehnika. Helenistički slikari sve su više uključivali krajolike kada su detalji okoliša često bili izostavljeni ili jedva sugerirani prije.

Trompe-l'œil realizam, u kojem se stvara iluzija trodimenzionalnog prostora, postao je značajka grčkog slikarstva, kao i korištenje svjetla i sjene. Portreti mumija iz Fayuma, od kojih najstariji potječu iz prvog stoljeća prije nove ere, neki su od najbolje sačuvanih primjera ovog profinjenog realizma koji je nastao u helenističkom slikarstvu.

A te iste tehnike su se intenzivno primjenjivale na mozaike također. Umjetnici poput Sososa iz Pergamona, za čiji se mozaik golubova koji piju iz zdjele govorilo da je toliko uvjerljiv da bi pravi golubovi uletjeli u njega pokušavajući se pridružiti prikazanima, uspjeli su doseći nevjerojatne razine detalja i realizma u onome što je bilo u prethodnim razdobljima bio mnogo nespretniji medij.

Veliko doba kipova

Venera Miloska

Ali u kiparstvu jeHelenističko razdoblje je zasjalo. Contrapposto stav je izdržao, ali pojavila se mnogo veća raznolikost prirodnijih poza. Muskulatura, koja je u klasičnom dobu još uvijek stagnirala, sada je uspješno prenosila kretanje i napetost. A detalji i izrazi lica također su postali mnogo detaljniji i raznolikiji.

Idealizacija klasičnog doba ustupila je mjesto realističnijim prikazima ljudi svih dobi – i, u kozmopolitskom društvu stvorenom Aleksandrovim osvajanjima – etniciteti. Tijelo je sada bilo prikazano onakvo kakvo je bilo, a ne kako je umjetnik mislio da bi trebalo biti – i prikazano je s bogatim detaljima kako su kipovi postajali sve više, mukotrpno detaljniji i ukrašeniji.

To je prikazano u jednoj od najzanimljivijih proslavljene statue tog razdoblja, Krilata pobjeda sa Samotrake, kao i Faun Barberini – oba datiraju negdje iz 2. stoljeća pr. Kr. A možda najpoznatija od svih grčkih kipova potječe iz ovog razdoblja – Miloska Venera (iako koristi rimsko ime, prikazuje njezinu grčku dvojnicu, Afroditu), stvorena negdje između 150. i 125. godine prije Krista.

Gdje prethodna su djela općenito uključivala jednu temu, umjetnici su sada stvarali složene kompozicije koje uključuju više tema, poput Farneskog bika Apolonija iz Trallesa (nažalost, danas preživjela samo u obliku rimske kopije), ili Laocoöna i njegovih sinova (obično se pripisujeAgesandar s Rodosa), i – za razliku od usredotočenosti ranijih razdoblja na harmoniju – helenistička skulptura slobodno je naglašavala jednu temu ili žarišnu točku u odnosu na druge.

Geometrijski

Tijekom onoga što se danas naziva proto-geometrijskim razdobljem, keramika će biti pročišćena, kao i sama umjetnost keramike. Lončari su počeli koristiti brzo kolo, što je omogućilo mnogo bržu proizvodnju veće i kvalitetnije keramike.

Novi oblici počeli su se pojavljivati ​​u keramici dok su postojeći oblici poput amfore (vrč uskog grla, s dvostrukim ručkama) ) evoluirao u višu, vitkiju verziju. Keramičko oslikavanje također je počelo poprimati novi život u ovom razdoblju s novim elementima – uglavnom jednostavnim geometrijskim elementima poput valovitih linija i crnih traka – a do 900. godine pr. Kr., ovo sve veće usavršavanje službeno je izvuklo regiju iz mračnog srednjeg vijeka u prvi priznato doba starogrčke umjetnosti – Geometrijsko razdoblje.

U umjetnosti ovog razdoblja, kao što naziv implicira, prevladavaju geometrijski oblici – uključujući prikaze ljudi i životinja. Skulpture ovog doba uglavnom su bile male i visoko stilizirane, s figurama često predstavljenim kao zbirke oblika s malo pokušaja naturalizma.

Ukrasi na keramici obično su bili organizirani u trake, s ključemelemenata u najširem području posude. I za razliku od Mikenjana, koji su do kraja često ostavljali velike prazne prostore u svojim ukrasima, Grci su usvojili stil poznat kao horror vacui , u kojem je cijela površina keramičkog komada bila gusto ukrašena.

Pogrebne scene

Atički kasnogeometrijski krater

Tijekom ovog razdoblja vidimo uspon tradicionalno funkcionalne keramike koja se koristila kao grobne oznake i zavjetni darovi – amfore za žene i krater (također staklenka s dvije ruke, ali sa širokim otvorom) za muškarce. Ova memorijalna keramika mogla bi biti prilično velika - čak šest stopa visoka - i bila bi jako ukrašena u spomen na pokojnika (također bi obično imala rupu na dnu za drenažu, za razliku od funkcionalne posude, kako bi se razlikovale od funkcionalnih verzija ).

Sačuvani krater s groblja Dipylon u Ateni posebno je dobar primjer za to. Nazvan Dipylon Krater ili, alternativno, Hirschfeld Krater, potječe iz otprilike 740. godine prije Krista i čini se da označava grob istaknutog člana vojske, možda generala ili nekog drugog vođe.

Krater ima geometrijske trake na usni i dnu, kao i tanje koje razdvajaju dvije horizontalne scene poznate kao registri. Gotovo svako područje prostora između figura ispunjeno je nekom vrstom geometrijskog uzorka ili oblika.

Gornji registarprikazuje protezu , u kojoj se tijelo čisti i priprema za ukop. Tijelo je prikazano kako leži na odru, okruženo ožalošćenima – glave su im jednostavni krugovi, torzo obrnuti trokuti. Ispod njih, druga razina prikazuje ekforu, ili pogrebnu povorku s vojnicima sa štitovima i bojnim kolima koja marširaju po obodu.

Arhajski

Model kola, Arhajsko razdoblje, 750.-600. pr. Kr.

Kako je Grčka ulazila u 7. stoljeće pr. Kr., bliskoistočni utjecaji pritjecali su iz grčkih kolonija i trgovačkih postaja diljem Sredozemlja u onome što je danas poznato kao "razdoblje orijentalizacije" (otprilike 735. – 650. pr. Kr.). Elementi poput sfingi i grifona počeli su se pojavljivati ​​u grčkoj umjetnosti, a umjetnički prikazi počeli su se kretati dalje od jednostavnih geometrijskih oblika prethodnih stoljeća – obilježavajući početak druge ere grčke umjetnosti, arhajskog razdoblja.

Feničanin abeceda je migrirala u Grčku u prošlom stoljeću, omogućujući distribuciju djela poput homerovskih epova u pisanom obliku. Tijekom ovog doba počeli su se pojavljivati ​​i lirska poezija i povijesni zapisi.

Bilo je to i razdoblje strmog rasta stanovništva tijekom kojeg su se male zajednice spajale u urbane centre koji bi postali gradovi-države ili polisi. Sve je to potaknulo ne samo kulturni procvat, već i novi grčki mentalitet – vidjeti sebe kao diograđanska zajednica.

Naturalizam

Kouros, pogrebna statua pronađena na grobu Kroisosa

Umjetnici su u ovom razdoblju postali mnogo više zabrinuti za točne proporcije i realističniji prikazi ljudskih figura, a možda nema boljeg prikaza toga od kourosa – jednog od dominantnih umjetničkih oblika tog razdoblja.

A kourosa bio je samostojeći ljudski lik, gotovo uvijek mladić (ženska verzija se nazivala kore ), općenito nag i obično u prirodnoj veličini, ako ne i veći. Figura je tipično stajala s lijevom nogom naprijed kao da hoda (iako je poza općenito bila previše ukočena da bi odavala osjećaj pokreta), a u mnogim slučajevima čini se da jako podsjeća na egipatske i mezopotamske kipove koji su jasno dali inspiraciju za kouros .

Dok su neke od katalogiziranih varijacija ili "skupina" kourosa još uvijek koristile određenu količinu stilizacije, većinom su pokazivale znatno veću anatomsku točnost , sve do definicije specifičnih mišićnih skupina. A statue svih vrsta u ovom razdoblju pokazivale su detaljne i prepoznatljive crte lica – obično noseći sretno zadovoljan izraz koji se sada naziva arhaičnim osmijehom.

Rađanje crnofiguralne keramike

Crnofiguralna keramika iz drevnog grada Halieisa, 520.-350. pr. Kr.

Prepoznatljiva crnofiguralna keramikaTehnika u ukrašavanju keramike postala je istaknuta u arhajskom dobu. Prvo se pojavio u Korintu, brzo se proširio na druge gradove-države, i dok je bio prilično uobičajen u arhajskom razdoblju, neki njegovi primjeri mogu se pronaći sve do 2. stoljeća prije Krista.

U ovoj tehnici, figure i drugi detalji naslikani su na keramičkom komadu pomoću glinene kaše koja je bila slična onoj na samoj keramici, ali s formulacijskim promjenama koje bi uzrokovale da pocrni nakon pečenja. Dodatni detalji crvene i bijele boje mogli bi se dodati različitim pigmentiranim kašama, nakon čega bi keramika bila podvrgnuta složenom procesu tri pečenja da bi se proizvela slika.

Druga tehnika, crvenofiguralna keramika, pojavila bi se blizu kraj arhajske ere. Siren vaza, crvenofiguralni stamnos (posuda širokog grla za posluživanje vina), iz otprilike 480. pr. Kr., jedan je od boljih postojećih primjera ove tehnike. Vaza prikazuje mit o susretu Odiseja i posade sa sirenama, kako je navedeno u 12. knjizi Homerove Odiseje , prikazujući Odiseja prikovanog za jarbol dok sirene (prikazane kao ptice sa ženskom glavom) lete iznad njih.

Klasično

Arhajsko doba nastavilo se u petom stoljeću prije Krista i službeno se smatra da je završilo 479. godine prije Krista završetkom Perzijskih ratova. Helenska liga, koja je bila formirana da ujedini različite gradove-države protivPerzijska invazija, propala nakon poraza Perzijanaca kod Plateje.

Umjesto nje, Delska liga - predvođena Atenom - uzdigla se da ujedini veliki dio Grčke. I usprkos borbi u Peloponeskom ratu protiv svog rivala predvođenog Spartom, Peloponeskog saveza, Delski savez će dovesti do klasičnog i helenističkog razdoblja koje je pokrenulo umjetnički i kulturni uspon koji će zauvijek utjecati na svijet.

Čuveni Partenon potječe iz tog razdoblja, a izgrađen je u drugoj polovici 5. stoljeća prije Krista kako bi proslavio pobjedu Grčke nad Perzijom. I tijekom ovog zlatnog doba atenske kulture, uveden je treći i najraskošniji grčki arhitektonski red, korintski, koji se pridružio dorskom i jonskom redu koji je nastao u arhajskom razdoblju.

Konačno razdoblje

Dječak Kritios

Grčki kipari u klasičnom razdoblju počeli su cijeniti realističniji – iako još uvijek pomalo idealiziran – ljudski oblik. Arhajski osmijeh ustupio je mjesto ozbiljnijim izrazima, budući da su i poboljšana kiparska tehnika i realističniji oblik glave (za razliku od arhajskog oblika koji je više nalik bloku) omogućili više raznolikosti.

Kruta poza kouros ustupio je mjesto nizu prirodnijih poza, s kontraposto stavom (u kojem je težina uglavnom raspoređena na jednu nogu) koji je brzo dobio na važnosti. To se odražava u jednom odnajznačajnija djela grčke umjetnosti – Dječak Kritios, koji datira iz otprilike 480. g. pr. Kr. i prvi je poznati primjer ove poze.

A kasno klasično razdoblje donijelo je još jednu inovaciju – žensku golotinju. Dok su grčki umjetnici obično prikazivali muške aktove, prvi ženski akt – Praksitelova Afrodita iz Knida – pojavit će se tek u četvrtom stoljeću prije Krista.

Slika je također napravila veliki napredak u ovom razdoblju s dodavanje linearne perspektive, sjenčanje i druge nove tehnike. Dok su najbolji primjeri klasičnog slikarstva – ploče s slikama koje je zabilježio Plinije – izgubljeni u povijesti, mnogi drugi uzorci klasičnog slikarstva preživjeli su na freskama.

Tehnika crnih figura u keramici bila je uvelike potisnuta crvenom bojom. -figurna tehnika klasičnog razdoblja. Dodatna tehnika nazvana tehnika bijelog mljevenja – u kojoj bi se keramika premazala bijelom glinom zvanom kaolinit – omogućila je slikanje većim rasponom boja. Nažalost, čini se da je ova tehnika uživala samo ograničenu popularnost i postoji nekoliko dobrih primjera za to.

U klasičnom razdoblju nisu stvorene druge nove tehnike. Umjesto toga, evolucija keramike bila je stilska. Klasična slikana keramika sve je više ustupala mjesto keramici izrađenoj u reljefu ili u figuralnim oblicima poput ljudskih ili životinjskih oblika, poput vaze "Ženska glava" izrađene u Atenioko 450. pr. Kr.

Ova evolucija u grčkoj umjetnosti nije oblikovala samo klasično razdoblje. Odjekivale su stoljećima ne samo kao oličenje grčkog umjetničkog stila, već i kao temelj zapadne umjetnosti u cjelini.

Helenističko

Bista nepoznatog helenističkog stila vladar u mramoru iz Nacionalnog arheološkog muzeja u Ateni

Klasično razdoblje trajalo je kroz vladavinu Aleksandra Velikog i službeno završilo njegovom smrću 323. g. pr. Kr. Sljedeća stoljeća obilježila su najveći uspon Grčke, s kulturnom i političkom ekspanzijom oko Sredozemlja, na Bliski istok, sve do moderne Indije, i trajala su do otprilike 31. godine prije Krista kada će Grčka biti zasjenjena usponom Rimskog Carstva.

Bilo je to helenističko razdoblje, kada su nova kraljevstva pod snažnim utjecajem grčke kulture niknula diljem širine Aleksandrovih osvajanja, a grčki dijalekt kojim se govorilo u Ateni – koine grčki – postao je zajednički jezik u cijelom poznatom svijetu. I dok umjetnost tog razdoblja nije stekla isto poštovanje kao ona iz klasičnog doba, ipak je bilo jasnog i važnog napretka u stilu i tehnici.

Nakon oslikane i figuralne keramike iz klasičnog doba, keramika je skrenula prema jednostavnosti. Crvenofiguralna keramika ranijih razdoblja izumrla je, a zamijenila ju je crna keramika sa sjajnom, gotovo lakiranom završnicom. Preplanule boje