តារាងមាតិកា
សិល្បៈក្រិចបុរាណសំដៅលើសិល្បៈដែលផលិតនៅប្រទេសក្រិកបុរាណរវាងសតវត្សទី 8 មុនគ.ស និងសតវត្សទី 6 នៃគ.ស ហើយត្រូវបានគេស្គាល់ថាសម្រាប់រចនាបថពិសេស និងឥទ្ធិពលរបស់វាទៅលើសិល្បៈបស្ចិមប្រទេសនៅពេលក្រោយ។
ពីធរណីមាត្រ បុរាណ និង រចនាបថបុរាណ គំរូដ៏ល្បីល្បាញបំផុតមួយចំនួននៃសិល្បៈក្រិកបុរាណរួមមាន Parthenon ដែលជាប្រាសាទឧទ្ទិសដល់ទេពធីតា Athena នៅក្រុង Athens រូបចម្លាក់ស្លាបនៃជ័យជំនះ Samothrace Venus de Milo និងជាច្រើនទៀត!
ដោយសារយុគសម័យក្រោយ Mycenaean នៃក្រិចបុរាណគ្របដណ្តប់រយៈពេលជិតមួយពាន់ឆ្នាំ ហើយរួមបញ្ចូលនូវការកើនឡើងនៃវប្បធម៌ និងនយោបាយដ៏អស្ចារ្យបំផុតរបស់ប្រទេសក្រិច វាគ្មានអ្វីចម្លែកទេដែលសូម្បីតែវត្ថុបុរាណក្រិកបុរាណ ដែលនៅរស់រានមានជីវិត តំណាងឱ្យរចនាប័ទ្មដ៏គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល និង បច្ចេកទេស។ ហើយជាមួយនឹងឧបករណ៍ផ្សេងៗដែលជនជាតិក្រិចបុរាណមាន តាំងពីការគូររូបថូ រហូតដល់រូបសំណាកលង្ហិន ភាពធំទូលាយនៃសិល្បៈក្រិកបុរាណនៅក្នុងសម័យនេះគឺកាន់តែគួរឱ្យខ្លាច។
រចនាប័ទ្មនៃសិល្បៈក្រិក
ផ្នែកមួយនៃសិល្បៈក្រិកបុរាណនៅក្នុងសារមន្ទីរបុរាណវិទ្យានៅក្រុងកូរិនថូស
សិល្បៈក្រិកបុរាណគឺជាការវិវត្តនៃសិល្បៈ Mycenaean ដែលគ្របដណ្ដប់ពីប្រហែលឆ្នាំ 1550 មុនគ.ស. ដល់ប្រហែល 1200 មុនគ.ស. នៅពេល Troy បានដួលរលំ។ បន្ទាប់ពីសម័យកាលនេះ វប្បធម៌ Mycenaean បានរសាត់ទៅ ហើយរចនាប័ទ្មសិល្បៈហត្ថលេខារបស់វានៅទ្រឹង ហើយចាប់ផ្តើមថយចុះ។
នេះបានធ្វើឱ្យប្រទេសក្រិចចូលទៅក្នុងសម័យកាលដ៏ល្វឹងល្វើយដែលគេស្គាល់ថាជាយុគងងឹតក្រិក ដែលនឹងមានរយៈពេលប្រហែលបីរយឆ្នាំ។ វានឹងមានតិចតួចរអិល រួមជាមួយនឹងថ្នាំលាបពណ៌ស អាចត្រូវបានលាបលើសេរ៉ាមិចបែបនេះដើម្បីបង្កើតកម្រងផ្កា ឬធាតុមូលដ្ឋានផ្សេងទៀត។
ការតុបតែងលំអរក៏ជារឿងធម្មតាដែរ ហើយគ្រឿងស្មូនត្រូវបានបង្កើតជាផ្សិតកាន់តែខ្លាំង។ ហើយគ្រឿងស្មូនជាទូទៅមានទំនោរទៅជាឯកសណ្ឋានកាន់តែច្រើន និងស្របតាមទម្រង់នៃគ្រឿងដែក ដែលកាន់តែមានកាន់តែច្រើនឡើង។
សូមមើលផងដែរ: Selene: ទីតាន និង ទេពធីតាក្រិកនៃព្រះច័ន្ទហើយខណៈពេលដែលគំនូរក្រិកតិចតួចនៅរស់រានមានជីវិតពីសម័យនេះ គំរូដែលយើងបានផ្តល់គំនិតអំពីរចនាប័ទ្ម និង បច្ចេកទេស។ វិចិត្រករ Hellenistic បានរួមបញ្ចូលទេសភាពកាន់តែច្រើនឡើង នៅពេលដែលព័ត៌មានលម្អិតអំពីបរិស្ថានត្រូវបានលុបចោល ឬមិនត្រូវបានណែនាំពីមុនមក។
Trompe-l'œil ភាពប្រាកដនិយម ដែលក្នុងនោះការបំភាន់នៃលំហបីវិមាត្រត្រូវបានបង្កើតឡើង បានក្លាយជា លក្ខណៈពិសេសនៃគំនូរក្រិក ក៏ដូចជាការប្រើប្រាស់ពន្លឺ និងស្រមោលដែរ។ រូបចម្លាក់ Fayum Mummy ដែលជារូបចំណាស់ជាងគេដែលមានតាំងពីសតវត្សមុនគ.ស. គឺជាគំរូដែលនៅរស់រានមានជីវិតបានល្អបំផុតមួយចំនួននៃភាពប្រាកដនិយមដែលបានចម្រាញ់នេះដែលបានកើតឡើងនៅក្នុងគំនូរ Hellenistic។
ហើយបច្ចេកទេសដូចគ្នានេះត្រូវបានអនុវត្តយ៉ាងទូលំទូលាយចំពោះរូបចម្លាក់ mosaics ដូចគ្នា។ វិចិត្រករដូចជា Sosos នៃ Pergamon ដែល mosaic នៃសត្វព្រាបផឹកពីចានមួយត្រូវបានគេនិយាយថាមានភាពជឿជាក់យ៉ាងខ្លាំងថាសត្វព្រាបពិតប្រាកដនឹងហោះហើរចូលទៅក្នុងវាដោយព្យាយាមចូលរួមជាមួយអ្វីដែលបានពិពណ៌នានោះអាចឈានដល់កម្រិតដ៏អស្ចារ្យនៃព័ត៌មានលម្អិតនិងភាពប្រាកដនិយមនៅក្នុងអ្វីដែលមាននៅសម័យមុន។ ជាឧបករណ៍ផ្ទុកដ៏ច្របូកច្របល់ជាង។
យុគសម័យនៃរូបសំណាកដ៏អស្ចារ្យ
Venus de Milo
ប៉ុន្តែវាស្ថិតក្នុងរូបចម្លាក់ដែលសម័យ Hellenistic បានភ្លឺឡើង។ ជំហរ contrapposto ស៊ូទ្រាំ ប៉ុន្តែភាពខុសគ្នានៃក្បាច់ធម្មជាតិច្រើនជាងនេះបានលេចឡើង។ Musculature ដែលនៅតែមានអារម្មណ៍នៅទ្រឹងក្នុងសម័យបុរាណឥឡូវនេះបានបញ្ជូនចលនានិងភាពតានតឹងដោយជោគជ័យ។ ហើយព័ត៌មានលំអិតលើផ្ទៃមុខ និងការបញ្ចេញមតិក៏កាន់តែលម្អិត និងមានភាពខុសប្លែកគ្នាផងដែរ។
ឧត្តមគតិនៃយុគសម័យបុរាណបានផ្តល់មធ្យោបាយដល់ការបង្ហាញជាក់ស្តែងបន្ថែមទៀតនៃមនុស្សគ្រប់វ័យ – ហើយនៅក្នុងសង្គមចម្រុះកាន់តែច្រើនដែលបង្កើតឡើងដោយការសញ្ជ័យរបស់ Alexander – ជនជាតិ។ ឥឡូវនេះរាងកាយត្រូវបានបង្ហាញដូចដែលវាមិនមែនដូចដែលវិចិត្រករបានគិតទេ ហើយវាត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងលម្អិតយ៉ាងសំបូរបែប ដោយសាររូបចម្លាក់កាន់តែមានភាពលម្អិត និងតុបតែងយ៉ាងខ្ជាប់ខ្ជួន។
នេះគឺជាឧទាហរណ៍មួយក្នុងចំណោមភាគច្រើនបំផុត រូបសំណាកដែលប្រារព្ធឡើងនៅសម័យនោះ ជ័យជំនះស្លាបរបស់ Samothrace ក៏ដូចជា Barberini Faun ដែលទាំងពីរនេះមានតាំងពីសម័យកាលនៅសតវត្សទី 2 មុនគ.ស។ ហើយប្រហែលជារូបសំណាកក្រិកដ៏ល្បីល្បាញបំផុតមានតាំងពីសម័យកាលនេះ - Venus de Milo (ទោះបីជាវាប្រើឈ្មោះរ៉ូម៉ាំងក៏ដោយ វាពណ៌នាអំពីសមភាគីក្រិករបស់នាងគឺ Aphrodite) ដែលបានបង្កើតឡើងនៅចន្លោះឆ្នាំ 150 និង 125 មុនគ.ស.។
កន្លែងណា ស្នាដៃមុនៗ ជាទូទៅពាក់ព័ន្ធនឹងប្រធានបទតែមួយ សិល្បករឥឡូវនេះបានបង្កើតការតែងនិពន្ធដ៏ស្មុគស្មាញដែលពាក់ព័ន្ធនឹងមុខវិជ្ជាជាច្រើន ដូចជា Apollonius of Tralles' Farnese Bull (គួរឱ្យស្តាយ ដែលនៅរស់រានមានជីវិតសព្វថ្ងៃនេះតែក្នុងទម្រង់នៃច្បាប់ចម្លងរ៉ូម៉ាំង) ឬ Laocoön និងកូនប្រុសរបស់គាត់ (ជាធម្មតាត្រូវបានសន្មតថាជាAgesander of Rhodes) និង - ផ្ទុយទៅនឹងយុគសម័យមុនដែលផ្តោតលើភាពសុខដុមរមនា - រូបចម្លាក់ Hellenistic បានសង្កត់ធ្ងន់ដោយសេរីលើប្រធានបទមួយ ឬចំណុចប្រសព្វតាមចំណូលចិត្តចំពោះអ្នកដទៃ។
មិនមានការច្នៃប្រឌិត ឬការច្នៃប្រឌិតពិតប្រាកដក្នុងអំឡុងពេលភាគច្រើននៃសម័យកាលនេះ - គ្រាន់តែជាការក្លែងបន្លំនៃរចនាប័ទ្មដែលមានពីមុនប៉ុណ្ណោះ ប្រសិនបើនោះ - ប៉ុន្តែវានឹងចាប់ផ្តើមផ្លាស់ប្តូរប្រហែល 1000 មុនគ.ស. នៅពេលដែលសិល្បៈក្រិចបានក្រោកឡើង ផ្លាស់ប្តូរតាមរយៈសម័យកាលចំនួន 4 ដែលនីមួយៗមានរចនាប័ទ្មពាណិជ្ជសញ្ញា និងបច្ចេកទេស។ធរណីមាត្រ
ក្នុងអំឡុងពេលនៃអ្វីដែលហៅថា Proto-Geometric Period ការតុបតែងគ្រឿងស្មូននឹងត្រូវបានកែលម្អ ដូចទៅនឹងសិល្បៈនៃគ្រឿងស្មូនដែរ។ ជាងស្មូនបានចាប់ផ្តើមប្រើកង់ដ៏លឿន ដែលអនុញ្ញាតឱ្យផលិតសេរ៉ាមិកធំជាង និងគុណភាពខ្ពស់ជាងមុនយ៉ាងឆាប់រហ័ស។
រូបរាងថ្មីបានចាប់ផ្តើមលេចចេញជាគ្រឿងស្មូន ខណៈដែលទម្រង់ដែលមានស្រាប់ដូចជាអំពិល (ពាងតូចចង្អៀត មានដៃភ្លោះ ) បានវិវត្តទៅជាកំណែខ្ពស់ជាងមុន។ គំនូរសេរ៉ាមិចក៏ចាប់ផ្តើមមានជីវិតថ្មីនៅក្នុងសម័យកាលនេះជាមួយនឹងធាតុថ្មី - ធាតុធរណីមាត្រសាមញ្ញសំខាន់ៗដូចជាខ្សែរលក និងខ្សែខ្មៅ - ហើយនៅឆ្នាំ 900 មុនគ. យុគសម័យដែលទទួលស្គាល់នៃសិល្បៈក្រិចបុរាណ – សម័យធរណីមាត្រ។
សិល្បៈនៃសម័យកាលនេះ ដូចដែលឈ្មោះបង្កប់ន័យ ត្រូវបានគ្របដណ្ដប់ដោយរាងធរណីមាត្រ – រួមទាំងនៅក្នុងរូបភាពមនុស្ស និងសត្វផងដែរ។ រូបចម្លាក់នៅសម័យនេះ មានទំនោរតូច និងមានរចនាបថខ្ពស់ ដោយតួលេខជារឿយៗត្រូវបានបង្ហាញជាបណ្តុំនៃរាង ដោយមានការព្យាយាមតិចតួចពីធម្មជាតិ។
ការតុបតែងលើគ្រឿងស្មូនមាននិន្នាការត្រូវបានរៀបចំជាក្រុម ដោយមានគន្លឹះធាតុនៅក្នុងតំបន់ធំទូលាយបំផុតនៃនាវា។ ហើយមិនដូចជនជាតិ Mycenaeans ដែលនៅទីបញ្ចប់តែងតែទុកចន្លោះទំនេរធំ ៗ ក្នុងការតុបតែងរបស់ពួកគេ ជនជាតិក្រិចបានទទួលយករចនាប័ទ្មដែលគេស្គាល់ថាជា horror vacui ដែលផ្ទៃទាំងមូលនៃដុំសេរ៉ាមិចត្រូវបានតុបតែងយ៉ាងក្រាស់។
ឈុតពិធីបុណ្យសព
Attic late geometric krater
ក្នុងអំឡុងពេលនេះ យើងឃើញការកើនឡើងនៃសេរ៉ាមិចដែលមានមុខងារជាប្រពៃណីដែលប្រើជាផ្នូរ និងបូជា - អំភ្លីសម្រាប់ ស្ត្រី និងក្រមាមួយ (ក៏ជាពាងដៃពីរដែរ ប៉ុន្តែមួយមានមាត់ធំទូលាយ) សម្រាប់បុរស។ សេរ៉ាមិចអនុស្សាវរីយ៍ទាំងនេះអាចមានទំហំធំណាស់ - កម្ពស់ 6 ហ្វីត - ហើយនឹងត្រូវបានតុបតែងយ៉ាងខ្លាំងដើម្បីរំលឹកដល់អ្នកស្លាប់ (ជាទូទៅពួកគេក៏នឹងមានរន្ធនៅខាងក្រោមសម្រាប់បង្ហូរទឹក មិនដូចនាវាដែលមានមុខងារដើម្បីសម្គាល់វាពីកំណែមុខងារ។ )
សត្វក្រមាដែលនៅរស់រានមានជីវិតពីទីបញ្ចុះសព Dipylon ក្នុងទីក្រុង Athens គឺជាឧទាហរណ៍ដ៏ល្អពិសេសនៃរឿងនេះ។ ហៅថា Dipylon Krater ឬ ឆ្លាស់គ្នា Hirschfeld Krater វាមានអាយុកាលប្រហែល 740 BCE ហើយហាក់ដូចជាសម្គាល់ផ្នូររបស់សមាជិកដ៏លេចធ្លោម្នាក់នៃយោធា ប្រហែលជាឧត្តមសេនីយ៍ ឬអ្នកដឹកនាំខ្លះទៀត។
ក្រមាមានធរណីមាត្រ ក្រុមតន្រ្តីនៅបបូរមាត់ និងមូលដ្ឋាន ក៏ដូចជាស្តើងជាងមុនដែលបំបែកឈុតផ្ដេកពីរដែលគេស្គាល់ថាជាបញ្ជី។ ស្ទើរតែគ្រប់ផ្នែកនៃចន្លោះរវាងតួរលេខត្រូវបានបំពេញដោយប្រភេទនៃលំនាំ ឬរាងធរណីមាត្រ។
បញ្ជីខាងលើពិពណ៌នាអំពី prothesis ដែលសាកសពត្រូវបានសម្អាត និងរៀបចំសម្រាប់ការបញ្ចុះ។ សាកសពត្រូវបានគេបង្ហាញថាកំពុងដេកនៅលើប៊ីយែរ ដែលហ៊ុំព័ទ្ធដោយអ្នកកាន់ទុក្ខ – ក្បាលរបស់ពួកគេជារង្វង់សាមញ្ញ តួរាងត្រីកោណដាក់បញ្ច្រាស។ នៅខាងក្រោមពួកគេ កម្រិតទីពីរបង្ហាញពី ឯកភោរ៉ា ឬពិធីបុណ្យសពជាមួយទាហានដែលមានខែល និងរទេះសេះដែលដើរជុំវិញរង្វង់។
Archaic
រទេះសេះគំរូ, សម័យបុរាណ 750-600 មុនគ.ស
នៅពេលដែលប្រទេសក្រិចបានផ្លាស់ប្តូរទៅក្នុងសតវត្សទី 7 មុនគ.ស ឥទ្ធិពលនៅជិតបូព៌ាបានហូរចូលពីអាណានិគមក្រិក និងទីតាំងពាណិជ្ជកម្មឆ្លងកាត់សមុទ្រមេឌីទែរ៉ាណេ ក្នុងអ្វីដែលគេស្គាល់សព្វថ្ងៃនេះថាជា "សម័យបូព៌ា" (ប្រហែលឆ្នាំ 735 - ៦៥០ មុនគ។ ធាតុដូចជា sphinxes និង griffins បានចាប់ផ្តើមលេចឡើងនៅក្នុងសិល្បៈក្រិក ហើយរូបភាពសិល្បៈបានចាប់ផ្តើមផ្លាស់ទីហួសពីទម្រង់ធរណីមាត្រសាមញ្ញនៃសតវត្សមុនៗ ដែលជាការសម្គាល់ការចាប់ផ្តើមនៃយុគសម័យទីពីរនៃសិល្បៈក្រិក សម័យបុរាណ។
The Phoenician អក្ខរក្រមបានធ្វើចំណាកស្រុកទៅប្រទេសក្រិកក្នុងសតវត្សមុន ដោយអនុញ្ញាតឱ្យស្នាដៃដូចជារឿង Homeric ត្រូវបានចែកចាយជាទម្រង់សរសេរ។ ទាំងកំណាព្យទំនុកច្រៀង និងកំណត់ត្រាប្រវត្តិសាស្ត្របានចាប់ផ្តើមលេចឡើងក្នុងសម័យនេះ។
ហើយវាក៏ជារយៈពេលនៃការកើនឡើងចំនួនប្រជាជនដ៏ចោតដែលកំឡុងពេលដែលសហគមន៍តូចៗបានរួបរួមគ្នាជាកណ្តាលទីក្រុងដែលនឹងក្លាយជារដ្ឋទីក្រុង ឬទីក្រុង។ ទាំងអស់នេះមិនត្រឹមតែធ្វើឱ្យមានការរីកចម្រើនខាងវប្បធម៌ប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងមានចិត្តគំនិតក្រិចថ្មីផងដែរ - ដើម្បីមើលឃើញខ្លួនឯងថាជាផ្នែកនៃសហគមន៍ពលរដ្ឋ។
Naturalism
Kouros ដែលជារូបសំណាកពិធីបុណ្យសពដែលត្រូវបានគេរកឃើញនៅលើផ្នូររបស់ Kroisos
សិល្បករនៅសម័យនេះកាន់តែមានការព្រួយបារម្ភចំពោះសមាមាត្រត្រឹមត្រូវ និងការបង្ហាញពីភាពប្រាកដនិយមនៃរូបមនុស្ស ហើយប្រហែលជាមិនមានតំណាងអ្វីប្រសើរជាងនេះជាង kouros ដែលជាទម្រង់សិល្បៈដ៏លេចធ្លោមួយនៃសម័យកាលនោះទេ។
A kouros ជាមនុស្សដែលឈរដោយសេរី ស្ទើរតែតែងតែជាបុរសវ័យក្មេង (កំណែស្រីត្រូវបានគេហៅថា kore ) ជាទូទៅអាក្រាតកាយ ហើយជាធម្មតាទំហំជីវិត បើមិនធំជាងនេះ។ តួរលេខនេះជាធម្មតាឈរដោយជើងឆ្វេងទៅមុខ ហាក់ដូចជាការដើរ (ទោះបីជាជាទូទៅក្បាច់គឺរឹងពេកដើម្បីបង្ហាញពីអារម្មណ៍នៃចលនា) ហើយក្នុងករណីជាច្រើនហាក់ដូចជាមានភាពស្រដៀងគ្នាខ្លាំងទៅនឹងរូបចម្លាក់អេហ្ស៊ីប និងមេសូប៉ូតាមៀន ដែលផ្តល់ការបំផុសគំនិតយ៉ាងច្បាស់សម្រាប់ kouros ។
ខណៈដែលការបំរែបំរួលក្នុងកាតាឡុកមួយចំនួន ឬ "ក្រុម" នៃ kouros នៅតែប្រើប្រាស់ចំនួននៃរចនាប័ទ្មមួយចំនួន ប៉ុន្តែភាគច្រើនពួកគេបង្ហាញភាពត្រឹមត្រូវផ្នែកកាយវិភាគវិទ្យាច្រើនជាងច្រើន។ ទៅតាមនិយមន័យនៃក្រុមសាច់ដុំជាក់លាក់។ ហើយរូបចម្លាក់គ្រប់ប្រភេទនៅក្នុងសម័យនេះ បានបង្ហាញពីទម្រង់មុខដ៏លម្អិត និងអាចសម្គាល់បាន – ជាទូទៅការស្លៀកពាក់ប្រកបដោយភាពរីករាយ ដែលឥឡូវនេះហៅថាស្នាមញញឹមចាស់។
កំណើតនៃគ្រឿងស្មូនរូបខ្មៅ
រូបចម្លាក់ខ្មៅពីទីក្រុងបុរាណ Halieis ឆ្នាំ 520-350 មុនគ.ស
សូមមើលផងដែរ: Ann Rutledge: ស្នេហាពិតដំបូងរបស់ Abraham Lincoln?រូបចម្លាក់ខ្មៅប្លែកបច្ចេកទេសក្នុងការតុបតែងគ្រឿងស្មូនបានក្លាយជាភាពលេចធ្លោនៅក្នុងយុគសម័យ Archaic ។ បង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងនៅក្រុងកូរិនថូស វាបានរីករាលដាលយ៉ាងឆាប់រហ័សទៅកាន់រដ្ឋទីក្រុងផ្សេងទៀត ហើយខណៈពេលដែលវាជារឿងធម្មតានៅក្នុងសម័យបុរាណ គំរូមួយចំនួនរបស់វាអាចត្រូវបានរកឃើញនៅចុងសតវត្សទី 2 មុនគ.ស។
នៅក្នុងបច្ចេកទេសនេះ តួរលេខ និងព័ត៌មានលម្អិតផ្សេងទៀតត្រូវបានលាបលើដុំសេរ៉ាមិច ដោយប្រើដីឥដ្ឋដែលស្រដៀងនឹងគ្រឿងស្មូនខ្លួនឯង ប៉ុន្តែជាមួយនឹងការផ្លាស់ប្តូររូបមន្តដែលនឹងធ្វើឱ្យវាប្រែជាខ្មៅបន្ទាប់ពីបាញ់។ ព័ត៌មានលម្អិតបន្ថែមនៃពណ៌ក្រហម និងសអាចត្រូវបានបន្ថែមជាមួយនឹងសារធាតុពណ៌ផ្សេងគ្នា បន្ទាប់មកគ្រឿងស្មូននឹងត្រូវឆ្លងកាត់ដំណើរការបាញ់បីដ៏ស្មុគស្មាញដើម្បីបង្កើតរូបភាព។
បច្ចេកទេសមួយផ្សេងទៀត គ្រឿងស្មូនរូបពណ៌ក្រហមនឹងលេចឡើងនៅជិត ចុងបញ្ចប់នៃយុគសម័យ Archaic ។ The Siren Vase ដែលជារូបពណ៌ក្រហម stamnos (កប៉ាល់ធំទូលាយសម្រាប់បម្រើស្រា) ចាប់ពីប្រហែលឆ្នាំ 480 មុនគ.ស. គឺជាឧទាហរណ៍មួយក្នុងចំណោមឧទាហរណ៍ដ៏ល្អប្រសើរនៃបច្ចេកទេសនេះ។ ថូនោះពណ៌នាអំពីទេវកថារបស់ Odysseus និងការជួបរបស់នាវិកជាមួយនឹងស៊ីរ៉ែន ដូចដែលមានទំនាក់ទំនងក្នុងសៀវភៅទី 12 នៃសៀវភៅ Homer's Odyssey ដោយបង្ហាញ Odysseus វាយទៅលើដើមក្បូន ខណៈពេលដែលស៊ីរ៉ែន (ពណ៌នាថាជាបក្សីក្បាលស្ត្រី) ហើរពីលើក្បាល។
បុរាណ
យុគសម័យបុរាណបានបន្តដល់សតវត្សទីប្រាំមុនគ.ស ហើយត្រូវបានចាត់ទុកថាបានបញ្ចប់ជាផ្លូវការនៅឆ្នាំ 479 មុនគ.ស. ជាមួយនឹងការបញ្ចប់នៃសង្គ្រាមពែរ្ស។ សម្ព័ន្ធ Hellenic ដែលបានបង្កើតឡើងដើម្បីបង្រួបបង្រួមរដ្ឋទីក្រុងដែលមានភាពខុសគ្នាប្រឆាំងនឹងការលុកលុយរបស់ Persian បានដួលរលំបន្ទាប់ពីការបរាជ័យរបស់ជនជាតិ Persians នៅ Plataea។
ជំនួសមកវិញ សម្ព័ន្ធ Delian - ដឹកនាំដោយ Athens - បានក្រោកឡើងដើម្បីបង្រួបបង្រួមប្រទេសក្រិកជាច្រើន។ ហើយទោះបីជាមានជម្លោះនៃសង្គ្រាម Peloponnesian ប្រឆាំងនឹងគូប្រជែងដែលដឹកនាំដោយ Sparta របស់ខ្លួន សម្ព័ន្ធ Peloponnesian ក៏ដោយ សម្ព័ន្ធ Delian នឹងនាំទៅដល់សម័យកាលបុរាណ និងឋាននរក ដែលកំណត់ពីភាពរីកចម្រើនខាងសិល្បៈ និងវប្បធម៌ដែលនឹងជះឥទ្ធិពលដល់ពិភពលោកជារៀងរហូត។
Parthenon ដ៏ល្បីល្បាញមានតាំងពីសម័យកាលនេះ ដោយត្រូវបានសាងសង់នៅពាក់កណ្តាលចុងក្រោយនៃសតវត្សទី 5 មុនគ.ស ដើម្បីអបអរសាទរជ័យជម្នះរបស់ក្រិកលើពែរ្ស។ ហើយក្នុងអំឡុងយុគមាសនៃវប្បធម៌ Athenian នេះ លំដាប់ទីបី និងតុបតែងបំផុតនៃលំដាប់ស្ថាបត្យកម្មក្រិក កូរិនថូស ត្រូវបានណែនាំ ដោយចូលរួមជាមួយការបញ្ជាទិញ Doric និង Ionian ដែលមានដើមកំណើតនៅសម័យបុរាណ។
សម័យកាលកំណត់
Kritios Boy
ជាងចម្លាក់ជនជាតិក្រិចនៅសម័យបុរាណ បានចាប់ផ្តើមផ្តល់តម្លៃដល់ភាពប្រាកដនិយមជាង ប្រសិនបើនៅតែជាទម្រង់មនុស្ស។ ស្នាមញញឹម Archaic ផ្តល់មធ្យោបាយដល់ការបញ្ចេញមតិដ៏ធ្ងន់ធ្ងរជាងមុន ដោយសារទាំងបច្ចេកទេសចម្លាក់ដែលប្រសើរឡើង និងរូបរាងក្បាលប្រាកដនិយមជាង (ផ្ទុយពីទម្រង់ Archaic ដែលស្រដៀងនឹងប្លុក) បានអនុញ្ញាតឱ្យមានភាពចម្រុះកាន់តែច្រើន។
រូបរាងដ៏តឹងរ៉ឹងនៃ kouros បានផ្តល់ផ្លូវទៅកាន់ការឈរបែបធម្មជាតិជាច្រើនទៀត ជាមួយនឹងជំហរ contrapposto (ដែលទម្ងន់ភាគច្រើនត្រូវបានចែកចាយលើជើងម្ខាង) ទទួលបានភាពលេចធ្លោយ៉ាងឆាប់រហ័ស។ នេះត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងមួយនៃស្នាដៃដ៏សំខាន់បំផុតនៃសិល្បៈក្រិច - ក្មេងប្រុស Kritios ដែលមានតាំងពីប្រហែល 480 មុនគ.ស. និងជាគំរូដែលគេស្គាល់ដំបូងគេនៃក្បាច់នេះ។
ហើយសម័យបុរាណចុងបាននាំមកនូវការច្នៃប្រឌិតមួយទៀត - អាក្រាតកាយរបស់ស្ត្រី។ ខណៈពេលដែលវិចិត្រករជនជាតិក្រិចបានពណ៌នាអាក្រាតកាយរបស់បុរសជាទូទៅ វាមិនមែនរហូតដល់សតវត្សទី 4 មុនគ.ស. ដែលអាក្រាតកាយស្ត្រីដំបូង - Aphrodite of Knidos របស់ Praxiteles - នឹងលេចឡើង។
ផ្ទាំងគំនូរនេះក៏បានបោះជំហានទៅមុខយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងរយៈពេលនេះជាមួយ ការបន្ថែមនៃទស្សនវិស័យលីនេអ៊ែរ ការដាក់ស្រមោល និងបច្ចេកទេសថ្មីផ្សេងទៀត។ ខណៈពេលដែលគំរូដ៏ល្អបំផុតនៃគំនូរបុរាណ - ផ្ទាំងគំនូរដែលត្រូវបានកត់សម្គាល់ដោយ Pliny - ត្រូវបានបាត់បង់ទៅប្រវត្តិសាស្ត្រ គំរូផ្សេងទៀតជាច្រើននៃគំនូរបុរាណនៅតែមាននៅក្នុងផ្ទាំងគំនូរ។
បច្ចេកទេសរូបខ្មៅនៅក្នុងគ្រឿងស្មូនត្រូវបានជំនួសដោយពណ៌ក្រហម។ - រូបភាពបច្ចេកទេសដោយសម័យបុរាណ។ បច្ចេកទេសបន្ថែមមួយហៅថា បច្ចេកទេសដីស ដែលក្នុងនោះ គ្រឿងស្មូននឹងត្រូវបានស្រោបដោយដីឥដ្ឋពណ៌ស ហៅថា kaolinite - អនុញ្ញាតឲ្យគូរជាមួយនឹងពណ៌ចម្រុះកាន់តែច្រើន។ ជាអកុសល បច្ចេកទេសនេះហាក់បីដូចជារីករាយនឹងការពេញនិយមមានកម្រិតប៉ុណ្ណោះ ហើយឧទាហរណ៍ល្អមួយចំនួនរបស់វាមាន។
មិនមានបច្ចេកទេសថ្មីផ្សេងទៀតនឹងត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងសម័យបុរាណទេ។ ផ្ទុយទៅវិញ ការវិវត្តនៃគ្រឿងស្មូនគឺជារចនាប័ទ្មមួយ។ កាន់តែច្រើនឡើង គ្រឿងស្មូនដែលលាបពណ៌បែបបុរាណបានផ្ដល់មធ្យោបាយដល់គ្រឿងស្មូនដែលធ្វើពីចម្លាក់លៀនស្រាល ឬជារូបចម្លាក់ដូចជារូបមនុស្ស ឬសត្វ ដូចជាថូ "ក្បាលស្ត្រី" ដែលផលិតនៅក្រុងអាថែន។ប្រហែលឆ្នាំ 450 មុនគ.ស. ពួកគេបានបន្លឺឡើងអស់ជាច្រើនសតវត្សមកហើយ មិនត្រឹមតែជាគំរូនៃរចនាប័ទ្មសិល្បៈក្រិកប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែជាមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃសិល្បៈលោកខាងលិចទាំងមូល។
Hellenistic
Bust of an unknown Hellenistic អ្នកគ្រប់គ្រងថ្មម៉ាបពីសារមន្ទីរបុរាណវិទ្យាជាតិនៅទីក្រុងអាថែន
សម័យបុរាណបានស៊ូទ្រាំតាមរយៈរជ្ជកាលរបស់ Alexander the Great ហើយបានបញ្ចប់ជាផ្លូវការជាមួយនឹងការសោយទិវង្គតរបស់គាត់នៅឆ្នាំ 323 មុនគ.ស.។ សតវត្សខាងក្រោមបានសម្គាល់ការឡើងភ្នំដ៏អស្ចារ្យបំផុតរបស់ប្រទេសក្រិច ជាមួយនឹងការពង្រីកវប្បធម៌ និងនយោបាយនៅជុំវិញសមុទ្រមេឌីទែរ៉ាណេ ចូលទៅជិតបូព៌ា និងរហូតដល់ប្រទេសឥណ្ឌាសម័យទំនើប ហើយបានស៊ូទ្រាំរហូតដល់ប្រហែលឆ្នាំ 31 មុនគ.ស. នៅពេលដែលប្រទេសក្រិចនឹងត្រូវវិនាសដោយការឡើងនៃចក្រភពរ៉ូម។
នេះគឺជាសម័យហេលេនីស នៅពេលដែលនគរថ្មីដែលទទួលឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងពីវប្បធម៌ក្រិចបានផុសឡើងនៅទូទាំងទំហំនៃការសញ្ជ័យរបស់អាឡិចសាន់ឌឺ ហើយគ្រាមភាសាក្រិចដែលនិយាយនៅទីក្រុងអាថែន – កូអ៊ីន ក្រិកបានក្លាយជាភាសាសាមញ្ញនៅទូទាំងពិភពលោក។ ហើយខណៈពេលដែលសិល្បៈនៃសម័យនោះមិនទទួលបានការគោរពដូចសម័យបុរាណក៏ដោយ ក៏នៅតែមានភាពជឿនលឿនប្លែក និងសំខាន់នៅក្នុងរចនាប័ទ្ម និងបច្ចេកទេស។
បន្ទាប់ពីសេរ៉ាមិចដែលបានលាបពណ៌ និងរូបចម្លាក់នៃសម័យបុរាណ។ គ្រឿងស្មូនបានងាកទៅរកភាពសាមញ្ញ។ គ្រឿងស្មូនរូបពណ៌ក្រហមនៃសម័យមុនបានស្លាប់បាត់ទៅហើយ ជំនួសដោយគ្រឿងស្មូនពណ៌ខ្មៅដែលមានពន្លឺភ្លឺចែងចាំងស្ទើរតែស្រោបទាំងស្រុង។ ពណ៍ត្នោត
