Arte de la Antigua Grecia: todas las formas y estilos de arte de la Antigua Grecia

El arte griego antiguo se refiere al arte producido en la antigua Grecia entre los siglos VIII a.C. y VI d.C. y es conocido por sus estilos únicos y su influencia en el arte occidental posterior.

Desde los estilos geométrico, arcaico y clásico, algunos de los ejemplos más famosos del arte griego antiguo son el Partenón, templo dedicado a la diosa Atenea en Atenas, la escultura de la Victoria Alada de Samotracia, la Venus de Milo, ¡y muchos otros!

Dado que la época postmicénica de la Antigua Grecia abarca un periodo de casi mil años e incluye el mayor ascenso cultural y político de Grecia, no es de extrañar que incluso el sobrevivir Los artefactos de la Grecia antigua representan una asombrosa variedad de estilos y técnicas. Y con los diversos medios que los antiguos griegos tenían a su disposición, desde la pintura en vasos hasta las estatuas de bronce, la amplitud del arte griego antiguo en este periodo es aún más sobrecogedora.

Estilos de arte griego

Una parte del arte griego antiguo en el Museo Arqueológico de Corinto

El arte griego antiguo fue una evolución del arte micénico, que predominó desde aproximadamente el año 1550 a.C. hasta el 1200 a.C., cuando cayó Troya. Tras este periodo, la cultura micénica se desvaneció y su estilo artístico característico se estancó y empezó a disminuir.

Durante la mayor parte de este periodo, la innovación y la creatividad fueron escasas o nulas, limitándose a la obediente imitación de estilos preexistentes, si acaso. Sin embargo, la situación empezó a cambiar hacia el año 1000 a.C., cuando surgió el arte griego, que atravesó cuatro periodos, cada uno de ellos con estilos y técnicas característicos.

Geométrico

Durante lo que hoy se denomina Periodo Protogeométrico, la decoración de la cerámica se perfeccionaría, al igual que el propio arte de la alfarería. Los alfareros empezaron a utilizar un torno rápido, que permitía una producción mucho más rápida de cerámicas más grandes y de mayor calidad.

Empezaron a surgir nuevas formas en la alfarería, mientras que las formas existentes como el ánfora (una jarra de cuello estrecho, con dos asas) evolucionaron hacia una versión más alta y esbelta. La pintura cerámica también empezó a cobrar nueva vida en este periodo con nuevos elementos -principalmente elementos geométricos sencillos como líneas onduladas y bandas negras- y hacia el año 900 a.C., este creciente refinamiento sacó oficialmente a la región delLa Edad Media y la primera época reconocida del arte griego antiguo: el periodo geométrico.

En el arte de este periodo, como su nombre indica, predominan las formas geométricas, incluso en las representaciones de seres humanos y animales. Las esculturas de esta época tienden a ser pequeñas y muy estilizadas, y las figuras se presentan a menudo como conjuntos de formas con escasos intentos de naturalismo.

Las decoraciones de la cerámica solían organizarse en bandas, con los elementos clave en la zona más ancha de la vasija. Y a diferencia de los micénicos, que al final dejaban con frecuencia grandes espacios en blanco en sus decoraciones, los griegos adoptaron un estilo conocido como horror vacui en la que toda la superficie de una pieza cerámica estaba densamente decorada.

Escenas funerarias

Crátera ática geométrica tardía

Durante este periodo, asistimos al auge de las cerámicas funcionales utilizadas tradicionalmente como marcadores de tumbas y ofrendas votivas: ánforas para las mujeres y cráteras (también jarras de doble asa, pero de boca ancha) para los hombres. Estas cerámicas conmemorativas podían ser bastante grandes, de hasta dos metros de altura, y estaban muy decoradas para conmemorar al difunto (también solían tener un agujero en el fondo).para el drenaje, a diferencia de un recipiente funcional, para distinguirlos de las versiones funcionales).

La crátera que se conserva en el cementerio de Dipylon, en Atenas, es un buen ejemplo de ello: llamada crátera de Dipylon o, alternativamente, crátera de Hirschfeld, data aproximadamente del año 740 a.C. y parece señalar la tumba de un miembro destacado del ejército, tal vez un general u otro líder.

La crátera presenta bandas geométricas en el labio y la base, así como otras más finas que separan dos escenas horizontales conocidas como registros. Prácticamente todas las zonas de espacio entre las figuras están rellenas con algún tipo de motivo o forma geométrica.

El registro superior representa el prótesis El cuerpo yace sobre el féretro, rodeado de dolientes: sus cabezas son simples círculos y sus torsos triángulos invertidos. Bajo ellos, un segundo nivel muestra la ekphora, o cortejo fúnebre, con soldados que portan escudos y carros tirados por caballos que marchan alrededor de la circunferencia.

Arcaico

Modelo de carro, periodo Arcaico, 750-600 a.C.

A medida que Grecia se adentraba en el siglo VII a.C., las influencias de Oriente Próximo llegaban desde las colonias griegas y los puestos comerciales de todo el Mediterráneo en lo que hoy se conoce como el "periodo orientalizante" (aproximadamente entre 735 y 650 a.C.) Elementos como las esfinges y los grifos comenzaron a aparecer en el arte griego, y las representaciones artísticas empezaron a ir más allá de las formas geométricas simplistas de los siglos anteriores, marcando el inicio de la Edad Media.comienzo de la segunda era del arte griego, el Periodo Arcaico.

El alfabeto fenicio había emigrado a Grecia en el siglo anterior, lo que permitió que obras como las epopeyas homéricas se distribuyeran en forma escrita. Tanto la poesía lírica como los registros históricos comenzaron a aparecer durante esta época.

Fue también un periodo de fuerte crecimiento demográfico, durante el cual las pequeñas comunidades se unieron en centros urbanos que se convertirían en ciudades-estado o polis. Todo ello dio lugar no sólo a un auge cultural, sino también a una nueva mentalidad griega: verse a sí mismos como parte de una comunidad cívica.

Naturalismo

Kouros, estatua funeraria hallada en la tumba de Kroisos

Los artistas de esta época se preocuparon mucho más por las proporciones correctas y las representaciones más realistas de las figuras humanas. kouros - una de las formas artísticas predominantes de la época.

A kouros era una figura humana independiente, casi siempre un hombre joven (la versión femenina se llamaba kore La figura solía estar de pie con la pierna izquierda adelantada, como si caminara (aunque la pose era en general demasiado rígida para transmitir una sensación de movimiento), y en muchos casos parecían tener un gran parecido con la estatuaria egipcia y mesopotámica, que sin duda sirvió de inspiración para el Museo de la Antigüedad. kouros .

Aunque algunas de las variaciones catalogadas o "grupos" de kouros Las estatuas de esta época mostraban rasgos faciales detallados y reconocibles, por lo general con una expresión de satisfacción que hoy se conoce como sonrisa arcaica.

El nacimiento de la cerámica de figuras negras

Cerámica con figuras negras de la antigua ciudad de Halieis, 520-350 a.C.

La técnica de las figuras negras en la decoración de la cerámica adquirió gran importancia en la época Arcaica. Apareció por primera vez en Corinto, pero se extendió rápidamente a otras ciudades-estado y, aunque era bastante común en el periodo Arcaico, se pueden encontrar algunos ejemplos de ella en una época tan tardía como el siglo II a.C.

En esta técnica, las figuras y otros detalles se pintan sobre la pieza de cerámica utilizando una pasta de arcilla similar a la de la propia cerámica, pero con cambios de fórmula que harían que se volviera negra tras la cocción. Se podían añadir detalles adicionales de rojo y blanco con diferentes pastas pigmentadas, tras lo cual la cerámica se sometía a un complejo proceso de tres cocciones para producirla imagen.

Otra técnica, la cerámica de figuras rojas, aparecería cerca del final de la Era Arcaica. El Vaso de la Sirena, una figura roja stamnos (un recipiente de cuello ancho para servir vino), de alrededor del 480 a.C., es uno de los mejores ejemplos que se conservan de esta técnica. El jarrón representa el mito del encuentro de Odiseo y su tripulación con las sirenas, relatado en el Libro 12 de la obra de Homero Odyssey que muestra a Odiseo amarrado al mástil mientras las sirenas (representadas como pájaros con cabeza de mujer) vuelan por encima.

Clásico

La Era Arcaica se prolongó hasta el siglo V a.C. y se considera oficialmente que terminó en el 479 a.C. con la conclusión de las Guerras Persas. La Liga Helénica, que se había formado para unir a las dispares ciudades-estado contra la invasión persa, se derrumbó tras la derrota de los persas en Platea.

A pesar de las luchas de la Guerra del Peloponeso contra su rival, la Liga del Peloponeso, liderada por Esparta, la Liga Deliana daría lugar a los periodos clásico y helenístico, que desencadenaron un auge artístico y cultural que repercutiría en el mundo desde entonces.

De esta época data el famoso Partenón, construido en la segunda mitad del siglo V a.C. para celebrar la victoria de Grecia sobre Persia. Y durante esta edad de oro de la cultura ateniense, se introdujo el tercero y más ornamentado de los órdenes arquitectónicos griegos, el corintio, que se unió a los órdenes dórico y jónico, originados en el periodo arcaico.

El periodo definitivo

Niño Kritios

Los escultores griegos del periodo clásico empezaron a valorar una forma humana más realista, aunque todavía algo idealizada. La sonrisa arcaica dio paso a expresiones más serias, ya que tanto la mejora de la técnica escultórica como una forma de la cabeza más realista (frente a la forma arcaica, más parecida a un bloque) permitían una mayor variedad.

La pose rígida del kouros dio paso a una gama de poses más naturales, con un contrapposto Esta postura (en la que el peso se distribuye mayoritariamente sobre una pierna) ganó rápidamente protagonismo, lo que se refleja en una de las obras más significativas del arte griego: el Niño Kritios, que data de alrededor del 480 a.C. y es el primer ejemplo conocido de esta pose.

Y el periodo clásico tardío trajo otra innovación: el desnudo femenino. Mientras que los artistas griegos habían representado habitualmente desnudos masculinos, no sería hasta el siglo IV a.C. cuando aparecería el primer desnudo femenino: la Afrodita de Knidos de Praxíteles.

La pintura también avanzó mucho en este periodo con la incorporación de la perspectiva lineal, el sombreado y otras nuevas técnicas. Aunque los mejores ejemplos de pintura clásica -las pinturas sobre tabla señaladas por Plinio- se han perdido para la historia, sobreviven muchas otras muestras de pintura clásica en frescos.

En la época clásica, la técnica de la figura negra había sido sustituida por la de la figura roja. Otra técnica, la del fondo blanco, en la que la cerámica se recubría con una arcilla blanca llamada caolinita, permitía pintar con una gama de colores más amplia. Desgraciadamente, esta técnica sólo gozó de una popularidad limitada y hay pocos ejemplos de ella.existe.

En el periodo clásico no se crearían nuevas técnicas, sino que la evolución de la cerámica fue estilística. Cada vez más, la cerámica clásica pintada dio paso a la cerámica realizada en bajorrelieve o con formas figuradas, como formas humanas o animales, como el jarrón "Cabeza de mujer" fabricado en Atenas hacia el 450 a.C.

Esta evolución del arte griego no sólo dio forma al periodo clásico, sino que resonó a lo largo de los siglos no sólo como epítome del estilo artístico griego, sino como fundamento del arte occidental en su conjunto.

Helenística

Busto de un gobernante helenístico desconocido en mármol del Museo Arqueológico Nacional de Atenas

El periodo clásico duró hasta el reinado de Alejandro Magno y terminó oficialmente con su muerte en el año 323 a.C. Los siglos siguientes marcaron el mayor ascenso de Grecia, con una expansión cultural y política por el Mediterráneo, Oriente Próximo y hasta la actual India, y perduró hasta aproximadamente el año 31 a.C., cuando Grecia sería eclipsada por el ascenso del Imperio Romano.

Era el periodo helenístico, cuando surgieron nuevos reinos fuertemente influenciados por la cultura griega a lo largo y ancho de las conquistas de Alejandro, y el dialecto griego hablado en Atenas -el griego koiné- se convirtió en la lengua común en todo el mundo conocido. Y aunque el arte de la época no obtuvo la misma reverencia que el de la Era Clásica, aún se produjeron avances importantes y distintivos en el estiloy técnica.

Tras las cerámicas pintadas y figuradas de la época clásica, la alfarería viró hacia la simplicidad. La cerámica de figuras rojas de épocas anteriores había desaparecido, sustituida por la cerámica negra con un acabado brillante, casi lacado. A estas cerámicas se les podía aplicar un engobe de color tostado, junto con pintura blanca, para crear coronas u otros elementos básicos.

También eran comunes las decoraciones en relieve, y la cerámica se fabricaba cada vez más a molde. Y la cerámica en general tendía a ser más uniforme y a alinearse con las formas de la metalistería, cada vez más disponible.

Y aunque poco de la pintura griega sobrevivió a esta época, los ejemplos que tenemos nos dan una idea del estilo y la técnica. Los pintores helenísticos incluían cada vez más paisajes, cuando antes a menudo se omitían o apenas se sugerían los detalles ambientales.

Trompe-l'œil El realismo, en el que se crea la ilusión de espacio tridimensional, se convirtió en una característica de la pintura griega, al igual que el uso de luces y sombras. Los retratos de las momias de Fayum, los más antiguos de los cuales datan del siglo I a.C., son algunos de los ejemplos mejor conservados de este refinado realismo surgido en la pintura helenística.

Artistas como Sosos de Pérgamo, de quien se decía que su mosaico de palomas bebiendo de un cuenco era tan convincente que las palomas reales volaban hacia él intentando unirse a las representadas, fueron capaces de alcanzar niveles asombrosos de detalle y realismo en lo que en épocas anteriores había sido un medio mucho más torpe.

La gran época de la estatuaria

Venus de Milo

Pero fue en la escultura donde brilló el periodo helenístico. El contrapposto Las posturas se mantuvieron, pero apareció una variedad mucho mayor de poses más naturales. La musculatura, que en la Era Clásica aún se sentía estancada, ahora transmitía con éxito movimiento y tensión. Y los detalles y expresiones faciales también se hicieron mucho más detallados y variados.

La idealización de la época clásica dio paso a representaciones más realistas de personas de todas las edades y, en una sociedad más cosmopolita creada por las conquistas de Alejandro, de todas las etnias. El cuerpo se mostraba ahora tal y como era, no como el artista pensaba que debía ser, y se mostraba con todo lujo de detalles, ya que la estatuaria era cada vez más minuciosa y ornamentada.

Así lo demuestran una de las estatuas más célebres de la época, la Victoria alada de Samotracia, y el Fauno de Barberini, ambos del siglo II a.C. Y quizá la más famosa de todas las estatuas griegas sea de esta época: la Venus de Milo (aunque lleva el nombre romano, representa a su homóloga griega, Afrodita), creada entre 150 y 150 a.C. y que se encuentra en la cima de una colina.125 AEC.

Mientras que las obras anteriores se centraban en un único tema, los artistas crearon composiciones complejas con múltiples temas, como el Toro Farnesio de Apolonio de Tralles (que lamentablemente sólo se conserva en forma de copia romana), o Laocoonte y sus hijos (atribuido generalmente a Agesandro de Rodas), y, en contraste con las épocas anteriores, centradas en la armonía, la escultura helenística de estilo libre.destacar un tema o punto focal con preferencia a otros.