Древногръцко изкуство: всички форми и стилове на изкуството в Древна Гърция

Древногръцкото изкуство се отнася до изкуството, създадено в Древна Гърция между VIII в. пр.н.е. и VI в. сл.Хр., и е известно с уникалните си стилове и влияние върху по-късния период на западното изкуство.

Някои от най-известните образци на древногръцкото изкуство - от геометричен, архаичен и класически стил - включват Партенона, храм, посветен на богинята Атина в Атина, скулптурата на Крилатата победа от Самотраки, Венера дьо Мило и много други!

Като се има предвид, че епохата след Микенската епоха в Древна Гърция обхваща период от почти хиляда години и включва най-големия културен и политически възход на Гърция, не е изненадващо, че дори оцеляване древногръцките артефакти представляват зашеметяващ набор от стилове и техники. А с различните средства, с които са разполагали древните гърци - от вазовата живопис до бронзовите статуи - широтата на древногръцкото изкуство през този период е още по-обезкуражаваща.

Стилове на гръцкото изкуство

Част от древногръцкото изкуство в Археологическия музей в Коринт

Древногръцкото изкуство е еволюция на микенското изкуство, което преобладава от около 1550 г. пр. н. е. до около 1200 г. пр. н. е., когато пада Троя. След този период микенската култура залязва, а характерният за нея художествен стил се застоява и започва да намалява.

Това вкарва Гърция в период на затишие, известен като гръцкото тъмно средновековие, който продължава около триста години. През по-голямата част от този период няма почти никакви нововъведения или истинско творчество - само послушно подражание на вече съществуващи стилове, ако изобщо има такова, но това започва да се променя около 1000 г. пр.н.е., когато гръцкото изкуство се развива през четири периода, всеки от които има характерни стилове и техники.

Геометричен

По време на така наречения протогеометричен период украсата на керамиката се усъвършенства, както и самото керамично изкуство. Грънчарите започват да използват бързо колело, което позволява много по-бързо производство на по-големи и по-качествени керамични изделия.

В керамиката започват да се появяват нови форми, а съществуващите форми като амфората (стомна с тясно гърло и две дръжки) се превръщат във висока и по-тънка версия. През този период керамичната живопис също започва да придобива нов живот с нови елементи - предимно прости геометрични елементи като вълнообразни линии и черни ленти - и към 900 г. пр.н.е. това нарастващо усъвършенстване официално извежда региона отТъмните векове и първата призната епоха на древногръцкото изкуство - Геометричният период.

В изкуството от този период, както подсказва името, преобладават геометричните форми, включително при изобразяването на хора и животни. Скулптурите от тази епоха обикновено са малки и силно стилизирани, като фигурите често са представени като съвкупност от форми с малко опити за натурализъм.

Декорациите върху керамиката обикновено са организирани в групи, като ключовите елементи са в най-широката част на съда. За разлика от микенците, които до края често са оставяли големи празни пространства в декорациите си, гърците са възприели стил, известен като horror vacui , при която цялата повърхност на керамичното изделие е плътно украсена.

Погребални сцени

Атически късен геометричен кратер

През този период се появява традиционно функционалната керамика, използвана като надгробни знаци и вотивни дарове - амфори за жените и кратери (също двуръчни стомни, но с широко гърло) за мъжете. Тази възпоменателна керамика може да бъде доста голяма - до 6 фута височина - и да бъде силно украсена в памет на починалия (обикновено има и дупка на дъното).за отводняване, за разлика от функционалния съд, за да се различават от функционалните версии).

Особено добър пример за това е един запазен кратер от гробището Дипилон в Атина. Наречен е Дипилонски кратер или, алтернативно, Хиршфелдски кратер, датира от около 740 г. пр.н.е. и изглежда отбелязва гроба на виден член на армията, може би генерал или друг лидер.

Кратерът има геометрични ленти по ръба и основата, както и по-тънки, разделящи две хоризонтални сцени, известни като регистри. Почти всяко пространство между фигурите е запълнено с някакъв геометричен модел или форма.

Горният регистър изобразява протеза Тялото е показано как лежи върху ковчега, заобиколено от опечалени - главите им са прости кръгове, а торсовете им - обърнати триъгълници. Под тях на второ ниво е показана екфората или погребалната процесия с войници с щитове и колесници, теглени от коне, които маршируват по периферията.

Архаичен

Модел на колесница, архаичен период, 750-600 г. пр.н.е.

С навлизането на Гърция в VII в. пр.н.е. близкоизточните влияния навлизат от гръцките колонии и търговски пунктове по Средиземноморието през така наречения "период на ориентализация" (приблизително 735 - 650 г. пр.н.е.). В гръцкото изкуство започват да се появяват елементи като сфинксове и грифони, а художествените изображения започват да излизат извън рамките на опростените геометрични форми от предишните векове - отбелязвайкиначалото на втората епоха на гръцкото изкуство - архаичния период.

През предходния век финикийската азбука се е пренесла в Гърция, което е позволило произведения като Омировите епоси да се разпространяват в писмена форма. През тази епоха започват да се появяват както лирическа поезия, така и исторически записи.

Това е и период на рязко нарастване на населението, по време на който малките общности се обединяват в градски центрове, които се превръщат в градове-държави или полиси. Всичко това поражда не само културен подем, но и нов гръцки манталитет - да се възприемат като част от гражданска общност.

Натурализъм

Курос, погребална статуя, намерена в гроба на Кройсос

През този период художниците се интересуват много повече от правилните пропорции и по-реалистичното изобразяване на човешките фигури и може би няма по-добър пример за това от kouros - една от доминиращите форми на изкуство през периода.

A kouros е свободно стояща човешка фигура, почти винаги млад мъж (женският вариант се нарича корейски ), обикновено голи и в естествена големина, ако не и в по-голям размер. Фигурата обикновено стои с левия крак напред, сякаш върви (макар че позата като цяло е твърде скована, за да предаде усещане за движение), и в много случаи изглежда силно наподобява египетските и месопотамските статуи, които очевидно са вдъхновили kouros .

Въпреки че някои от каталогизираните варианти или "групи" на kouros все още са използвали известна стилизация, но в по-голямата си част са показвали значително по-голяма анатомична точност, чак до дефинирането на конкретни мускулни групи. И всички видове статуи от тази епоха са показвали подробни и разпознаваеми черти на лицето - обикновено с щастливо изражение, което днес се нарича архаична усмивка.

Раждането на чернофигурната керамика

Чернофигурна керамика от древния град Халиес, 520-350 г. пр.н.е.

Характерната техника на черните фигури в украсата на керамиката става популярна през архаичната епоха. За първи път се появява в Коринт, бързо се разпространява и в други градове-държави и макар че е доста разпространена през архаичния период, някои примери за нея могат да бъдат открити чак през II в. пр.

При тази техника фигурите и други детайли се рисуват върху керамичното изделие с помощта на глинена каша, която е подобна на тази на самата керамика, но с промени във формулата, които ще доведат до почерняването ѝ след изпичането. Допълнителни детайли в червено и бяло могат да бъдат добавени с различни пигментни каши, след което керамиката се подлага на сложен процес на трикратно изпичане, за да се получиизображението.

Друга техника, червенофигурната керамика, се появява в края на архаичната епоха. Вазата "Сирена", червенофигурна stamnos (съд с широко гърло за сервиране на вино) от около 480 г. пр.н.е. е един от най-добрите запазени примери за тази техника. Вазата изобразява мита за срещата на Одисей и екипажа със сирените, разказан в книга 12 на Омировите Одисей , показващ Одисей, привързан към мачтата, докато над главата му летят сирени (изобразени като птици с женски глави).

Класически

Архаичната епоха продължава и през V в. пр.н.е. и официално се смята, че приключва през 479 г. пр.н.е. с края на Персийските войни. Елинската лига, създадена, за да обедини разединените градове-държави срещу персийското нашествие, се разпада след поражението на персите при Платея.

На нейно място се издига Делийската лига, ръководена от Атина, която обединява голяма част от Гърция. И въпреки размириците по време на Пелопонеската война срещу съперника ѝ - Пелопонеската лига, ръководена от Спарта, Делийската лига довежда до класическия и елинистическия период, които поставят началото на художествен и културен възход, оказал влияние върху света до наши дни.

Прочутият Партенон датира от този период и е построен през втората половина на V в. пр.н.е. в чест на победата на Гърция над Персия. По време на този златен век на атинската култура е въведен третият и най-богато украсен гръцки архитектурен ред - коринтският, който се присъединява към дорийския и йонийския ред, възникнали през архаичния период.

Окончателният период

Критиос Момче

Гръцките скулптори от класическия период започват да ценят по-реалистичната - макар и все още донякъде идеализирана - човешка форма. Архаичната усмивка отстъпва място на по-сериозните изражения, тъй като подобрената скулптурна техника и по-реалистичната форма на главата (за разлика от архаичната форма, която е по-скоро блокова) позволяват по-голямо разнообразие.

Твърдата поза на kouros отстъпи място на редица по-естествени пози, с contrapposto Това е отразено в едно от най-значимите произведения на гръцкото изкуство - момчето от Критиос, което датира от около 480 г. пр.н.е. и е първият известен пример за тази поза.

Къснокласическият период донася още едно нововъведение - женската голота. Въпреки че гръцките художници обикновено са изобразявали мъжки голи тела, едва през IV в. пр.н.е. се появява първото женско голо тяло - Афродита от Книдос на Праксител.

През този период живописта прави голям напредък и с добавянето на линейна перспектива, засенчване и други нови техники. Докато най-добрите примери за класическа живопис - панелните картини, отбелязани от Плиний - са изгубени за историята, много други образци на класическа живопис са оцелели във фрески.

Техниката на черната фигура в керамиката до голяма степен е изместена от техниката на червената фигура през класическия период. Една допълнителна техника, наречена техника на бялата основа - при която керамиката се покрива с бяла глина, наречена каолинит - позволява рисуване с по-голяма гама от цветове. За съжаление тази техника изглежда се е радвала на ограничена популярност и малко добри примери за нея са били открити всъществуват.

През класическия период не са създадени други нови техники. еволюцията на керамиката е по-скоро стилистична. класическата рисувана керамика все повече отстъпва място на керамиката, изработена в барелеф или във фигурални форми, като човешки или животински форми, като например вазата "Женска глава", изработена в Атина около 450 г. пр.

Тази еволюция в гръцкото изкуство не оформя само класическия период. Те отекват през вековете не само като олицетворение на гръцкия художествен стил, но и като основа на западното изкуство като цяло.

Елинистически

Бюст на неизвестен елинистически владетел от мрамор от Националния археологически музей в Атина

Класическият период продължава до управлението на Александър Велики и официално приключва с неговата смърт през 323 г. пр.н.е. Следващите векове бележат най-големия възход на Гърция с културна и политическа експанзия по Средиземноморието, в Близкия изток и до днешна Индия и продължават до около 31 г. пр.н.е., когато Гърция е засенчена от възхода на Римската империя.

Това е елинистическият период, когато в района на завоеванията на Александър се появяват нови царства, силно повлияни от гръцката култура, а гръцкият диалект, говорен в Атина - койне гръцки - става общ език в целия познат свят. И макар че изкуството от този период не се радва на същата почит като това от класическата епоха, все пак има отчетливи и важни постижения в стила.и техника.

След рисуваната и фигурната керамика от класическата епоха, керамиката се насочва към опростяване. Червената фигурна керамика от предишните епохи е изчезнала, заменена от черна керамика с лъскаво, почти лаково покритие. Върху такава керамика може да се нанася слип с цвят на загар, както и бяла боя, за да се създадат венци или други основни елементи.

Често срещани са и релефните декорации, а керамиката все по-често се изработва по калъпи. И като цяло керамиката е по-еднообразна и съобразена с формите на металните изделия, които стават все по-достъпни.

И макар че малко от гръцката живопис е оцеляла през тази епоха, примерите, с които разполагаме, дават представа за стила и техниката. Елинистическите художници все по-често включват пейзажи, докато преди това детайлите на околната среда често са били пропускани или едва загатвани.

Trompe-l'œil Реализмът, при който се създава илюзия за триизмерно пространство, става характерна черта на гръцката живопис, както и използването на светлина и сянка. Портретите на Фаюмската мумия, най-старите от които датират от I в. пр.н.е., са едни от най-добре запазените примери за този изтънчен реализъм, възникнал в елинистическата живопис.

Художници като Созос от Пергамон, за чиято мозайка на гълъби, пиещи от купа, се казва, че е толкова убедителна, че истински гълъби летели в нея, опитвайки се да се присъединят към изобразените, са успели да постигнат невероятни нива на детайлност и реализъм в това, което в предишните епохи е било много по-неудобно средство.

Великата епоха на статуите

Венера дьо Мило

Но елинистическият период е блестящ в областта на скулптурата. contrapposto Мускулатурата, която през класическата епоха все още е била в застой, сега успешно предава движение и напрежение. Детайлите и израженията на лицето също са много по-детайлни и разнообразни.

Идеализацията на класическата епоха отстъпва място на по-реалистични изображения на хора от всички възрасти, а в по-космополитното общество, създадено от завоеванията на Александър - и от различни етноси. Тялото вече се показва такова, каквото е, а не каквото художникът смята, че трябва да бъде, и то в богати детайли, тъй като статуите стават все по-пестеливо детайлни и богато украсени.

Пример за това е една от най-известните статуи от този период - Крилатата победа от Самотраки, както и Фавнът от Барберини - и двете датират някъде от II в. пр.н.е. А може би най-известната от всички гръцки статуи датира от този период - Венера дьо Мило (въпреки че използва римското име, тя изобразява гръцката си колежка Афродита), създадена някъде между 150 и125 Г. ПР.Н.Е.

Докато предишните творби обикновено са включвали един предмет, сега художниците създават сложни композиции, включващи множество предмети, като Фарнския бик на Аполоний от Трал (за съжаление, оцелял до днес само под формата на римско копие) или Лаокоон и неговите синове (обикновено приписван на Агезандър от Родос), и - за разлика от акцента върху хармонията в предишните епохи - елинистическата скулптура е свободна.подчертаване на един обект или фокусна точка за сметка на други.