Содржина
Старогрчката уметност се однесува на уметноста произведена во античка Грција помеѓу 8-от век п.н.е. и 6-от век од нашата ера и е позната по своите уникатни стилови и влијание врз подоцнежната западна уметност.
Од геометриска, архаична и класични стилови, некои од најпознатите примери на античка грчка уметност вклучуваат Партенон, храм посветен на божицата Атина во Атина, скулптурата на Крилеста победа на Самотраки, Венера де Мило и многу други!
Со оглед на тоа што пост-микенската ера на Античка Грција опфаќа распон од речиси илјада години и ја вклучува најголемата културна и политичка надмоќ на Грција, не е изненадување што дури и преживеаните антички грчки артефакти претставуваат неверојатна низа стилови и техники. И со различните медиуми што ги имале на располагање античките Грци, од сликарство со вазни до бронзени статуи, широчината на старогрчката уметност во овој период е уште позастрашувачка.
Стилови на грчката уметност
Дел од старогрчката уметност во Археолошкиот музеј во Коринт
Старогрчката уметност била еволуција на микенската уметност, која преовладувала од околу 1550 г.п.н.е. до околу 1200 г.п.н.е. кога паднала Троја. По овој период, микенската култура избледе, а нејзиниот препознатлив уметнички стил стагнираше и почна да се намалува.
Ова ја постави Грција во мрзлив период познат како грчки мрачен век, кој ќе трае околу триста години. Ќе имаше малкулизгањето, заедно со белата боја, може да се нанесе на таквата керамика за да се создадат венци или други основни елементи.
Декорациите во релјеф беа исто така вообичаени, а керамиката сè повеќе се изработуваше со калапи. А керамиката воопшто имаше тенденција да биде поуниформа и усогласена со облиците на металните садови, кои станаа сè подостапни.
И додека малку од грчкото сликарство ја преживеа оваа ера, примерите што ги имаме даваат идеја за стилот и техника. Хеленистичките сликари сè повеќе ги вклучувале пејзажите кога деталите за животната средина често биле испуштани или едвај сугерирани претходно. карактеристика на грчкото сликарство, како и употребата на светлина и сенка. Портретите на мумијата Фајум, од кои најстарите датираат од првиот век п.н.е., се некои од најдобро преживеаните примери на овој префинет реализам што се појавил во хеленистичкото сликарство.
И истите овие техники беа опширно применети на мозаиците исто така. Уметниците како Сосос од Пергамон, чиј мозаик од гулаби кои пијат од чинија се вели дека е толку убедлив што вистински гулаби ќе летаат во него обидувајќи се да им се придружат на прикажаните, можеа да достигнат неверојатни нивоа на детали и реализам во она што го имало во претходните епохи. беше многу понесмасен медиум.
Големата ера на статуарството
Венера де Мило
Но, во скулптуратаХеленистичкиот период блесна. Ставот contrapposto издржа, но се појави многу поголема разновидност на поприродни пози. Мускулатурата, која сè уште се чувствувала стагнација во класичната ера, сега успешно пренесува движење и напнатост. А деталите и изразите на лицето станаа многу подетални и поразновидни.
Идеализацијата на класичната ера отстапи место на пореалистични прикази на луѓе од сите возрасти – и, во покосмополитското општество создадено од освојувањата на Александар – етникуми. Телото сега беше прикажано онака како што е, а не како што уметникот мислеше дека треба да биде - и беше прикажано со богати детали додека статуата стануваше сè повеќе, макотрпно детално и украсено.
Исто така види: Хајмдал: Стражарот од АсгардОва е пример за еден од најпознатите прославените статуи од тој период, Крилестата победа на Самотракија, како и Фаунот Барберини - и двете датираат од 2 век п.н.е. И можеби најпознатата од сите грчки статуи датира од овој период - Венера де Мило (иако го користи римското име, ја отсликува нејзината грчка колешка, Афродита), создадена некаде помеѓу 150 и 125 година п.н.е..
Каде. претходните дела општо земено вклучуваа една тема, уметниците сега создаваа сложени композиции кои вклучуваат повеќе теми, како што се Farnese Bull на Аполониј од Тралес (за жал, денес преживеа само во форма на римска копија) или Лаокон и неговите синови (обично се припишуваат наАгесандар од Родос), и - за разлика од фокусот на хармонијата во претходните епохи - хеленистичката скулптура слободно нагласуваше една тема или фокусна точка во предност пред другите.
без иновации или вистинска креативност во поголемиот дел од овој период - само совесна имитација на веќе постоечките стилови, ако тоа е - но тоа ќе почне да се менува околу 1000 п.н.е. како што се појави грчката уметност, движејќи се низ четири периоди, секој со стилови и техники на заштитен знак. 1>Геометриски
За време на она што сега се нарекува протогеометриски период, декорацијата на керамиката би била рафинирана, како и самата грнчарска уметност. Грнчарите почнаа да користат брзо тркало, што овозможи многу побрзо производство на поголема и поквалитетна керамика.
Нови форми почнаа да се појавуваат во керамиката додека постоечките форми како амфората (тегла со тесен врат, со двојни рачки ) еволуираше во повисока, потенка верзија. Керамичкото сликарство, исто така, почна да добива нов живот во овој период со нови елементи - главно едноставни геометриски елементи како брановидни линии и црни ленти - и до 900 година п.н.е., оваа зголемена префинетост официјално го извлече регионот од мрачниот век и во првиот призната ера на старогрчката уметност – геометрискиот период.
Уметноста од овој период, како што кажува името, преовладува со геометриски форми – вклучително и при прикажување на луѓе и животни. Скулптурите од оваа ера имаа тенденција да бидат мали и многу стилизирани, со фигури често претставени како збирки на форми со мал обид за натурализам.елементи во најшироката област на садот. И за разлика од Микенците, кои до крајот често оставаа големи празни места во нивните украси, Грците усвоија стил познат како horror vacui , во кој целата површина на керамичкото парче беше густо украсена.
Погребни сцени
тавански доцногеометриски кратер
Во овој период, го гледаме подемот на традиционално функционалната керамика што се користи како маркери за гробови и заветни прилози – амфори за жени и кратер (исто така тегла со две раце, но со широка уста) за мажи. Оваа меморијална керамика би можела да биде доста голема - дури шест стапки високи - и би била силно украсена во спомен на починатиот (исто така вообичаено би имале дупка на дното за одводнување, за разлика од функционалниот сад, за да се разликуваат од функционалните верзии ).
Преживеаниот кратер од гробиштата Дипилон во Атина е особено добар пример за тоа. Наречен Дипилонски кратер или, наизменично, Хиршфелд Кратер, датира од приближно 740 п.н.е. и се чини дека го означува гробот на истакнат член на војската, можеби генерал или некој друг водач.
Кратерот има геометриски ленти на усната и основата, како и потенки кои одвојуваат две хоризонтални сцени познати како регистри. Практично секоја област од просторот помеѓу фигурите е исполнета со некој вид геометриска шема или форма.
Горниот регистарја прикажува протезата , во која телото се чисти и се подготвува за погреб. Телото е прикажано како лежи на клада, опкружено со ожалостени – нивните глави едноставни кругови, торзото превртени триаголници. Под нив, второто ниво ја прикажува екфората, или погребната поворка со војници со штитови и коњи влечени кои маршираат околу обемот. Архајски период, 750-600 п.н.е.
Како што Грција се преселила во VII век п.н.е., влијанијата од Блискиот Исток дошле од грчките колонии и трговски места низ Медитеранот во она што денес е познато како „период на ориентализација“ (околу 735 г. – 650 п.н.е.). Елементите како сфингите и грифините почнаа да се појавуваат во грчката уметност, а уметничките прикази почнаа да се движат подалеку од поедноставените геометриски форми од претходните векови - означувајќи го почетокот на втората ера на грчката уметност, Архајскиот период.
Феникијан Азбуката мигрирала во Грција во претходниот век, дозволувајќи дела како Хомерските епови да се дистрибуираат во писмена форма. И лирската поезија и историските записи почнаа да се појавуваат во оваа ера.
И, исто така, беше период на нагло растење на населението во текот на кој малите заедници се споија во урбаните центри кои ќе станат град-држава или полис. Сето ова предизвика не само културен бум, туку и нов грчки менталитет - да се гледаат себеси како дел одграѓанска заедница.
Натурализам
Курос, погребна статуа пронајдена на гробот на Кроисос
Уметниците во овој период многу повеќе се занимавале со правилните пропорции и пореалистични прикази на човечки фигури, и можеби нема подобра претстава за ова од куроите - една од доминантните уметнички форми на периодот.
A kouros беше слободна човечка фигура, скоро секогаш млад човек (женската верзија беше наречена коре ), генерално гола и обично со природна големина, ако не и поголема. Фигурата вообичаено стоеше со левата нога напред како да оди (иако позата беше генерално премногу тврда за да се пренесе чувството за движење), и во многу случаи се чини дека има голема сличност со египетскиот и месопотамскиот статует кој јасно беше инспирација за kouros .
Иако некои од каталогизираните варијации или „групи“ на kouros сè уште користеа одредена количина на стилизација, во најголем дел, тие покажаа значително поголема анатомска точност , сè до дефиницијата за специфични мускулни групи. И статуетките од секаков вид во оваа ера покажаа детални и препознатливи црти на лицето - најчесто носејќи израз со среќна содржина, сега наречена архаична насмевка.
Раѓањето на црнофигурната керамика
Црнофигурна керамика од античкиот град Халиеис, 520-350 п.н.е.
Карактеристичната црна фигуратехниката во декорацијата на керамиката станала истакната во архајската ера. Појавувајќи се за прв пат во Коринт, брзо се проширил во другите градови-држави, и иако бил доста вообичаен во архајскиот период, некои примери за него може да се најдат дури во 2 век п.н.е..
Исто така види: Историјата на БожиќВо оваа техника, фигурите и другите детали се насликани на керамичкото парче со помош на глинена кашеста маса која била слична на онаа на самата керамика, но со формуласки промени што би предизвикале да поцрне по печењето. Дополнителни детали за црвена и бела боја може да се додадат со различни пигментирани кашеста маса, по што керамиката би била подложена на сложен процес на три печење за да се добие сликата.
Друга техника, керамика со црвена фигура, би се појавила во близина крајот на архајската ера. Вазната Сирена, црвена фигура stamnos (сад со широк врат за сервирање вино), од околу 480 п.н.е., е еден од подобрите постоечки примери на оваа техника. Вазната го прикажува митот за средбата на Одисеј и екипажот со сирените, како што е опишано во Книга 12 од Хомеровата Одисеја , покажувајќи го Одисеј трепнат на јарболот додека сирените (прикажани како птици со глава на жена) летаат над главата.
Класична
Архајската ера продолжила во петтиот век п.н.е. и официјално се смета дека завршила во 479 п.н.е. со завршувањето на Персиските војни. Грчката лига, која беше формирана за да ги обедини различните градови-држави противПерсиската инвазија, пропадна по поразот на Персијците кај Платаја.
На нејзино место, Делиската лига – предводена од Атина – се издигна за да обедини голем дел од Грција. И покрај судирите на Пелопонеската војна против нејзиниот ривал предводен од Спарта, Пелопонеската лига, Делската лига ќе доведе до класичните и хеленистичките периоди кои започнаа уметничка и културна надмоќ што ќе влијае на светот дотогаш. 0>Познатиот Партенон датира од овој период, кој бил изграден во втората половина на 5 век п.н.е. за да ја прослави победата на Грција над Персија. И во текот на ова златно доба на атинската култура, беше воведен третиот и најискошен од грчките архитектонски редови, Коринтскиот, кој им се придружи на дорскиот и јонскиот ред кои потекнуваат од архајскиот период.
Дефинитивен период
Критиос Бој
Грчките скулптори во класичниот период почнаа да ја ценат пореалистичната – ако сè уште донекаде идеализирана – човечка форма. Архаичната насмевка отстапи место за посериозни изрази, бидејќи и подобрената скулптурна техника и пореалистичната форма на главата (наспроти архајската форма која наликува на повеќе блокови) овозможи поголема разновидност.
Крутата поза на kouros отстапи место за низа поприродни пози, со contrapposto став (во кој тежината главно се распределува на едната нога) брзо добива на значење. Ова се рефлектира во една однајзначајните дела на грчката уметност – момчето Критиос, кое датира од околу 480 година п.н.е. и е првиот познат пример за оваа поза.
А доцниот класичен период донесе уште една иновација – женската голотија. Додека грчките уметници вообичаено прикажувале машки актови, дури во четвртиот век п.н.е. додавање на линеарна перспектива, засенчување и други нови техники. Додека најдобрите примери на класичното сликарство - панелните слики забележани од Плиниј - се изгубени во историјата, многу други примероци од класичното сликарство преживеале во фреските.
Техниката со црна фигура во керамиката во голема мера била заменета со црвената -техника на фигура според класичниот период. Дополнителна техника наречена техника на бело мелење – во која керамиката би била обложена со бела глина наречена каолинит – овозможила сликање со поголем опсег на бои. За жал, се чинеше дека оваа техника ужива само ограничена популарност, а постојат неколку добри примери за тоа.
Ниту една друга нова техника нема да биде создадена во класичниот период. Напротив, еволуцијата на керамиката беше стилска. Сè повеќе, класичната сликана керамика отстапуваше на керамиката направена во барелеф или во фигурални форми како човечки или животински форми, како што е вазната „Жена глава“ направена во Атина.околу 450 п.н.е.
Оваа еволуција во грчката уметност не го обликува само класичниот период. Тие одекнуваа низ вековите не само како олицетворение на грчкиот уметнички стил, туку како основа на западната уметност како целина.
Хеленистички
Биста на непозната хеленистичка владетел во мермер од Националниот археолошки музеј во Атина
Класичниот период траел низ владеењето на Александар Македонски и официјално завршил со неговата смрт во 323 година п.н.е. Следните векови го одбележаа најголемото искачување на Грција, со културна и политичка експанзија околу Медитеранот, на Блискиот Исток и до денешна Индија, и траеше до околу 31 п.н.е. кога Грција ќе биде затемнета од воздигнувањето на Римската империја.
Ова беше хеленистичкиот период, кога низ широчината на освојувањата на Александар се појавија нови кралства под силно влијание на грчката култура, а грчкиот дијалект што се зборува во Атина - коине грчкиот - стана заеднички јазик низ познатиот свет. И додека уметноста од тој период не ја стекна истата почит како онаа од класичната ера, сè уште имаше изразени и важни достигнувања во стилот и техниката.
По сликаната и фигурираната керамика од класичната ера, керамиката се сврте кон едноставноста. Црвенофигурната керамика од претходните епохи изумрела, заменета со црна керамика со сјајна, речиси лакирана завршница. Тен-обоена
