Antik Yunan Sanatı: Antik Yunan'da Sanatın Tüm Biçim ve Tarzları

Antik Yunan sanatı, MÖ 8. yüzyıl ile MS 6. yüzyıl arasında Antik Yunanistan'da üretilen sanatı ifade eder ve kendine özgü stilleri ve daha sonraki Batı sanatı üzerindeki etkisiyle bilinir.

Geometrik, arkaik ve klasik tarzlardan oluşan antik Yunan sanatının en ünlü örnekleri arasında Atina'da tanrıça Athena'ya adanmış bir tapınak olan Parthenon, Semadirek'in Kanatlı Zafer heykeli, Venüs de Milo ve diğerleri yer almaktadır!

Antik Yunan'ın Miken sonrası döneminin neredeyse bin yıllık bir zaman dilimini kapsadığı ve Yunanistan'ın en büyük kültürel ve siyasi yükselişini içerdiği göz önüne alındığında hayatta kalmak Antik Yunan eserleri şaşırtıcı bir stil ve teknikler dizisini temsil etmektedir. Antik Yunanlıların vazo resminden bronz heykellere kadar ellerinin altında bulunan çeşitli araçlarla, bu dönemdeki antik Yunan sanatının genişliği daha da ürkütücüdür.

Yunan Sanatının Üslupları

Korint'teki Arkeoloji Müzesi'nde Antik Yunan sanatının bir parçası

Antik Yunan sanatı, M.Ö. yaklaşık 1550'den Truva'nın düştüğü M.Ö. yaklaşık 1200'e kadar hakim olan Miken sanatının bir evrimiydi. Bu dönemden sonra Miken kültürü soldu ve kendine özgü sanat tarzı durgunlaştı ve azalmaya başladı.

Bu durum Yunanistan'ı Yunan Karanlık Çağları olarak bilinen ve yaklaşık üç yüz yıl sürecek olan durgun bir döneme soktu. Bu dönemin büyük bir kısmında yenilik ya da gerçek yaratıcılık yok denecek kadar azdı - sadece önceden var olan tarzların itaatkâr bir şekilde taklit edilmesi söz konusuydu - ancak bu durum M.Ö. 1000 yıllarında Yunan sanatının ortaya çıkmasıyla değişmeye başlayacak ve her biri kendine özgü tarz ve tekniklere sahip dört dönemden geçecekti.

Geometrik

Günümüzde Proto-Geometrik Dönem olarak adlandırılan dönemde, çömlekçilik sanatının kendisi gibi çömlek dekorasyonu da rafine edilecekti. Çömlekçiler, daha büyük ve daha kaliteli seramiklerin çok daha hızlı bir şekilde üretilmesine olanak tanıyan hızlı bir çark kullanmaya başladılar.

Çömlekçilikte yeni şekiller ortaya çıkmaya başlarken, amfora (çift kulplu, dar boyunlu bir çömlek) gibi mevcut formlar daha uzun, daha ince bir versiyona dönüştü. Seramik boyama da bu dönemde yeni unsurlarla - özellikle dalgalı çizgiler ve siyah bantlar gibi basit geometrik unsurlarla - yeni bir hayat kazanmaya başladı ve M.Ö. 900'e gelindiğinde, bu artan incelik bölgeyi resmenKaranlık Çağlar ve Antik Yunan sanatının ilk tanınan dönemi olan Geometrik Dönem.

Bu dönemin sanatı, adından da anlaşılacağı üzere, insan ve hayvan tasvirleri de dahil olmak üzere geometrik şekillerin hakimiyetindedir. Bu dönemin heykelleri küçük ve son derece stilize olma eğilimindedir ve figürler genellikle natüralizme çok az girişimde bulunan şekil koleksiyonları olarak sunulur.

Çanak çömlek üzerindeki süslemeler, ana unsurlar kabın en geniş alanında olacak şekilde bantlar halinde düzenlenme eğilimindeydi. Ve sonunda süslemelerinde sıklıkla büyük boşluklar bırakan Mikenlerin aksine, Yunanlılar horror vacui Seramik bir parçanın tüm yüzeyinin yoğun bir şekilde süslendiği.

Cenaze Sahneleri

Attika geç geometrik krater

Bu dönemde, kadınlar için amfora ve erkekler için krater (aynı zamanda çift kulplu, ancak geniş ağızlı bir çömlek) gibi mezar işaretleri ve adak olarak kullanılan geleneksel olarak işlevsel seramiklerin yükselişini görüyoruz. Bu anıt seramikler oldukça büyük olabilirdi - altı fit uzunluğa kadar - ve ölen kişinin anısına yoğun bir şekilde dekore edilirdi (ayrıca genellikle altlarında bir delik olurdudrenaj için, işlevsel bir kaptan farklı olarak, işlevsel versiyonlardan ayırt etmek için).

Atina'daki Dipylon Mezarlığı'ndan günümüze ulaşan bir krater bunun özellikle iyi bir örneğidir. Dipylon Krateri veya alternatif olarak Hirschfeld Krateri olarak adlandırılan bu krater yaklaşık M.Ö. 740 yılına tarihlenmektedir ve ordunun önde gelen bir üyesinin, belki bir generalin veya başka bir liderin mezarını işaret ediyor gibi görünmektedir.

Kraterin dudak ve kaidesinde geometrik bantların yanı sıra, kayıtlar olarak bilinen iki yatay sahneyi ayıran daha ince bantlar vardır. Figürler arasındaki hemen hemen her boşluk bir tür geometrik desen veya şekil ile doldurulmuştur.

Üstteki kayıt, aşağıdakileri göstermektedir protez Cesedin temizlendiği ve gömülmeye hazırlandığı yer. Ceset, başları basit daireler, gövdeleri ters üçgenler olan yas tutanlar tarafından çevrelenmiş bir şekilde tabutun üzerinde yatarken gösterilir. Onların altında, ikinci bir kat ekphora'yı ya da kalkan taşıyan askerlerin ve atlı arabaların etrafta yürüdüğü cenaze alayını gösterir.

Arkaik

Model savaş arabası, Arkaik dönem, MÖ 750-600

Yunanistan M.Ö. 7. yüzyıla girerken, bugün "Doğululaşma dönemi" olarak bilinen dönemde (kabaca M.Ö. 735 - 650) Akdeniz'deki Yunan kolonilerinden ve ticaret merkezlerinden Yakın Doğu etkileri gelmeye başladı. Sfenks ve grifon gibi unsurlar Yunan sanatında görülmeye başlandı ve sanatsal tasvirler önceki yüzyılların basit geometrik formlarının ötesine geçmeye başladı - bu daYunan sanatının ikinci dönemi olan Arkaik Dönem'in başlangıcı.

Fenike alfabesi bir önceki yüzyılda Yunanistan'a taşınmış ve Homeros destanları gibi eserlerin yazılı olarak dağıtılmasına olanak sağlamıştı. Hem lirik şiir hem de tarihi kayıtlar bu dönemde ortaya çıkmaya başladı.

Ayrıca bu dönem, küçük toplulukların birleşerek şehir devleti veya polis haline gelecek olan kent merkezlerine dönüştüğü, nüfusun hızla arttığı bir dönemdi. Tüm bunlar sadece kültürel bir patlamaya değil, aynı zamanda yeni bir Yunan zihniyetine de yol açtı - kendilerini sivil bir topluluğun parçası olarak görmek.

Doğalcılık

Kouros, Kroisos'un mezarında bulunan bir mezar heykeli

Bu dönemde sanatçılar doğru oranlar ve insan figürlerinin daha gerçekçi tasvirleriyle çok daha fazla ilgilenmeye başladılar ve belki de bunun en iyi temsili kouros - dönemin baskın sanat formlarından biridir.

A kouros serbest duran bir insan figürüydü, neredeyse her zaman genç bir adamdı (kadın versiyonuna kore ), genellikle çıplak ve daha büyük olmasa da genellikle gerçek boyutludur. Figür tipik olarak sol bacağı yürür gibi öne doğru durur (ancak poz genel olarak bir hareket hissi vermek için çok serttir) ve çoğu durumda Mısır ve Mezopotamya heykellerine güçlü bir benzerlik taşıyor gibi görünmektedir. kouros .

Kataloglanmış varyasyonların veya "grupların" bazıları kouros Hala bir miktar stilizasyon kullanılsa da, çoğunlukla, belirli kas gruplarının tanımına kadar önemli ölçüde daha fazla anatomik doğruluk sergiliyorlardı. Ve bu dönemdeki her türden heykel, ayrıntılı ve tanınabilir yüz hatları gösteriyordu - genellikle şimdi Arkaik gülümseme olarak adlandırılan mutlu bir ifade takınıyordu.

Siyah Figürlü Çömlekçiliğin Doğuşu

Halieis antik kentinden siyah figürlü çanak çömlek, MÖ 520-350

İlk olarak Korint'te ortaya çıkan ve hızla diğer şehir devletlerine yayılan bu teknik, Arkaik Dönem'de oldukça yaygın olmakla birlikte, bazı örneklerine M.Ö. 2. yüzyıl gibi geç bir tarihte de rastlanmaktadır.

Bu teknikte, figürler ve diğer detaylar, çömleğin kendisine benzer bir kil bulamacı kullanılarak seramik parçanın üzerine boyanır, ancak pişirildikten sonra siyaha dönüşmesine neden olacak formül değişiklikleri yapılır. Farklı pigmentli bulamaçlarla kırmızı ve beyaz ek detaylar eklenebilir, ardından çömlek, üretmek için karmaşık bir üç ateşleme işlemine tabi tutulur.görüntü.

Bir başka teknik olan kırmızı figürlü çanak çömlek Arkaik Çağ'ın sonlarına doğru ortaya çıkacaktır. Kırmızı figürlü Siren Vazosu stamnos (M.Ö. 480'lerden kalma geniş boyunlu şarap servis kabı, bu tekniğin günümüze ulaşan en iyi örneklerinden biridir. Vazo, Homeros'un 12. Kitabı'nda anlatılan Odysseus ve tayfasının sirenlerle karşılaşması efsanesini betimler Odyssey (kadın başlı kuşlar olarak tasvir edilen) sirenler tepede uçarken Odysseus'u direğe bağlanmış olarak gösterir.

Klasik

Arkaik Çağ M.Ö. Beşinci Yüzyıla kadar devam etmiş ve resmi olarak M.Ö. 479 yılında Pers Savaşlarının sona ermesiyle sona ermiş kabul edilir. Pers istilasına karşı farklı şehir devletlerini birleştirmek için kurulan Helen Birliği, Perslerin Plataea'daki yenilgisinden sonra çökmüştür.

Onun yerine Atina'nın önderliğindeki Delos Birliği Yunanistan'ın büyük bir kısmını birleştirmek için yükseldi. Sparta'nın önderliğindeki rakibi Peloponez Birliği'ne karşı Peloponez Savaşı'nın çekişmelerine rağmen, Delos Birliği Klasik ve Helenistik Dönemlere yol açacak ve bu da dünyayı daha sonra da etkileyecek olan sanatsal ve kültürel bir yükselişi başlatacaktı.

M.Ö. 5. yüzyılın ikinci yarısında Yunanistan'ın Perslere karşı kazandığı zaferi kutlamak amacıyla inşa edilen ünlü Parthenon bu dönemden kalmadır. Atina kültürünün bu altın çağında, Arkaik Dönem'de ortaya çıkan Dor ve İyon düzenlerine katılarak Yunan mimari düzenlerinin üçüncü ve en süslüsü olan Korint düzeni ortaya çıkmıştır.

Kesin Dönem

Kritios Çocuk

Klasik Dönem'deki Yunan heykeltıraşlar, hâlâ biraz idealize edilmiş olsa da daha gerçekçi bir insan formuna değer vermeye başladılar. Arkaik gülümseme, hem gelişmiş heykel tekniği hem de daha gerçekçi bir kafa şekli (daha blok benzeri Arkaik formun aksine) daha fazla çeşitliliğe izin verdiği için yerini daha ciddi ifadelere bıraktı.

Rijit pozu kouros bir dizi daha doğal poza yol açtı. contrapposto Bu durum, Yunan sanatının en önemli eserlerinden biri olan ve M.Ö. 480'lere tarihlenen Kritios Oğlanı'nda da kendini gösterir ve bu duruşun bilinen ilk örneğidir.

Ve Geç Klasik Dönem bir başka yenilik daha getirdi: kadın çıplaklığı. Yunan sanatçılar genellikle erkek çıplakları resmetmiş olsalar da, M.Ö. Dördüncü Yüzyıl'a kadar ilk kadın çıplak -Praksiteles'in Knidos Afroditi- ortaya çıkmayacaktı.

Bu dönemde resim, çizgisel perspektif, gölgelendirme ve diğer yeni tekniklerin eklenmesiyle büyük ilerlemeler kaydetmiştir. Klasik resmin en iyi örnekleri - Plinius tarafından not edilen pano resimleri - tarihe karışmış olsa da, Klasik resmin diğer birçok örneği fresklerde varlığını sürdürmektedir.

Klasik Dönem'de çömlekçilikte siyah figür tekniğinin yerini büyük ölçüde kırmızı figür tekniği almıştı. Beyaz zemin tekniği olarak adlandırılan ve çömleklerin kaolinit adı verilen beyaz bir kille kaplandığı ek bir teknik, daha geniş bir renk yelpazesiyle boyamaya izin veriyordu. Ne yazık ki, bu teknik yalnızca sınırlı bir popülerliğe sahip görünüyordu ve çok az iyi örneği vardıvar.

Klasik Dönem'de başka yeni teknikler yaratılmayacaktı. Daha ziyade, çömlekçiliğin evrimi üslupsal bir evrimdi. Klasik boyalı çömlekler giderek yerini kabartma olarak ya da M.Ö. 450 civarında Atina'da yapılan "Kadın Başı" vazosu gibi insan veya hayvan formları gibi figüratif şekillerde yapılan çömleklere bıraktı.

Yunan sanatındaki bu evrim sadece Klasik Dönemi şekillendirmekle kalmamış, yüzyıllar boyunca sadece Yunan sanatsal üslubunun timsali olarak değil, bir bütün olarak Batı sanatının temeli olarak yankılanmıştır.

Helenistik

Atina'daki Ulusal Arkeoloji Müzesi'nden bilinmeyen bir Helenistik hükümdarın mermerden büstü

Klasik Dönem, Büyük İskender'in hükümdarlığı boyunca sürmüş ve M.Ö. 323 yılında ölümüyle resmen sona ermiştir. Takip eden yüzyıllar, Akdeniz çevresinde, Yakın Doğu'da ve günümüz Hindistan'ına kadar uzanan kültürel ve siyasi genişlemeyle Yunanistan'ın en büyük yükselişine işaret etmiş ve Yunanistan'ın Roma İmparatorluğu'nun yükselişiyle gölgede kalacağı yaklaşık M.Ö. 31 yılına kadar sürmüştür.

Helenistik Dönem, İskender'in fetihlerinin genişliği boyunca Yunan kültüründen büyük ölçüde etkilenen yeni krallıkların ortaya çıktığı ve Atina'da konuşulan Yunan lehçesinin - Koine Yunancası - bilinen dünyanın ortak dili haline geldiği dönemdi. Ve dönemin sanatı Klasik Dönem'dekiyle aynı saygıyı kazanmamış olsa da, üslupta hala belirgin ve önemli ilerlemeler vardıve teknik.

Klasik Çağ'ın boyalı ve figürlü seramiklerinden sonra çömlekçilik sadeliğe yönelmiştir. Önceki dönemlerin kırmızı figürlü çömlekleri yok olmuş, yerini parlak, neredeyse lake kaplamalı siyah çömlekler almıştır. Bu tür seramiklere beyaz boya ile birlikte taba rengi bir astar uygulanarak çelenkler ya da diğer temel öğeler oluşturulabilir.

Kabartma süslemeler de yaygındı ve çanak çömlekler giderek daha fazla kalıpla yapılıyordu. Çanak çömlekler genel olarak daha tekdüze olma ve giderek daha fazla kullanılabilir hale gelen metal kapların şekilleriyle uyumlu olma eğilimindeydi.

Yunan resim sanatının çok azı bu dönemden günümüze ulaşabilmiş olsa da, elimizdeki örnekler üslup ve teknik hakkında fikir vermektedir. Helenistik dönem ressamları, daha önce çevresel ayrıntıların genellikle atlandığı ya da çok az değinildiği manzaralara giderek daha fazla yer vermektedir.

Trompe-l'œil Üç boyutlu mekân yanılsamasının yaratıldığı gerçekçilik, ışık ve gölge kullanımı gibi Yunan resminin bir özelliği haline geldi. En eskileri M.Ö. Birinci Yüzyıl'a tarihlenen Fayum Mumya portreleri, Helenistik resimde ortaya çıkan bu rafine gerçekçiliğin günümüze ulaşan en iyi örneklerinden bazılarıdır.

Aynı teknikler mozaiklere de yoğun bir şekilde uygulanmıştır. Bergamalı Sosos gibi sanatçılar, bir kaseden su içen güvercin mozaiğinin o kadar inandırıcı olduğu söylenir ki, gerçek güvercinler tasvir edilenlere katılmaya çalışarak mozaiğin içine uçarlardı.

Büyük Heykel Çağı

Venüs de Milo

Ancak Helenistik Dönem'in parladığı alan heykeltıraşlık olmuştur. contrapposto Duruş değişmedi, ancak çok daha çeşitli ve doğal pozlar ortaya çıktı. Klasik Dönem'de hala durgun olan kas yapısı artık hareket ve gerginliği başarıyla aktarıyordu. Yüz detayları ve ifadeler de çok daha ayrıntılı ve çeşitli hale geldi.

Klasik Çağ'ın idealizasyonu, yerini her yaştan insanın - ve İskender'in fetihlerinin yarattığı daha kozmopolit bir toplumda - etnik kökenlerin daha gerçekçi tasvirlerine bıraktı. Vücut artık sanatçının olması gerektiğini düşündüğü gibi değil, olduğu gibi gösteriliyordu ve heykeller giderek daha özenli, ayrıntılı ve süslü hale geldikçe zengin ayrıntılarla gösteriliyordu.

Bu, dönemin en ünlü heykellerinden biri olan Semadirek Kanatlı Zaferi'nde ve her ikisi de MÖ 2. yüzyıla tarihlenen Barberini Faun'unda örneklenmiştir. Ve belki de tüm Yunan heykellerinin en ünlüsü bu döneme aittir - Venus de Milo (Roma adını kullansa da, Yunan meslektaşı Afrodit'i tasvir eder), 150 ila 150 yılları arasında yaratılmıştır.M.Ö. 125.

Önceki eserlerde genellikle tek bir konu işlenirken, sanatçılar artık Trallesli Apollonius'un Farnese Boğası (ne yazık ki günümüze sadece Roma kopyası olarak ulaşmıştır) veya Laocoön ve Oğulları (genellikle Rodoslu Agesander'e atfedilir) gibi birden fazla konuyu içeren karmaşık kompozisyonlar yaratmış ve - önceki dönemlerin uyum üzerine odaklanmasının aksine - Helenistik heykeltıraşlık serbestçe yapılmıştır.bir konuyu veya odak noktasını diğerlerine tercih ederek vurgulamıştır.