Arte greca antica: tutte le forme e gli stili dell'arte nell'antica Grecia

L'arte greca antica si riferisce all'arte prodotta nell'antica Grecia tra l'VIII secolo a.C. e il VI secolo d.C. ed è nota per i suoi stili unici e per la sua influenza sulla successiva arte occidentale.

Dagli stili geometrico, arcaico e classico, alcuni dei più famosi esempi di arte greca antica includono il Partenone, un tempio dedicato alla dea Atena ad Atene, la scultura della Vittoria alata di Samotracia, la Venere di Milo e molti altri!

Dato che l'epoca post-micenea dell'Antica Grecia copre un arco di quasi mille anni e comprende la massima ascesa culturale e politica della Grecia, non sorprende che anche il sopravvivere I manufatti dell'antica Grecia rappresentano una serie impressionante di stili e tecniche e con i vari mezzi che gli antichi greci avevano a disposizione, dalla pittura su vaso alle statue di bronzo, l'ampiezza dell'arte greca di questo periodo è ancora più scoraggiante.

Stili dell'arte greca

Una parte dell'arte greca antica nel Museo Archeologico di Corinto

L'arte greca antica è stata un'evoluzione dell'arte micenea, che ha predominato dal 1550 a.C. circa al 1200 a.C. circa, quando cadde Troia. Dopo questo periodo, la cultura micenea si è affievolita e il suo stile artistico caratteristico ha ristagnato e ha iniziato a diminuire.

Per la maggior parte di questo periodo, l'arte greca entrò in un periodo di languore noto come Medioevo greco, che sarebbe durato circa trecento anni. Per la maggior parte di questo periodo, l'innovazione e la creatività erano scarse e inesistenti - solo la doverosa imitazione di stili preesistenti, se non altro - ma la situazione iniziò a cambiare intorno al 1000 a.C., con l'emergere dell'arte greca, che si sviluppò attraverso quattro periodi, ciascuno con stili e tecniche caratteristici.

Geometrico

Durante quello che oggi viene chiamato Periodo Proto-Geometrico, la decorazione della ceramica si perfezionò, così come l'arte della ceramica stessa. I vasai iniziarono a utilizzare un tornio veloce, che permetteva una produzione molto più rapida di ceramiche più grandi e di qualità superiore.

In questo periodo cominciano ad emergere nuove forme di ceramica, mentre forme già esistenti come l'anfora (un vaso a collo stretto, con due manici) si evolvono in una versione più alta e più sottile. Anche la pittura ceramica comincia ad assumere una nuova vita in questo periodo con nuovi elementi - principalmente elementi geometrici semplici come linee ondulate e bande nere - e dal 900 a.C. questa crescente raffinatezza fa uscire ufficialmente la regione dallaIl periodo geometrico è la prima epoca riconosciuta dell'arte greca antica.

L'arte di questo periodo, come suggerisce il nome, è predominata dalle forme geometriche, anche nelle rappresentazioni di uomini e animali. Le sculture di quest'epoca tendevano a essere piccole e altamente stilizzate, con figure spesso presentate come collezioni di forme con pochi tentativi di naturalismo.

Le decorazioni sul vasellame tendevano ad essere organizzate in fasce, con gli elementi chiave nell'area più ampia del vaso. E a differenza dei Micenei, che alla fine avevano spesso lasciato ampi spazi vuoti nelle loro decorazioni, i Greci adottarono uno stile noto come horror vacui in cui l'intera superficie di un pezzo di ceramica era densamente decorata.

Scene funerarie

Cratere attico tardo geometrico

In questo periodo si assiste all'affermarsi di ceramiche tradizionalmente funzionali, utilizzate come segnacoli e offerte votive: anfore per le donne e crateri (anch'essi vasi a due mani, ma con bocca larga) per gli uomini. Queste ceramiche commemorative potevano essere piuttosto grandi - alte anche due metri e mezzo - e venivano pesantemente decorate per commemorare il defunto (di solito avevano anche un foro sul fondo).per il drenaggio, a differenza di un vaso funzionale, per distinguerli dalle versioni funzionali).

Un esempio particolarmente significativo è rappresentato da un cratere sopravvissuto nel cimitero del Dipylon di Atene: chiamato cratere del Dipylon o, alternativamente, cratere di Hirschfeld, risale all'incirca al 740 a.C. e sembra indicare la tomba di un importante membro dell'esercito, forse un generale o un altro leader.

Il cratere presenta bande geometriche sul labbro e sulla base, oltre a bande più sottili che separano due scene orizzontali note come registri. Praticamente ogni area di spazio tra le figure è riempita con una sorta di disegno o forma geometrica.

Il registro superiore raffigura il protesi Il corpo è adagiato sulla bara, circondato da persone in lutto con la testa a cerchio semplice e il busto a triangolo rovesciato. Sotto di loro, un secondo livello mostra l'ekphora, o corteo funebre, con soldati muniti di scudo e carri trainati da cavalli che marciano intorno alla circonferenza.

Arcaico

Modello di carro, periodo arcaico, 750-600 a.C.

Mentre la Grecia si avviava verso il VII secolo a.C., le influenze del Vicino Oriente affluirono dalle colonie greche e dai centri commerciali del Mediterraneo in quello che oggi è noto come il "periodo dell'orientalizzazione" (all'incirca tra il 735 e il 650 a.C.). Elementi come sfingi e grifoni cominciarono ad apparire nell'arte greca e le rappresentazioni artistiche iniziarono a superare le forme geometriche semplicistiche dei secoli precedenti - segnando ilinizio della seconda era dell'arte greca, il periodo arcaico.

L'alfabeto fenicio era migrato in Grecia nel secolo precedente, consentendo la diffusione di opere come i poemi omerici in forma scritta. In quest'epoca cominciarono a comparire sia la poesia lirica che i documenti storici.

Fu anche un periodo di forte crescita demografica, durante il quale le piccole comunità si coalizzarono nei centri urbani che sarebbero diventati le città-stato o polis. Tutto ciò diede origine non solo a un boom culturale, ma anche a una nuova mentalità greca: quella di considerarsi parte di una comunità civica.

Naturalismo

Kouros, statua funeraria rinvenuta sulla tomba di Kroisos

In questo periodo gli artisti si preoccuparono molto di più delle proporzioni corrette e delle rappresentazioni più realistiche delle figure umane, e forse non c'è rappresentazione migliore di questa che il kouros - una delle forme d'arte predominanti del periodo.

A kouros era una figura umana a sé stante, quasi sempre un giovane uomo (la versione femminile si chiamava kore ), generalmente nudi e di solito a grandezza naturale, se non maggiore. La figura si trovava tipicamente con la gamba sinistra in avanti, come se camminasse (anche se la posa era in generale troppo rigida per trasmettere un senso di movimento), e in molti casi sembra avere una forte somiglianza con la statuaria egizia e mesopotamica che ha chiaramente fornito l'ispirazione per il kouros .

Mentre alcune delle varianti catalogate o "gruppi" di kouros La statuaria di quest'epoca mostrava tratti del viso dettagliati e riconoscibili, con un'espressione felicemente soddisfatta che oggi viene definita "sorriso arcaico".

La nascita della ceramica a figure nere

Ceramica a figure nere dall'antica città di Halieis, 520-350 a.C.

La distintiva tecnica a figure nere nella decorazione del vasellame si affermò nell'era arcaica: apparsa per la prima volta a Corinto, si diffuse rapidamente in altre città-stato e, pur essendo abbastanza comune nel periodo arcaico, se ne trovano alcuni esempi già nel II secolo a.C..

In questa tecnica, figure e altri dettagli vengono dipinti sul pezzo di ceramica utilizzando un impasto simile a quello della ceramica stessa, ma con modifiche formali che lo fanno diventare nero dopo la cottura. Ulteriori dettagli di rosso e bianco possono essere aggiunti con diversi impasti pigmentati, dopodiché la ceramica viene sottoposta a un complesso processo di tre cotture per ottenerel'immagine.

Un'altra tecnica, la ceramica a figure rosse, apparirà verso la fine dell'era arcaica: il Vaso delle Sirene, a figure rosse, è una ceramica a figure rosse. stamnos (vaso a collo largo per servire il vino), risalente al 480 a.C. circa, è uno dei migliori esempi di questa tecnica. Il vaso raffigura il mito dell'incontro di Odisseo e dell'equipaggio con le sirene, raccontato nel libro 12 di Omero. Odissea che mostra Odisseo legato all'albero maestro mentre le sirene (raffigurate come uccelli con la testa di donna) volano sopra di noi.

Classico

L'era arcaica si protrasse fino al V secolo a.C. e si considera ufficialmente conclusa nel 479 a.C. con la conclusione delle guerre persiane. La Lega ellenica, che si era formata per unire le diverse città-stato contro l'invasione persiana, crollò dopo la sconfitta dei Persiani a Plataea.

Al suo posto sorse la Lega Delia, guidata da Atene, che unì gran parte della Grecia e che, nonostante le lotte della Guerra del Peloponneso contro la rivale Sparta, la Lega Peloponnesiaca, avrebbe portato al periodo classico e a quello ellenistico, dando il via a un'ascesa artistica e culturale che avrebbe influenzato il mondo da allora in poi.

A questo periodo risale il famoso Partenone, costruito nella seconda metà del V secolo a.C. per celebrare la vittoria della Grecia sulla Persia. In questo periodo d'oro della cultura ateniese fu introdotto il terzo e più decorato degli ordini architettonici greci, il corinzio, che si aggiunse agli ordini dorico e ionico, nati nel periodo arcaico.

Il periodo definitivo

Ragazzo Kritios

Gli scultori greci del periodo classico iniziarono a valorizzare una forma umana più realistica, anche se ancora in qualche modo idealizzata. Il sorriso arcaico lasciò il posto a espressioni più serie, poiché sia il miglioramento della tecnica scultorea sia la forma più realistica della testa (rispetto alla forma arcaica più simile a un blocco) permisero una maggiore varietà.

La posa rigida del kouros ha lasciato il posto a una serie di pose più naturali, con una contrapposto La posizione (in cui il peso è distribuito prevalentemente su una gamba sola) si è rapidamente affermata, come testimonia una delle opere più significative dell'arte greca, il Ragazzo di Kritios, che risale al 480 a.C. circa ed è il primo esempio conosciuto di questa posa.

Il periodo tardo-classico portò un'altra innovazione: il nudo femminile. Mentre gli artisti greci avevano comunemente raffigurato nudi maschili, solo nel IV secolo a.C. sarebbe apparso il primo nudo femminile, l'Afrodite di Cnido di Prassitele.

Anche la pittura fece passi da gigante in questo periodo, con l'aggiunta della prospettiva lineare, dell'ombreggiatura e di altre nuove tecniche. Mentre i migliori esempi di pittura classica - le tavole dipinte da Plinio - sono andati perduti, molti altri esempi di pittura classica sopravvivono negli affreschi.

La tecnica della figura nera nella ceramica era stata ampiamente soppiantata dalla tecnica della figura rossa nel periodo classico. Un'ulteriore tecnica chiamata tecnica a fondo bianco - in cui la ceramica veniva rivestita con un'argilla bianca chiamata caolinite - permetteva di dipingere con una maggiore gamma di colori. Sfortunatamente, questa tecnica sembrò godere solo di una popolarità limitata, e pochi buoni esempi di essaesistere.

Nel periodo classico non si crearono altre nuove tecniche, ma l'evoluzione della ceramica fu piuttosto di tipo stilistico: la classica ceramica dipinta lasciò sempre più il posto a quella realizzata in bassorilievo o in forme figurative come quelle umane o animali, come il vaso "Testa di donna" realizzato ad Atene intorno al 450 a.C..

Questa evoluzione dell'arte greca non si limitò al periodo classico, ma riecheggiò nei secoli non solo come epitome dello stile artistico greco, ma come fondamento dell'arte occidentale nel suo complesso.

Ellenistico

Busto di ignoto sovrano ellenistico in marmo dal Museo Archeologico Nazionale di Atene

Il periodo classico durò fino al regno di Alessandro Magno e si concluse ufficialmente con la sua morte nel 323 a.C. I secoli successivi segnarono la massima ascesa della Grecia, con l'espansione culturale e politica in tutto il Mediterraneo, nel Vicino Oriente e fino all'odierna India, e durarono fino al 31 a.C. circa, quando la Grecia fu eclissata dall'ascesa dell'Impero romano.

Questo fu il periodo ellenistico, quando nuovi regni fortemente influenzati dalla cultura greca sorsero in tutta l'ampiezza delle conquiste di Alessandro, e il dialetto greco parlato ad Atene - il greco koine - divenne la lingua comune in tutto il mondo conosciuto. E mentre l'arte di questo periodo non ottenne la stessa venerazione di quella dell'epoca classica, ci furono comunque distinti e importanti progressi nello stile.e tecnica.

Dopo le ceramiche dipinte e figurate dell'età classica, la ceramica si è orientata verso la semplicità: le ceramiche a figure rosse delle epoche precedenti si sono estinte, sostituite da ceramiche nere con una finitura lucida, quasi laccata. Una barbottina di colore marrone, insieme a una vernice bianca, poteva essere applicata a queste ceramiche per creare corone o altri elementi di base.

Sono comuni anche le decorazioni a rilievo e il vasellame è sempre più realizzato a stampo; inoltre, il vasellame in generale tende a essere più uniforme e allineato con le forme del vasellame in metallo, che era diventato sempre più disponibile.

Sebbene poco della pittura greca sia sopravvissuto a quest'epoca, gli esempi che abbiamo ci danno un'idea dello stile e della tecnica. I pittori ellenistici includono sempre più spesso paesaggi, mentre in precedenza i dettagli ambientali erano spesso omessi o appena accennati.

Trompe-l'œil Il realismo, in cui si crea l'illusione dello spazio tridimensionale, diventa una caratteristica della pittura greca, così come l'uso della luce e dell'ombra. I ritratti delle mummie del Fayum, i più antichi dei quali risalgono al I secolo a.C., sono alcuni degli esempi meglio sopravvissuti di questo raffinato realismo sorto nella pittura ellenistica.

Artisti come Sosos di Pergamo, il cui mosaico di colombe che bevono da una ciotola si diceva fosse così convincente che colombe vere vi volavano dentro cercando di unirsi a quelle raffigurate, erano in grado di raggiungere livelli sorprendenti di dettaglio e realismo in quello che in epoche precedenti era un mezzo molto più goffo.

La grande età della statuaria

Venere di Milo

Ma è nella scultura che il periodo ellenistico ha brillato. contrapposto La posizione è rimasta inalterata, ma è apparsa una varietà molto maggiore di pose più naturali. La muscolatura, che nell'era classica sembrava ancora stagnante, ora trasmetteva con successo il movimento e la tensione. Anche i dettagli e le espressioni del viso sono diventati molto più dettagliati e variegati.

L'idealizzazione dell'età classica lasciò il posto a rappresentazioni più realistiche di persone di tutte le età e, in una società più cosmopolita creata dalle conquiste di Alessandro, di tutte le etnie. Il corpo veniva ora mostrato così com'era, non come l'artista pensava che dovesse essere, e veniva mostrato con ricchezza di dettagli, mentre la statuaria diventava sempre più minuziosamente dettagliata e ornata.

Ne sono un esempio una delle statue più celebri del periodo, la Vittoria alata di Samotracia, e il Fauno Barberini, entrambi risalenti al II secolo a.C. E forse la più famosa di tutte le statue greche risale a questo periodo: la Venere di Milo (anche se utilizza il nome romano, raffigura la sua controparte greca, Afrodite), creata tra il 150 e il 150 a.C..125 A.C.

Laddove le opere precedenti avevano in genere un unico soggetto, gli artisti creavano ora composizioni complesse che coinvolgevano più soggetti, come il Toro Farnese di Apollonio di Tralles (purtroppo sopravvissuto oggi solo sotto forma di copia romana), o Laocoonte e i suoi figli (di solito attribuito a Agesandro di Rodi), e - in contrasto con l'attenzione all'armonia delle epoche precedenti - la scultura ellenistica libera.enfatizzare un soggetto o un punto focale a scapito di altri.