Sisukord
Vana-Kreeka kunsti all mõistetakse kunsti, mida toodeti Vana-Kreekas 8. sajandist eKr kuni 6. sajandini pKr ning mis on tuntud oma ainulaadsete stiilide ja mõju poolest hilisemale lääne kunstile.
Geomeetrilistest, arhailistest ja klassikalistest stiilidest on kuulsaimad näited antiik-Kreeka kunstist: Parthenon, jumalanna Athenale pühendatud tempel Ateenas, Samothrakia tiibadega võidu skulptuur, Milo Veenus ja paljud teised!
Arvestades, et Mükeene-järgne Ajastu Antiik-Kreekas hõlmab peaaegu tuhat aastat ja hõlmab Kreeka suurimat kultuurilist ja poliitilist tõusu, ei ole üllatav, et isegi ellujäämine Vana-Kreeka esemed esindavad hämmastavalt palju erinevaid stiile ja tehnikaid. Ja arvestades erinevaid vahendeid, mis antiik-kreeklastel olid nende käsutuses, alates vaasimaalidest kuni pronksist kujudeni, on antiik-kreeka kunsti laius sel perioodil veelgi hirmutavam.
Kreeka kunsti stiilid
Osa Vana-Kreeka kunstist Korintose arheoloogilises muuseumis
Vana-Kreeka kunst oli Mükeene kunsti edasiarendus, mis valitses umbes 1550 eKr kuni umbes 1200 eKr, mil Trooja langes. Pärast seda perioodi Mükeene kultuur hääbus ja selle iseloomulik kunstistiil jäi seisma ning hakkas hääbuma.
See pani Kreeka loidale perioodile, mida tuntakse Kreeka pimedate aegade nime all ja mis kestis umbes kolmsada aastat. Suurema osa sellest perioodist ei olnud uuendusi ega tõelist loovust - kui üldse, siis ainult olemasolevate stiilide kohusetundlik jäljendamine -, kuid see hakkas muutuma umbes 1000 eKr, kui kreeka kunst tekkis ja läbis neli perioodi, millest igaühel oli oma stiil ja tehnikad, mis olid iseloomulikud.
Geomeetriline
Tänapäeval protogeomeetriliseks perioodiks nimetatava perioodi jooksul täiustusid nii keraamika kaunistused kui ka keraamika kunst ise. Keraamikud hakkasid kasutama kiiret ratast, mis võimaldas palju kiiremini toota suuremat ja kvaliteetsemat keraamikat.
Keraamikas hakkasid tekkima uued vormid, samal ajal kui olemasolevad vormid, nagu amfora (kahe käepidemega kitsaskaelaline kann), arenesid kõrgemaks ja õhemaks versiooniks. Ka keraamiline maalimine hakkas sel perioodil uute elementidega - peamiselt lihtsate geomeetriliste elementidega nagu lainelised jooned ja mustad ribad - uut elu võtma ning 900 eKr tõmbas see kasvav rafineerumine piirkonna ametlikult väljaPimedal ajastul ja antiik-Kreeka kunsti esimesele tunnustatud ajastule - geomeetrilisele perioodile.
Nagu nimigi ütleb, domineerivad selle perioodi kunstis geomeetrilised kujundid, sealhulgas inimeste ja loomade kujutamisel. Selle ajastu skulptuurid olid tavaliselt väikesed ja väga stiliseeritud, figuurid sageli kujutatud kujundite kogumina, mis ei püüdnud eriti palju naturalismi saavutada.
Keraamika kaunistused olid tavaliselt organiseeritud ribadeks, kusjuures põhielemendid asusid anuma kõige laiemas piirkonnas. Ja erinevalt mükeenlastest, kes jätsid oma kaunistustes sageli suuri tühikuid, võtsid kreeklased kasutusele stiili, mida tuntakse kui horror vacui , kus kogu keraamilise eseme pind oli tihedalt kaunistatud.
Vaata ka: 1763. aasta kuninglik väljakuulutamine: määratlus, joon ja kaartMatuse stseenid
Attic hilja geomeetriline krater
Sel perioodil näeme traditsiooniliselt funktsionaalsete keraamiliste esemete kasutuselevõttu, mida kasutati hauamärkidena ja ohvriannetusena - amforad naiste jaoks ja krater (samuti kahekäeline, kuid laia suuga purk) meeste jaoks. Need mälestuskeraamika võis olla üsna suur - kuni kaks meetrit kõrge - ja tugevalt kaunistatud, et mälestada surnut (neil oli tavaliselt ka auk põhjas).drenaaži jaoks, erinevalt funktsionaalsest anumast, et eristada neid funktsionaalsetest versioonidest).
Eriti hea näide sellest on Ateena Dipüloni kalmistust säilinud krater, mida nimetatakse Dipüloni krateriks või teise nimega Hirschfeldi krateriks, mis pärineb umbes aastast 740 eKr ja mis näib tähistavat mõne silmapaistva sõjaväelase, võib-olla kindrali või mõne muu juhi hauda.
Krateril on geomeetrilised ribad huulel ja põhjas, samuti õhemad ribad, mis eraldavad kahte horisontaalset stseeni, mida nimetatakse registriteks. Praktiliselt iga figuuridevaheline ala on täidetud mingi geomeetrilise mustri või kujuga.
Ülemises registris on kujutatud proteesi , kus surnukeha puhastatakse ja valmistatakse ette matmiseks. Surnukeha on kujutatud surnukeha surnuaial, keda ümbritsevad leinajad - nende pead on lihtsad ringid, nende torsod on ümberpööratud kolmnurgad. Nende all on teisel tasandil kujutatud ekphora ehk matusekombestik, mille ümber marssivad kilbiga sõdurid ja hobuvankrid.
Arhailine
Näidisvanker, arhailine periood, 750-600 e.m.a.
Kui Kreeka liikus 7. sajandisse eKr, voolasid Lähis-Ida mõjud Kreeka kolooniatest ja kaubanduspunkidest üle Vahemere, mida tänapäeval tuntakse kui "orientaliseerumise perioodi" (umbes 735 - 650 eKr). Kreeka kunstis hakkasid ilmuma sellised elemendid nagu sfinksi ja griifid ning kunstilised kujutised hakkasid väljuma eelmiste sajandite lihtsatest geomeetrilistest vormidest - see tähistasKreeka kunsti teise ajastu, arhailise perioodi algus.
Foiniiklaste tähestik oli Kreekasse jõudnud eelmisel sajandil, mis võimaldas selliste teoste nagu Homerose eeposed kirjalikku levikut. Sel ajastul hakkasid ilmuma nii lüürika kui ka ajaloolised teosed.
See oli ka järsu rahvaarvu kasvu periood, mille jooksul väikesed kogukonnad koondusid linnakeskusteks, millest kujunesid linnriigid või polised. Kõik see tekitas mitte ainult kultuuribuumi, vaid ka uue kreeka mentaliteedi - näha end osana kodanikukogukonnast.
Naturalism
Kouros, matusepalee, mis leiti Kroisos'e hauast.
Selle perioodi kunstnikud hakkasid palju rohkem tähelepanu pöörama õigetele proportsioonidele ja inimfiguuride realistlikumale kujutamisele ning seda ei ole ehk paremini kujutatud kui kouros - üks selle perioodi domineerivaid kunstiliike.
A kouros oli vabalt seisev inimfiguur, peaaegu alati noormees (naissoost versiooni nimetati kore ), üldiselt alasti ja tavaliselt elusuuruses, kui mitte suuremad. Kuju seisis tavaliselt vasaku jalaga ettepoole, justkui kõndides (kuigi poos oli üldiselt liiga jäik, et anda edasi liikumistunnet), ja paljudel juhtudel näib, et see sarnaneb tugevalt Egiptuse ja Mesopotaamia kujudega, mis ilmselgelt andsid inspiratsiooni kouros .
Kuigi mõned kataloogitud variatsioonid või "rühmad" on kouros kasutasid endiselt mõningast stilisatsiooni, kuid enamasti olid nad oluliselt anatoomiliselt täpsemad, kuni konkreetsete lihasgruppide määratluseni välja. Ja kõikvõimalikud selle ajastu kujud näitasid üksikasjalikke ja äratuntavaid näojooni - tavaliselt kandes õnnelikult rahulolevat ilmet, mida praegu nimetatakse arhailiseks naeratuseks.
Musta figuuri keraamika sündi
Musta figuuriga keraamika Halieise iidsest linnast, 520-350 eKr.
Eriline mustade figuuride tehnika keraamika kaunistamisel muutus oluliseks arhailisel ajastul. Esmalt esines see korintoses, kuid levis kiiresti teistesse linnriikidesse, ja kuigi see oli arhailisel perioodil üsna levinud, võib selle mõningaid näiteid leida veel 2. sajandil eKr.
Selles tehnikas maalitakse keraamilisele tükile figuurid ja muud detailid, kasutades savisetteid, mis olid sarnased keraamika enda omaga, kuid mille valemiga muudetakse, et see muutuks pärast põletamist mustaks. Erinevate pigmendihulkade abil võidi lisada täiendavaid punaseid ja valgeid detaile, mille järel läbis keraamika keerulise kolmepäevase põletamise protsessi, et tootapilt.
Teine tehnika, punase kujuga keraamika, ilmub arhailise ajastu lõpu poole. Sireeni vaas, punase kujuga stamnos (laia kaelaga anum veini serveerimiseks), mis pärineb umbes 480 eKr, on üks paremaid säilinud näiteid sellest tehnikast. Vasi kujutab müüti Odysseuse ja meeskonna kohtumisest sireenidega, nagu on jutustatud Homerose 12. raamatus. Odüsseia , kus Odysseus on masti külge kinnitatud, samal ajal kui sireenid (kujutatud naispeaga lindudena) lendavad pea kohal.
Klassikaline
Arhailine ajastu jätkus viiendal sajandil eKr ja ametlikult loetakse, et see lõppes 479. aastal eKr Pärsia sõdade lõppemisega. Kreeka Liit, mis oli moodustatud selleks, et ühendada erinevad linnriigid Pärsia sissetungi vastu, lagunes pärast pärslaste lüüasaamist Plataeas.
Selle asemele tõusis Ateena juhitud Deliose Liit, mis ühendas suure osa Kreekast. Ja vaatamata Peloponnesose sõja tülidele Sparta juhitud rivaali, Peloponnesose Liidu vastu, viis Deliose Liit klassikalise ja hellenistliku ajastu algusse, mis käivitas kunstilise ja kultuurilise tõusu, mis mõjutas maailma kogu aeg.
Sellest ajast pärineb ka kuulus Parthenon, mis ehitati 5. sajandi teisel poolel e.m.a., et tähistada Kreeka võitu Pärsia üle. Selle Ateena kultuuri kuldajastu ajal võeti kasutusele kolmas ja kõige kaunim kreeka arhitektuurikorraldus, korintos, mis ühines doorilise ja ioonilise korrusega, mis olid pärit arhailisest ajastust.
Lõplik periood
Kritios Boy
Klassikalise perioodi kreeka skulptorid hakkasid väärtustama realistlikumat - ehkki endiselt mõnevõrra idealiseeritud - inimkuju. Arhailine naeratus andis teed tõsisemale näoilmele, kuna nii paranenud skulptuuritehnika kui ka realistlikum peakuju (erinevalt arhailisest plokilaadsest vormist) võimaldasid suuremat mitmekesisust.
Jäigas poos on kouros andis teed mitmetele loomulikumatele poosidele, kus contrapposto See kajastub ühes Kreeka kunsti kõige olulisemas teoses - Kritios Boy, mis pärineb umbes 480 eKr. ja on esimene teadaolev näide sellest poosist.
Ja hilisklassikaline periood tõi kaasa veel ühe uuenduse - naiste alastuse. Kui kreeka kunstnikud olid tavaliselt kujutanud meesakti, siis alles neljandal sajandil eKr ilmus esimene naisakti - Praxitelese Knidos'e Aphrodite.
Ka maalikunst tegi sel perioodil suuri edusamme, lisades lineaarse perspektiivi, varjundid ja muud uued tehnikad. Kuigi klassikalise maalikunsti parimad näited - Pliniuse poolt mainitud tahvlimaalid - on ajalukku läinud, on freskodel säilinud palju teisi klassikalise maalikunsti näidiseid.
Mustade figuuride tehnika oli klassikalisel perioodil suures osas asendunud punaste figuuride tehnikaga. Täiendav tehnika, mida nimetati valgete aluste tehnikaks - mille puhul keraamika kaetakse valge saviga, mida nimetatakse kaoliiniks - võimaldas maalida suurema värvivalikuga. Kahjuks näis see tehnika olevat vaid piiratud populaarsusega ja selle kohta on vähe häid näiteid.olemas.
Klassikalisel perioodil ei loodud muid uusi tehnikaid. Pigem oli keraamika areng pigem stiililine. Klassikaline maalitud keraamika andis üha enam ruumi keraamikale, mis oli valmistatud reljeefselt või figuraalsetes vormides, nagu inim- või loomakujud, nagu näiteks Ateenas umbes 450 eKr valmistatud "Naisepea" vaas, mis on valmistatud Ateenas.
See areng Kreeka kunstis ei kujundanud mitte ainult klassikalist perioodi. Nad ei kajanud läbi sajandite mitte ainult kreeka kunstistiili kehastajana, vaid ka lääne kunsti kui terviku alusena.
Hellenistlik
Tundmatu hellenistliku valitseja marmorist büst Ateena riiklikust arheoloogiamuuseumist
Klassikaline periood kestis kuni Aleksander Suure valitsemiseni ja lõppes ametlikult tema surmaga 323. aastal eKr. Järgnevad sajandid tähistasid Kreeka suurimat tõusu, mille käigus laienes Kreeka kultuuriliselt ja poliitiliselt ümber Vahemere, Lähis-Ida ja kuni tänapäeva Indiasse ning kestis umbes 31. aastani eKr, mil Kreeka jäi Rooma impeeriumi tõusu tõttu varju.
See oli hellenistlik periood, mil Aleksandri vallutuste laiuselt tekkisid uued kuningriigid, mis olid tugevalt mõjutatud kreeka kultuurist, ja Ateenas kõneldav kreeka dialekt - koine kreeka keel - sai üldiseks keeleks kogu tuntud maailmas. Ja kuigi selle perioodi kunst ei saavutanud samasugust austust nagu klassikalise ajastu kunst, oli siiski selge ja oluline edasiminek stiili osas.ja tehnika.
Pärast klassikalise ajastu maalitud ja figuurikeraamikat muutus keraamika lihtsamaks. Varasemate ajastute punase figuuriga keraamika oli hääbunud ja asendunud musta keraamikaga, mis oli läikiva, peaaegu lakitud viimistlusega. Sellise keraamika peale võis kanda pruuni värvi liiva koos valge värviga, et luua pärgasid või muid põhielemente.
Ka reljeefsed kaunistused olid tavalised ja keraamika oli üha enam vormitud. Ja keraamika üldiselt oli pigem ühtlasem ja ühtlustatud metallesemete vormidega, mis olid muutunud üha kättesaadavamaks.
Ja kuigi kreeka maalikunstist on sellest ajastust säilinud vähe, annavad meile teadaolevad näited aimu stiilist ja tehnikast. Hellenistlikud maalijad lisasid üha enam maastikke, kui varem olid keskkonna üksikasjad sageli välja jäetud või vaevu vihjatud.
Trompe-l'œil kreeka maalikunstile sai iseloomulikuks realism, mille puhul luuakse kolmemõõtmelise ruumi illusioon, samuti valguse ja varju kasutamine. Fayumi muumiakujutised, millest vanimad pärinevad I sajandist eKr, on ühed parimad säilinud näited sellest hellenistlikus maalikunstis tekkinud rafineeritud realismist.
Neid samu tehnikaid rakendati laialdaselt ka mosaiikide puhul. Kunstnikud nagu Sosos Pergamoni, kelle mosaiik, millel on kujutatud kausist joovad tuvid, oli väidetavalt nii veenev, et päris tuvid lendasid sinna sisse, püüdes ühineda kujutatutega, olid võimelised saavutama hämmastava detailsuse ja realistlikkuse taseme, mis varasematel ajastutel oli olnud palju kohmakam vahend.
Suur statuudi ajastu
Milo Veenus
Kuid just skulptuuris paistis hellenistlik periood silma. contrapposto Hoiakud jäid püsima, kuid ilmnesid palju mitmekesisemad ja loomulikumad poosid. Lihaskond, mis klassikalisel ajastul oli veel stagneerunud, andis nüüd edukalt edasi liikumist ja pinget. Ja ka näo detailid ja näoilmed muutusid palju üksikasjalikumaks ja mitmekesisemaks.
Vaata ka: Valentinianus IIKlassikalise ajastu idealiseerimine andis teed realistlikumatele kujutistele igas vanuses inimestest - ja Aleksandri vallutustega loodud kosmopoliitsemas ühiskonnas ka rahvustest. Keha kujutati nüüd sellisena, nagu see oli, mitte nii, nagu kunstnik arvas, et see peaks olema - ja seda näidati rikkalikult, kuna kujud muutusid üha üksikasjalikumaks ja kaunistatumaks.
Seda näitab üks selle perioodi kuulsamaid kujusid, Samothrakia tiibadega võit, samuti Barberini faun - mõlemad pärinevad millalgi 2. sajandist eKr. Ja ehk kõige kuulsam kreeka kuju pärineb sellest perioodist - Milo Veenus (kuigi see kasutab Rooma nime, kujutab see tema kreeka vastet, Aphrodite'i), mis on loodud millalgi 150. ja 20. sajandi vahel.125 EKR.
Kui varasemad teosed olid tavaliselt seotud ühe teemaga, siis nüüd lõid kunstnikud keerulisi kompositsioone, mis hõlmasid mitut teemat, nagu Apollonius Trallese Farnese härg (kahjuks on tänapäeval säilinud ainult Rooma koopia kujul) või Laokooon ja tema pojad (tavaliselt omistatakse see Agesander Rhodose'ile), ja - erinevalt varasemate ajastute harmooniale keskendumisest - hellenistlik skulptuur vabalt.rõhutas ühte teemat või fookuspunkti teiste ees.
