Antike griechische Kunst: Alle Formen und Stile der Kunst im antiken Griechenland

Als altgriechische Kunst wird die Kunst bezeichnet, die im antiken Griechenland zwischen dem 8. Jahrhundert v. Chr. und dem 6. Jahrhundert n. Chr. entstand und für ihre einzigartigen Stile und ihren Einfluss auf die spätere westliche Kunst bekannt ist.

Zu den berühmtesten Beispielen altgriechischer Kunst gehören der Parthenon, ein der Göttin Athene geweihter Tempel in Athen, die Skulptur des geflügelten Siegers von Samothrake, die Venus von Milo und viele andere!

Da die nachmykenische Ära des antiken Griechenlands eine Zeitspanne von fast tausend Jahren umfasst und den größten kulturellen und politischen Aufstieg Griechenlands einschließt, überrascht es nicht, dass auch die Überleben Die antiken griechischen Artefakte repräsentieren eine atemberaubende Vielfalt an Stilen und Techniken. Und mit den verschiedenen Medien, die den alten Griechen zur Verfügung standen, von der Vasenmalerei bis hin zu Bronzestatuen, ist die Bandbreite der antiken griechischen Kunst in dieser Periode sogar noch beeindruckender.

Stile der griechischen Kunst

Ein Teil der antiken griechischen Kunst im Archäologischen Museum in Korinth

Die altgriechische Kunst war eine Weiterentwicklung der mykenischen Kunst, die von etwa 1550 v. Chr. bis zum Fall Trojas um 1200 v. Chr. vorherrschte. Nach dieser Zeit verblasste die mykenische Kultur, und ihr charakteristischer Kunststil stagnierte und begann zu schwinden.

Damit begann für Griechenland eine träge Periode, die als das griechische Mittelalter bekannt wurde und etwa dreihundert Jahre andauern sollte. Während des größten Teils dieser Periode gab es wenig bis gar keine Innovation oder echte Kreativität - wenn überhaupt, dann nur die pflichtbewusste Nachahmung bereits vorhandener Stile -, aber das sollte sich um 1000 v. Chr. ändern, als die griechische Kunst aufkam und vier Perioden durchlief, die jeweils eigene Stile und Techniken hervorbrachten.

Geometrisch

Während der so genannten protogeometrischen Periode wurde die Dekoration der Töpferwaren und die Töpferkunst selbst verfeinert. Die Töpfer begannen, eine schnelle Drehscheibe zu benutzen, die eine schnellere Herstellung größerer und hochwertigerer Keramik ermöglichte.

In der Töpferei entstanden neue Formen, während bestehende Formen wie die Amphore (ein enghalsiges Gefäß mit zwei Henkeln) zu einer höheren, schlankeren Version weiterentwickelt wurden. Auch die Keramikmalerei begann in dieser Zeit mit neuen Elementen - vor allem einfachen geometrischen Elementen wie Wellenlinien und schwarzen Bändern - ein neues Leben anzunehmen, und um 900 v. Chr. zog diese zunehmende Verfeinerung die Region offiziell aus derDunklen Zeitalter und in die erste anerkannte Epoche der antiken griechischen Kunst - die Geometrische Periode.

Die Kunst dieser Epoche ist, wie der Name schon sagt, von geometrischen Formen geprägt - auch bei den Darstellungen von Menschen und Tieren. Die Skulpturen dieser Epoche sind eher klein und stark stilisiert, wobei die Figuren oft als Ansammlungen von Formen dargestellt werden, die wenig naturalistisch wirken.

Im Gegensatz zu den Mykenern, die zum Schluss häufig große Leerräume in ihren Verzierungen ließen, übernahmen die Griechen einen Stil, der als horror vacui , bei der die gesamte Oberfläche eines Keramikstücks dicht verziert wurde.

Begräbnis-Szenen

Attischer spätgeometrischer Krater

In dieser Zeit entstand die traditionell funktionale Keramik, die als Grabzeichen und Votivgaben verwendet wurde - Amphoren für Frauen und Krater (ebenfalls ein doppelhändiges Gefäß, aber mit breiter Öffnung) für Männer. Diese Gedenkkeramik konnte recht groß sein - bis zu sechs Fuß hoch - und war stark verziert, um an den Verstorbenen zu erinnern (sie hatte auch häufig ein Loch im Bodenzur Entwässerung, im Gegensatz zu einem funktionalen Gefäß, um sie von den funktionalen Versionen zu unterscheiden).

Ein besonders gutes Beispiel dafür ist ein erhaltener Krater aus dem Dipylon-Friedhof in Athen, der Dipylon-Krater oder auch Hirschfeld-Krater genannt, der aus der Zeit um 740 v. Chr. zu stammen scheint und das Grab eines prominenten Mitglieds des Militärs, vielleicht eines Generals oder eines anderen Anführers, markiert.

Der Krater hat geometrische Bänder an der Lippe und am Sockel sowie dünnere Bänder, die zwei horizontale Szenen, die so genannten Register, voneinander trennen. Praktisch jeder Bereich zwischen den Figuren ist mit einer Art geometrischem Muster oder Form gefüllt.

Das obere Register zeigt die Prothese Der Leichnam wird auf der Bahre liegend gezeigt, umgeben von Trauernden - ihre Köpfe sind einfache Kreise, ihre Torsi umgekehrte Dreiecke. Unter ihnen zeigt eine zweite Ebene die Ekphora, den Trauerzug mit schildtragenden Soldaten und pferdegezogenen Wagen, die um die Bahre herum marschieren.

Archaisch

Modell eines Streitwagens, Archaische Periode, 750-600 v. Chr.

Als Griechenland ins 7. Jahrhundert v. Chr. eintrat, flossen Einflüsse aus dem Nahen Osten von den griechischen Kolonien und Handelsposten im Mittelmeerraum ein, was heute als "Orientalisierungsperiode" (etwa 735 - 650 v. Chr.) bekannt ist. Elemente wie Sphinxe und Greifen begannen in der griechischen Kunst aufzutauchen, und die künstlerischen Darstellungen begannen, sich von den einfachen geometrischen Formen der vorangegangenen Jahrhunderte zu entfernen - ein Zeichen für dieBeginn der zweiten Epoche der griechischen Kunst, der archaischen Periode.

Das phönizische Alphabet war im vorigen Jahrhundert nach Griechenland eingewandert und ermöglichte die Verbreitung von Werken wie den homerischen Epen in schriftlicher Form. Sowohl Lyrik als auch historische Aufzeichnungen begannen in dieser Epoche zu erscheinen.

Und es war auch eine Zeit steilen Bevölkerungswachstums, in der sich kleine Gemeinden zu städtischen Zentren zusammenschlossen, die zum Stadtstaat oder zur Polis wurden. All dies führte nicht nur zu einem kulturellen Aufschwung, sondern auch zu einer neuen griechischen Mentalität - sich als Teil einer bürgerlichen Gemeinschaft zu sehen.

Naturalismus

Kouros, eine Grabstatue aus dem Grab des Kroisos

Die Künstler dieser Zeit bemühten sich verstärkt um korrekte Proportionen und realistischere Darstellungen menschlicher Figuren, und es gibt vielleicht kein besseres Beispiel dafür als die kouros - eine der vorherrschenden Kunstformen dieser Zeit.

A kouros war eine freistehende menschliche Figur, fast immer ein junger Mann (die weibliche Version wurde als kore Die Figur stand typischerweise mit dem linken Bein nach vorne, als würde sie gehen (obwohl die Pose im Allgemeinen zu steif war, um ein Gefühl der Bewegung zu vermitteln), und in vielen Fällen scheinen sie eine starke Ähnlichkeit mit ägyptischen und mesopotamischen Statuen aufzuweisen, die eindeutig als Inspiration für die kouros .

Während einige der katalogisierten Varianten oder "Gruppen" von kouros Die Statuen dieser Epoche zeigten detaillierte und erkennbare Gesichtszüge - häufig mit einem glücklichen und zufriedenen Ausdruck, der heute als archaisches Lächeln bezeichnet wird.

Die Geburt der schwarzfigurigen Töpferei

Schwarzfigurige Töpferwaren aus der antiken Stadt Halieis, 520-350 v. Chr.

Die charakteristische Schwarzfigurentechnik in der Keramikdekoration wurde in der archaischen Epoche bekannt. Sie tauchte zuerst in Korinth auf und verbreitete sich schnell in anderen Stadtstaaten, und während sie in der archaischen Periode recht verbreitet war, finden sich einige Beispiele dafür erst im 2.

Bei dieser Technik werden Figuren und andere Details auf das Keramikstück gemalt, wobei ein Tonschlamm verwendet wird, der dem der Töpferware selbst ähnelt, jedoch mit formelhaften Veränderungen, die dazu führen, dass er sich nach dem Brennen schwarz färbt. Zusätzliche Details in Rot und Weiß können mit verschiedenen pigmentierten Schlämmen hinzugefügt werden, woraufhin die Töpferware einem komplexen Dreifachbrand unterzogen wird, umdas Bild.

Eine weitere Technik, die rotfigurige Keramik, taucht gegen Ende der archaischen Ära auf. Die Sirenenvase, eine rotfigurige stamnos (ein Weithalsgefäß zum Servieren von Wein) aus der Zeit um 480 v. Chr. ist eines der besser erhaltenen Beispiele für diese Technik. Die Vase stellt den Mythos von der Begegnung des Odysseus und seiner Mannschaft mit den Sirenen dar, wie er in Buch 12 von Homers Odyssee Sie zeigt Odysseus am Mast festgebunden, während über ihm Sirenen (dargestellt als Vögel mit Frauenköpfen) fliegen.

Klassisch

Das archaische Zeitalter dauerte bis ins fünfte Jahrhundert v. Chr. an und gilt offiziell als 479 v. Chr. mit dem Ende der Perserkriege beendet. Der Hellenische Bund, der gegründet worden war, um die ungleichen Stadtstaaten gegen die persische Invasion zu vereinen, brach nach der Niederlage der Perser bei Plataea zusammen.

Trotz der Auseinandersetzungen im Peloponnesischen Krieg gegen den von Sparta angeführten Peloponnesischen Bund führte der Delische Bund zur klassischen und hellenistischen Periode, die einen künstlerischen und kulturellen Aufstieg einleiteten, der die Welt bis heute prägen sollte.

Der berühmte Parthenon stammt aus dieser Zeit und wurde in der zweiten Hälfte des 5. Jahrhunderts v. Chr. zur Feier des Sieges Griechenlands über Persien errichtet. Und während dieses goldenen Zeitalters der athenischen Kultur wurde die dritte und kunstvollste der griechischen Architekturordnungen, die korinthische, eingeführt, die sich zu den dorischen und ionischen Ordnungen gesellte, die ihren Ursprung in der archaischen Periode hatten.

Der endgültige Zeitraum

Kritios Junge

Die griechischen Bildhauer der klassischen Periode begannen, eine realistischere - wenn auch immer noch etwas idealisierte - menschliche Form zu schätzen. Das archaische Lächeln wich ernsteren Gesichtsausdrücken, da sowohl eine verbesserte Bildhauertechnik als auch eine realistischere Kopfform (im Gegensatz zu der eher blockartigen archaischen Form) mehr Vielfalt ermöglichten.

Die starre Pose des kouros wich einer Reihe natürlicherer Posen, mit einem Kontrapost Dies spiegelt sich in einem der bedeutendsten Werke der griechischen Kunst wider - dem Kritios-Knaben, der um 480 v. Chr. entstand und das erste bekannte Beispiel für diese Pose ist.

Und die Spätklassik brachte eine weitere Neuerung: die weibliche Nacktheit. Während griechische Künstler in der Regel männliche Akte darstellten, erschien der erste weibliche Akt - Praxiteles' Aphrodite von Knidos - erst im vierten Jahrhundert vor Christus.

Auch die Malerei machte in dieser Zeit mit der Einführung der linearen Perspektive, der Schattierung und anderer neuer Techniken große Fortschritte. Während die besten Beispiele der klassischen Malerei - die von Plinius erwähnten Tafelbilder - der Geschichte verloren gegangen sind, haben viele andere Beispiele der klassischen Malerei in Fresken überlebt.

Die Schwarzfigurentechnik in der Töpferei war in der klassischen Periode weitgehend von der Rotfigurentechnik verdrängt worden. Eine weitere Technik, die Weißgrundtechnik, bei der die Töpferware mit einem weißen Ton, dem Kaolinit, überzogen wurde, ermöglichte eine größere Farbpalette. Leider schien sich diese Technik nur begrenzter Beliebtheit zu erfreuen, und es gab nur wenige gute Beispiele dafür.existieren.

In der klassischen Periode wurden keine weiteren neuen Techniken entwickelt. Die Entwicklung der Töpferkunst war vielmehr eine stilistische: Die klassische bemalte Keramik wich zunehmend der Keramik in Flachrelief oder in figuralen Formen wie Menschen oder Tieren, wie die um 450 v. Chr. in Athen hergestellte Vase "Frauenkopf".

Diese Entwicklung der griechischen Kunst prägte nicht nur die klassische Periode, sondern wirkte über die Jahrhunderte hinweg nicht nur als Inbegriff des griechischen Kunststils, sondern als Grundlage der gesamten westlichen Kunst.

Hellenistisch

Büste eines unbekannten hellenistischen Herrschers aus Marmor aus dem Archäologischen Nationalmuseum in Athen

Die klassische Periode dauerte bis zur Herrschaft Alexanders des Großen und endete offiziell mit seinem Tod im Jahr 323 v. Chr. Die folgenden Jahrhunderte markierten den größten Aufstieg Griechenlands, mit kultureller und politischer Expansion rund um das Mittelmeer, in den Nahen Osten und bis ins heutige Indien, und dauerten bis etwa 31 v. Chr., als Griechenland vom Aufstieg des Römischen Reiches verdrängt wurde.

Dies war die hellenistische Periode, in der neue, stark von der griechischen Kultur geprägte Königreiche auf dem gesamten Gebiet von Alexanders Eroberungen entstanden und der in Athen gesprochene griechische Dialekt - das Koine-Griechisch - in der gesamten bekannten Welt zur gemeinsamen Sprache wurde. Und obwohl die Kunst dieser Periode nicht die gleiche Verehrung erfuhr wie die der klassischen Epoche, gab es dennoch deutliche und wichtige Fortschritte im Stilund Technik.

Nach der bemalten und figürlichen Keramik der klassischen Epoche wandte sich die Töpferei der Einfachheit zu. Die rotfigurige Keramik früherer Epochen war ausgestorben und wurde durch schwarze Keramik mit glänzender, fast lackierter Oberfläche ersetzt. Auf diese Keramik konnte ein hellbrauner Schlicker zusammen mit weißer Farbe aufgetragen werden, um Kränze oder andere Grundelemente zu schaffen.

Auch Reliefdekorationen waren üblich, und die Töpferwaren wurden zunehmend in Gussformen hergestellt, wobei die Töpferwaren im Allgemeinen einheitlicher waren und sich an die Formen von Metallwaren anlehnten, die nun zunehmend verfügbar waren.

Und obwohl nur wenig von der griechischen Malerei dieser Epoche überlebt hat, geben die Beispiele, die uns erhalten sind, einen Eindruck von Stil und Technik. Die hellenistischen Maler bezogen zunehmend Landschaften mit ein, während Details aus der Umgebung zuvor oft weggelassen oder kaum angedeutet worden waren.

Trompe-l'œil Die Mumienporträts von Fayum, von denen die ältesten auf das erste Jahrhundert v. Chr. zurückgehen, gehören zu den am besten erhaltenen Beispielen für diesen raffinierten Realismus, der in der hellenistischen Malerei aufkam.

Künstler wie Sosos von Pergamon, dessen Mosaik mit Tauben, die aus einer Schale trinken, angeblich so überzeugend war, dass echte Tauben hineinflogen und versuchten, sich zu den Dargestellten zu gesellen, waren in der Lage, ein erstaunliches Maß an Detailtreue und Realismus in einem Medium zu erreichen, das in früheren Epochen viel unbeholfener gewesen war.

Das große Zeitalter der Bildhauerei

Venus von Milo

Aber die hellenistische Periode glänzte vor allem in der Bildhauerei. Die Kontrapost Die Muskulatur, die in der klassischen Epoche noch stagnierte, vermittelte nun erfolgreich Bewegung und Spannung. Und auch die Gesichtszüge und die Mimik wurden viel detaillierter und vielfältiger.

Die Idealisierung der klassischen Epoche wich realistischeren Darstellungen von Menschen aller Altersgruppen - und, in der durch Alexanders Eroberungen entstandenen kosmopolitischeren Gesellschaft, auch aller Ethnien. Der Körper wurde nun so dargestellt, wie er war, und nicht mehr so, wie der Künstler dachte, dass er sein sollte - und er wurde in reichem Detail gezeigt, während die Statuen immer detaillierter und kunstvoller wurden.

Ein Beispiel dafür ist eine der berühmtesten Statuen dieser Zeit, der geflügelte Sieg von Samothrake, sowie der Faun von Barberini - beide stammen aus dem 2. Jahrhundert v. Chr. Und die vielleicht berühmteste aller griechischen Statuen stammt aus dieser Zeit - die Venus von Milo (obwohl sie den römischen Namen verwendet, stellt sie ihr griechisches Gegenstück, Aphrodite, dar), die zwischen 150 und125 V. CHR.

Während frühere Werke in der Regel ein einziges Thema behandelten, schufen die Künstler nun komplexe Kompositionen mit mehreren Themen, wie die Farnese-Stier von Apollonius von Tralles (die heute leider nur noch in Form einer römischen Kopie erhalten ist) oder Laokoon und seine Söhne (gewöhnlich Agesander von Rhodos zugeschrieben), und - im Gegensatz zu den früheren Epochen, die sich auf Harmonie konzentrierten - die hellenistische Skulptur frei.ein Thema oder einen Schwerpunkt gegenüber anderen hervorheben.