Antik græsk kunst: Alle former og stilarter af kunst i det antikke Grækenland

Antik græsk kunst refererer til den kunst, der blev produceret i det antikke Grækenland mellem det 8. århundrede f.Kr. og det 6. århundrede e.Kr. og er kendt for sine unikke stilarter og indflydelse på senere vestlig kunst.

Fra geometriske, arkaiske og klassiske stilarter omfatter nogle af de mest berømte eksempler på antik græsk kunst Parthenon, et tempel dedikeret til gudinden Athena i Athen, skulpturen af den bevingede sejr i Samothrake, Venus de Milo og mange andre!

I betragtning af at den post-mykenske æra i det antikke Grækenland strækker sig over næsten tusind år og omfatter Grækenlands største kulturelle og politiske opstigning, er det ingen overraskelse, at selv de overlevende De antikke græske artefakter repræsenterer et svimlende udvalg af stilarter og teknikker. Og med de forskellige medier, som de antikke grækere havde til rådighed, fra vasemaleri til bronzestatuer, er bredden af den antikke græske kunst i denne periode endnu mere skræmmende.

Stilarter i græsk kunst

En del af den antikke græske kunst på det arkæologiske museum i Korinth

Antikkens græske kunst var en videreudvikling af den mykenske kunst, som var fremherskende fra omkring 1550 f.v.t. til omkring 1200 f.v.t., da Troja faldt. Efter denne periode forsvandt den mykenske kultur, og dens karakteristiske kunststil stagnerede og begyndte at svinde ind.

Det førte Grækenland ind i en sløv periode, kendt som den græske middelalder, som kom til at vare i omkring tre hundrede år. Der var kun lidt eller ingen innovation eller ægte kreativitet i det meste af denne periode - kun pligtskyldig efterligning af allerede eksisterende stilarter, hvis overhovedet - men det begyndte at ændre sig omkring år 1000 f.v.t., da græsk kunst opstod og bevægede sig gennem fire perioder, hver med sine karakteristiske stilarter og teknikker.

Geometrisk

I løbet af det, der i dag kaldes den protogeometriske periode, blev keramikdekorationen forfinet, og det samme gjorde selve keramikkunsten. Pottemagerne begyndte at bruge en hurtig drejeskive, som muliggjorde en meget hurtigere produktion af større keramik af højere kvalitet.

Nye former begyndte at dukke op i keramikken, mens eksisterende former som amforaen (en smalhalset krukke med to hanke) udviklede sig til en højere, slankere version. Det keramiske maleri begyndte også at få et nyt liv i denne periode med nye elementer - hovedsageligt enkle geometriske elementer som bølgelinjer og sorte bånd - og i 900 fvt. trak denne stigende forfinelse officielt regionen ud afDen mørke middelalder og ind i den første anerkendte æra af antik græsk kunst - den geometriske periode.

Kunsten i denne periode er, som navnet antyder, domineret af geometriske former - også i afbildningerne af mennesker og dyr. Skulpturer fra denne periode havde tendens til at være små og meget stiliserede, med figurer, der ofte blev præsenteret som samlinger af former med få forsøg på naturalisme.

Dekorationer på keramik havde en tendens til at være organiseret i bånd, med de vigtigste elementer i det bredeste område af karret. Og i modsætning til mykenerne, som til sidst ofte havde efterladt store tomme rum i deres dekorationer, vedtog grækerne en stil kendt som horror vacui , hvor hele overfladen af et keramikstykke var tæt dekoreret.

Begravelsesscener

Attisk sen geometrisk krater

I denne periode ser vi fremkomsten af traditionelt funktionel keramik, der bruges som gravmarkører og votivgaver - amforaer til kvinder og en krater (også en krukke med to hænder, men med en bred munding) til mænd. Denne mindekeramik kunne være ret stor - helt op til to meter høj - og ville være stærkt dekoreret for at mindes den afdøde (de ville også almindeligvis have et hul i bundentil dræning, i modsætning til en funktionel beholder, for at skelne dem fra de funktionelle versioner).

Et overlevende krater fra Dipylon-kirkegården i Athen er et særligt godt eksempel på dette. Det kaldes Dipylon-krateret eller alternativt Hirschfeld-krateret, stammer fra ca. 740 f.v.t. og ser ud til at markere graven for et fremtrædende medlem af militæret, måske en general eller en anden leder.

Krateret har geometriske bånd på læben og i bunden samt tyndere bånd, der adskiller to horisontale scener, der kaldes registre. Stort set alle områder mellem figurerne er fyldt med en eller anden form for geometrisk mønster eller form.

Det øverste register viser protese Liget vises liggende på båren, omgivet af sørgende - deres hoveder er enkle cirkler, deres overkroppe er omvendte trekanter. Under dem viser et andet niveau ekphoraen eller begravelsesoptoget med skjoldbærende soldater og hestetrukne vogne, der marcherer rundt i omkredsen.

Arkaisk

Model af stridsvogn, arkaisk periode, 750-600 f.Kr.

Da Grækenland bevægede sig ind i det 7. århundrede f.v.t., strømmede nærorientalske påvirkninger ind fra græske kolonier og handelsstationer over hele Middelhavet i det, der i dag er kendt som den "orientaliserende periode" (ca. 735 - 650 f.v.t.). Elementer som sfinkser og griffer begyndte at dukke op i græsk kunst, og kunstneriske afbildninger begyndte at bevæge sig ud over de tidligere århundreders forenklede geometriske former - hvilket markerede denbegyndelsen på den græske kunsts anden æra, den arkaiske periode.

Det fønikiske alfabet var vandret til Grækenland i det foregående århundrede, hvilket gjorde det muligt at distribuere værker som de homeriske epos i skriftlig form. Både lyrisk poesi og historiske optegnelser begyndte at dukke op i denne æra.

Og det var også en periode med kraftig befolkningstilvækst, hvor små samfund voksede sammen til de bycentre, der skulle blive til bystaten eller polis. Alt dette gav ikke kun anledning til et kulturelt boom, men også en ny græsk mentalitet - at se sig selv som en del af et borgerligt fællesskab.

Naturalisme

Kouros, en gravstatue fundet på Kroisos' grav

Kunstnere i denne periode blev meget mere optaget af korrekte proportioner og mere realistiske portrætter af menneskelige figurer, og der er måske ikke nogen bedre repræsentation af dette end Kouros - en af periodens fremherskende kunstformer.

A Kouros var en fritstående menneskefigur, næsten altid en ung mand (den kvindelige version blev kaldt en Korea Figuren stod typisk med det venstre ben fremad, som om den gik (selvom posituren generelt var for stiv til at formidle en følelse af bevægelse), og i mange tilfælde synes den at have en stærk lighed med egyptisk og mesopotamisk statuering, som tydeligvis var inspirationen for den Kouros .

Mens nogle af de katalogiserede variationer eller "grupper" af Kouros stadig anvendte en vis grad af stilisering, viste de for det meste betydeligt mere anatomisk nøjagtighed, helt ned til definitionen af specifikke muskelgrupper. Og statuer af alle slags i denne æra viste detaljerede og genkendelige ansigtstræk - ofte med et lykkeligt tilfreds udtryk, der nu kaldes et arkaisk smil.

Fødslen af sortfiguret keramik

Sortfiguret keramik fra den antikke by Halieis, 520-350 f.Kr.

Den karakteristiske sort-figur-teknik i keramikdekoration blev fremtrædende i den arkaiske æra. Den dukkede først op i Korinth og spredte sig hurtigt til andre bystater, og mens den var ret almindelig i den arkaiske periode, kan man finde nogle eksempler på den så sent som i det 2. århundrede f.Kr.

I denne teknik males figurer og andre detaljer på keramikstykket ved hjælp af en leropslæmning, der lignede selve keramikken, men med formelændringer, der ville få den til at blive sort efter brænding. Yderligere detaljer i rødt og hvidt kunne tilføjes med forskellige pigmenterede opslæmninger, hvorefter keramikken ville blive udsat for en kompleks tre-brændingsproces for at producerebilledet.

En anden teknik, keramik med røde figurer, dukkede op i slutningen af den arkaiske æra. Sirenevasen, en keramik med røde figurer stamnos (et bredhalset kar til servering af vin), fra omkring 480 f.v.t., er et af de bedre bevarede eksempler på denne teknik. Vasen forestiller myten om Odysseus og besætningens møde med sirenerne, som fortalt i bog 12 af Homers Odysseen , der viser Odysseus spændt fast til masten, mens sirener (afbildet som fugle med kvindehoveder) flyver over os.

Klassisk

Den arkaiske æra fortsatte ind i det femte århundrede f.v.t. og anses officielt for at være afsluttet i 479 f.v.t. med afslutningen på Perserkrigene. Den Hellenske Liga, som var blevet dannet for at forene de forskellige bystater mod persisk invasion, kollapsede efter persernes nederlag ved Plataea.

I stedet opstod Det Deliske Forbund - ledet af Athen - som forenede store dele af Grækenland. Og på trods af stridighederne i Den Peloponnesiske Krig mod den Sparta-ledede rival, Det Peloponnesiske Forbund, ville Det Deliske Forbund føre til den klassiske og hellenistiske periode, som satte gang i en kunstnerisk og kulturel opblomstring, der ville påvirke verden lige siden.

Det berømte Parthenon stammer fra denne periode og blev bygget i sidste halvdel af det 5. århundrede f.v.t. for at fejre Grækenlands sejr over Persien. Og i denne guldalder for athensk kultur blev den tredje og mest udsmykkede af de græske arkitektoniske ordener, den korintiske, introduceret og sluttede sig til den doriske og joniske orden, der havde sin oprindelse i den arkaiske periode.

Den definitive periode

Kritios-drengen

Græske billedhuggere i den klassiske periode begyndte at værdsætte en mere realistisk - om end stadig noget idealiseret - menneskelig form. Det arkaiske smil gav plads til mere alvorlige udtryk, da både forbedret skulpturel teknik og en mere realistisk hovedform (i modsætning til den mere bloklignende arkaiske form) gav mulighed for mere variation.

Den stive stilling af Kouros gav plads til en række mere naturlige positurer, med en contrapposto Dette afspejles i et af de mest betydningsfulde værker i græsk kunst - Kritios-drengen, som stammer fra omkring 480 f.v.t. og er det første kendte eksempel på denne stilling.

Og den senklassiske periode bragte endnu en nyskabelse - kvindelig nøgenhed. Mens græske kunstnere ofte havde afbildet mandlige nøgenbilleder, var det først i det fjerde århundrede f.v.t., at det første kvindelige nøgenbillede - Praxiteles' Afrodite fra Knidos - dukkede op.

Maleriet gjorde også store fremskridt i denne periode med tilføjelsen af lineært perspektiv, skygger og andre nye teknikker. Mens de bedste eksempler på klassisk maleri - de panelmalerier, som Plinius bemærkede - er gået tabt for historien, overlever mange andre eksempler på klassisk maleri i fresker.

Den sorte figurteknik i keramik var stort set blevet erstattet af den røde figurteknik i den klassiske periode. En yderligere teknik kaldet hvidgrundsteknikken - hvor keramik blev belagt med et hvidt ler kaldet kaolinit - gjorde det muligt at male med et større udvalg af farver. Desværre syntes denne teknik kun at nyde begrænset popularitet, og få gode eksempler på detfindes.

Der blev ikke skabt andre nye teknikker i den klassiske periode. Keramikens udvikling var snarere stilistisk. Den klassiske bemalede keramik gav i stigende grad plads til keramik lavet i basrelief eller i figurative former som menneske- eller dyreformer, som f.eks. vasen "Kvindehoved" lavet i Athen omkring 450 f.Kr.

Denne udvikling i græsk kunst formede ikke kun den klassiske periode. De gav ekko ned gennem århundrederne, ikke bare som indbegrebet af græsk kunstnerisk stil, men som grundlaget for vestlig kunst som helhed.

Hellenistisk

Buste af en ukendt hellenistisk hersker i marmor fra det nationale arkæologiske museum i Athen

Den klassiske periode varede til og med Alexander den Stores regeringstid og sluttede officielt med hans død i 323 f.v.t. De følgende århundreder markerede Grækenlands største opstigning med kulturel og politisk ekspansion omkring Middelhavet, ind i Mellemøsten og så langt som til det moderne Indien, og den varede indtil omkring 31 f.v.t., hvor Grækenland blev overskygget af Romerrigets opstigning.

Dette var den hellenistiske periode, hvor nye kongeriger stærkt påvirket af græsk kultur skød op over hele bredden af Alexanders erobringer, og den græske dialekt, der blev talt i Athen - Koine græsk - blev det fælles sprog i hele den kendte verden. Og mens periodens kunst ikke fik samme ærbødighed som den klassiske æra, var der stadig tydelige og vigtige fremskridt i stilenog teknik.

Efter den bemalede keramik og figurkeramikken fra den klassiske æra blev keramikken mere enkel. Tidligere tiders keramik med røde figurer var uddød og erstattet af sort keramik med en skinnende, næsten lakeret overflade. En brunlig slip sammen med hvid maling kunne anvendes på sådan keramik til at skabe kranse eller andre grundlæggende elementer.

Dekorationer i relief var også almindelige, og keramikken blev i stigende grad formstøbt. Og keramikken havde generelt en tendens til at være mere ensartet og tilpasset formerne på metalvarer, som var blevet mere tilgængelige.

Og selvom kun lidt græsk maleri overlevede denne æra, giver de eksempler, vi har, en idé om stil og teknik. Hellenistiske malere inkluderede i stigende grad landskaber, hvor miljømæssige detaljer ofte var blevet udeladt eller knap nok antydet tidligere.

Trompe-l'œil Realisme, hvor illusionen af et tredimensionelt rum skabes, blev et kendetegn ved græsk maleri, ligesom brugen af lys og skygge. Fayum-mumieportrætterne, hvoraf de ældste kan dateres tilbage til det første århundrede f.v.t., er nogle af de bedst overlevende eksempler på denne raffinerede realisme, der opstod i det hellenistiske maleri.

Kunstnere som Sosos fra Pergamon, hvis mosaik af duer, der drikker af en skål, siges at være så overbevisende, at rigtige duer ville flyve ind i den og forsøge at slutte sig til de afbildede, var i stand til at nå fantastiske niveauer af detaljer og realisme i det, der i tidligere epoker havde været et meget mere klodset medie.

Statuernes storhedstid

Venus fra Milo

Men det var inden for skulptur, at den hellenistiske periode brillerede. contrapposto Holdningen holdt ved, men der kom et meget større udvalg af mere naturlige positurer. Muskulaturen, som stadig havde føltes stillestående i den klassiske æra, formidlede nu bevægelse og spænding. Og ansigtsdetaljer og -udtryk blev også meget mere detaljerede og varierede.

Idealiseringen fra den klassiske æra gav plads til mere realistiske afbildninger af mennesker i alle aldre - og, i et mere kosmopolitisk samfund skabt af Alexanders erobringer - etniciteter. Kroppen blev nu vist, som den var, ikke som kunstneren mente, den burde være - og den blev vist i rige detaljer, da statuerne blev mere og mere omhyggeligt detaljerede og udsmykkede.

Dette er eksemplificeret i en af de mest berømte statuer fra perioden, den bevingede sejr fra Samothrake, samt Barberini-faunen - som begge stammer fra engang i det 2. århundrede f.v.t. Og måske stammer den mest berømte af alle græske statuer fra denne periode - Venus de Milo (selvom den bruger det romerske navn, viser den hendes græske modstykke, Afrodite), skabt engang mellem 150 og125 F.V.T.

Hvor tidligere værker som regel havde haft et enkelt motiv, skabte kunstnerne nu komplekse kompositioner med flere motiver, såsom Apollonius af Tralles' Farnese Bull (desværre kun bevaret i form af en romersk kopi), eller Laocoön og hans sønner (normalt tilskrevet Agesander af Rhodos), og - i modsætning til de tidligere epokers fokus på harmoni - hellenistisk skulpturfrihed.fremhæver ét motiv eller fokuspunkt frem for andre.