古希腊艺术：古希腊艺术的所有形式和风格

古希腊艺术是指公元前8世纪至公元6世纪期间在古希腊产生的艺术，以其独特的风格和对后来西方艺术的影响而闻名。

从几何、古代和古典风格，古希腊艺术最著名的例子包括雅典的帕特农神庙，供奉雅典娜女神的神庙，萨莫色雷斯的有翼胜利女神雕塑，米洛的维纳斯，以及其他许多例子

鉴于古希腊的后迈凯尼亚时代涵盖了近一千年的时间跨度，包括希腊最伟大的文化和政治地位，所以即使是 尚存的 由于古希腊人拥有各种媒介，从花瓶绘画到青铜雕像，这一时期的古希腊艺术的广度更加令人生畏。

希腊艺术的风格

科林斯考古博物馆中的一部分古希腊艺术

古希腊艺术是迈锡尼艺术的演变，迈锡尼艺术从公元前1550年左右到公元前1200年左右特洛伊城陷落时占主导地位。 这一时期之后，迈锡尼文化逐渐淡化，其标志性的艺术风格也停滞不前，开始逐渐消亡。

这使希腊进入了一个被称为希腊黑暗时代的慵懒时期，这将持续约300年。 在这一时期的大部分时间里，几乎没有创新或真正的创造力--只是尽职尽责地模仿以前存在的风格，如果有的话--但这将在公元前1000年左右开始改变，因为希腊艺术出现了四个时期，每个时期都有标志性风格和技术。

几何学

在现在所称的原几何时期，陶器装饰将得到完善，陶器艺术本身也将得到完善。 陶工开始使用快速轮，这使得更大和更高质量的陶器生产更加迅速。

新的形状开始在陶器中出现，而现有的形式如amphora（一种窄颈罐，有两个把手）则演变成更高更细的版本。 陶瓷绘画在这一时期也开始有了新的生命力，新的元素--主要是简单的几何元素，如波浪线和黑带--到公元前900年，这种日益精进的做法正式将该地区从黑暗时代，进入古希腊艺术的第一个公认的时代--几何时期。

这一时期的艺术，顾名思义，以几何图形为主--包括对人和动物的描绘。 这个时代的雕塑往往是小型的，高度风格化的，人物往往以图形的集合呈现，很少尝试自然主义。

陶器上的装饰往往被组织成带状，关键元素位于容器的最宽处。 与迈锡尼人不同的是，迈锡尼人到最后经常在其装饰中留下大片空白，希腊人采用了一种被称为 恐怖的空缺 在这种情况下，一个陶瓷作品的整个表面都被密集地装饰起来。

葬礼场景

阿提卡晚期的几何图形克拉特

在这一时期，我们看到了传统的功能性陶瓷的兴起，它们被用作墓碑和祭品--女性的双耳瓶和男性的克拉特（也是一种双耳罐，但有一个宽口）。 这些纪念性的陶瓷可能相当大--高达六英尺--并且会有大量的装饰来纪念死者（它们通常也会在底部有一个孔用于排水，与功能性容器不同，以区别于功能性版本）。

雅典Dipylon公墓的一个现存krater是一个特别好的例子。 它被称为Dipylon Krater，或者说是Hirschfeld Krater，日期大约是在公元前740年，似乎标志着一个杰出的军事成员的坟墓，也许是一个将军或其他领导人。

唇部和底部都有几何带，还有更细的带子将两个水平场景分开，称为 "寄存器"。 几乎所有人物之间的空间都被某种几何图案或形状填满。

上面的寄存器描述了 原体 尸体躺在棺材上，周围都是送葬者--他们的头是简单的圆形，躯干是倒三角形。 在他们下面，第二层显示的是ekphora，即葬礼队伍，带着盾牌的士兵和马拉的战车绕着圆周行进。

古老的

战车模型，太古时期，公元前750-600年

当希腊进入公元前7世纪时，近东的影响从希腊殖民地和地中海各地的贸易站流入，这就是今天所谓的 "东方化时期"（大约公元前735-650年）。 狮身人面像和狮鹫等元素开始出现在希腊艺术中，艺术描写开始超越前几个世纪的简单几何形式，标志着希腊艺术的第二个时代，即太古时期的开始。

腓尼基字母在上个世纪迁移到希腊，使荷马史诗等作品得以以书面形式传播。 抒情诗和历史记录都在这个时代开始出现。

这也是一个人口急剧增长的时期，在此期间，小型社区凝聚成城市中心，成为城邦或政体。 所有这一切不仅带来了文化繁荣，也带来了希腊人的新心态--将自己视为公民社区的一部分。

自然主义

Kouros，在Kroisos的坟墓上发现的陪葬雕像

这一时期的艺术家们更加关注正确的比例和更加逼真的人物描写，也许没有比这更好的表现了。 kouros - 这一时期最主要的艺术形式之一。

A kouros 是一个独立的人形，几乎总是一个年轻男子（女性的版本被称为 "A"）。 刚果共和国 这些雕像一般都是裸体的，如果不是更大的话，通常都是真人大小。 这些雕像通常都是左腿向前站立，就像在走路一样（尽管这种姿势一般都太僵硬了，无法表达出运动的感觉），在很多情况下，似乎与埃及和美索不达米亚的雕像非常相似，这显然为该作品提供了灵感。 kouros .

虽然一些编入目录的变体或 "组 "的 kouros 这个时代的各种雕像都表现出详细的、可识别的面部特征--通常带着一种快乐的、满足的表情，现在被称为 "古代的微笑"。

黑陶的诞生

公元前520-350年，哈利埃斯古城的黑塑陶器

陶器装饰中独特的黑塑技术在太古时代变得非常突出。 它首先出现在科林斯，并迅速传播到其他城邦，虽然它在太古时期相当普遍，但迟至公元前2世纪还能找到一些例子。

在这种技术中，人物和其他细节是用与陶器本身相似的泥浆画在陶器上的，但有公式化的变化，使其在烧制后变成黑色。 还可以用不同的颜料泥浆添加红色和白色的细节，之后，陶器会经过复杂的三次烧制过程，产生的图像。

另一种技术，即红纹陶器，将在太古时代末期出现。 塞壬花瓶，一种红纹陶器 茎果 (这个花瓶描绘了奥德修斯和船员与海妖相遇的神话，正如荷马史诗第12卷中所描述的那样。 奥德赛 显示奥德修斯被绑在桅杆上，而海妖（被描绘成女人头的鸟）从头顶飞过。

古典主义

古代一直持续到公元前五世纪，官方认为随着波斯战争的结束，公元前479年结束。 希腊联盟的成立是为了联合不同的城邦对抗波斯人的入侵，但在波斯人在普拉塔亚战役失败后，该联盟也随之瓦解。

尽管在伯罗奔尼撒战争中与以斯巴达为首的对手伯罗奔尼撒联盟发生了争斗，但伯罗奔尼撒联盟导致了古典主义和希腊化时期，掀起了一场影响世界的艺术和文化高潮。

著名的帕台农神庙就是在这一时期建成的，建于公元前5世纪后半期，以庆祝希腊对波斯的胜利。 在这个雅典文化的黄金时代，希腊建筑的第三种也是最华丽的建筑形式--科林斯式，被引入，加入了起源于太古时期的多立克和爱奥尼亚式。

决定性时期

Kritios男孩

古典时期的希腊雕塑家开始重视更真实的--如果仍然有点理想化的--人类形态。 古代的微笑让位于更严肃的表情，因为雕塑技术的改进和更真实的头型（相对于更像块状的古代形态）允许更多的变化。

的刚性姿态。 kouros 让位给一系列更自然的姿势，有一个 忌讳 这反映在希腊艺术中最重要的作品之一--《克里蒂奥斯男孩》中，该作品可追溯到公元前480年左右，是这种姿势的第一个已知例子。

古典晚期带来了另一项创新--女性裸体。 虽然希腊艺术家通常描绘男性裸体，但直到公元前四世纪才出现了第一个女性裸体--普拉西特勒斯的《克尼多斯的阿佛洛狄忒》。

这一时期的绘画也有了长足的进步，增加了线性透视、阴影和其他新技术。 虽然古典绘画的最佳范例--普林尼注意到的板画--已经消失在历史中，但许多其他古典绘画的样本在壁画中得以保存。

到了古典时期，陶器中的黑塑技术已基本被红塑技术所取代。 另一种被称为白地技术的技术--在陶器上涂上一种叫做高岭土的白色粘土--可以用更多的颜色进行绘画。 不幸的是，这种技术似乎只受到了有限的欢迎，而且很少有好的例子。存在。

在古典时期，没有其他新的技术被创造出来。 相反，陶器的演变是一种风格化的演变。 越来越多的经典彩绘陶器让位于浮雕陶器或人物造型，如公元前450年左右在雅典制作的 "女人头 "花瓶。

希腊艺术的这一演变不仅仅塑造了古典时期，它们不仅作为希腊艺术风格的缩影，而且作为整个西方艺术的基础，在几个世纪里一直回响着。

希腊化

雅典国家考古博物馆的大理石材质的无名希腊化统治者半身像

古典时期一直持续到亚历山大大帝统治时期，并在他于公元前323年去世后正式结束。 接下来的几个世纪是希腊最辉煌的时期，其文化和政治扩张遍及地中海、近东和远至现代印度，并一直持续到公元前31年左右，希腊将因罗马帝国的崛起而黯然失色。

这就是希腊化时期，在亚历山大的征服下，深受希腊文化影响的新王国如雨后春笋般出现，在雅典说的希腊方言--科因希腊语--成为整个已知世界的通用语言。 虽然这一时期的艺术没有获得与古典时代一样的崇高地位，但在风格上仍有明显而重要的进步。和技术。

在古典时代的彩绘和塑像陶器之后，陶器转向简单。 早期的红色塑像陶器已经消失，取而代之的是具有光泽、几乎是漆面的黑色陶器。 棕褐色的滑液和白漆可能被应用于此类陶器，以创造花环或其他基本元素。

一般来说，陶器更趋向于统一，并与金属器皿的形状一致，而金属器皿的形状也越来越多。

虽然这个时代的希腊绘画作品很少，但从我们掌握的例子中可以了解到风格和技术。 希腊时代的画家越来越多地将风景画纳入其中，而此前环境细节往往被省略或几乎不被提及。

叠罗汉 法尤姆木乃伊的肖像画，最古老的可以追溯到公元前一世纪，是希腊绘画中出现的这种精致的现实主义的一些最好的存活例子。

像佩加蒙的索索斯（Sosos of Pergamon）这样的艺术家，其马赛克作品中的鸽子从碗中喝水，据说非常有说服力，真正的鸽子会飞进碗中，试图加入所描绘的鸽子，在以前的时代是一种更笨拙的媒介，但却能够达到惊人的细节和现实主义水平。

雕像的伟大时代

维纳斯-德-米洛

但在雕塑方面，希腊化时期的作品却大放异彩。 忌讳 姿态依然存在，但出现了更多更自然的姿势。 肌肉组织在古典时代仍然感到停滞不前，现在则成功地传达了运动和紧张。 而面部细节和表情也变得更加细致和多样。

古典时代的理想化让位于对所有年龄段的人的更现实的描述--在亚历山大征服所创造的更多的世界性社会中--种族。 身体现在被展示出来，而不是艺术家认为它应该是这样的--并且随着雕像变得越来越细致和华丽，它被展示得非常详细。

这体现在这一时期最著名的雕像之一--萨莫色雷斯的有翼胜利女神，以及巴贝里尼的精灵--这两座雕像都是在公元前2世纪的某个时候创作的。 而所有希腊雕像中最著名的雕像也是在这一时期创作的--米洛的维纳斯（虽然它使用的是罗马名字，但它描绘的是她的希腊对应物阿佛洛狄忒），在150至150年间的某个时候创作。公元前125年。

以前的作品一般只涉及一个主题，而现在艺术家们则创造了涉及多个主题的复杂构图，例如特拉勒斯的阿波罗尼斯的法尔内斯公牛（遗憾的是，今天只以罗马副本的形式存在），或拉奥科恩和他的儿子们（通常归于罗德斯的阿格桑德），以及--与早期时代对和谐的关注相反--希腊主义雕塑自由。强调一个主题或焦点，而不是其他。