Оглавление
Древнегреческое искусство - это искусство, созданное в Древней Греции в период с 8 века до н.э. по 6 век н.э., известное своими уникальными стилями и влиянием на более позднее западное искусство.
Из геометрических, архаических и классических стилей, некоторые из самых известных примеров древнегреческого искусства включают Парфенон, храм, посвященный богине Афине в Афинах, скульптуру крылатой Победы из Самофракии, Венеру де Мило и многие другие!
Учитывая, что постмикенская эпоха Древней Греции охватывает почти тысячелетний период и включает в себя наибольший культурный и политический подъем Греции, неудивительно, что даже... выживание Древнегреческие артефакты представляют собой ошеломляющее разнообразие стилей и техник. А если учесть, что в распоряжении древних греков были различные средства, от вазовой росписи до бронзовых статуй, то широта древнегреческого искусства этого периода становится еще более пугающей.
Стили греческого искусства
Часть древнегреческого искусства в Археологическом музее в Коринфе
Древнегреческое искусство было развитием микенского искусства, которое преобладало примерно с 1550 г. до н.э. до падения Трои в 1200 г. до н.э. После этого периода микенская культура угасла, а ее фирменный художественный стиль застыл и начал угасать.
Это привело Грецию к вялому периоду, известному как греческие темные века, который продлится около трехсот лет. В течение большей части этого периода не было практически никаких инноваций или подлинного творчества - только покорное подражание ранее существовавшим стилям, если и было, то только в этом случае. Но это начало меняться около 1000 года до н.э., когда греческое искусство возникло, пройдя через четыре периода, каждый из которых имел свои фирменные стили и техники.
Геометрический
Во время периода, который сейчас называют протогеометрическим, декор керамики совершенствовался, как и само искусство гончарного дела. Гончары начали использовать быстроходный круг, что позволило гораздо быстрее производить более крупную и качественную керамику.
В керамике начали появляться новые формы, а существующие формы, такие как амфора (узкогорлый кувшин с двойными ручками), превратились в более высокую и тонкую версию. Керамическая роспись также начала обретать новую жизнь в этот период с новыми элементами - в основном простыми геометрическими элементами, такими как волнистые линии и черные полосы - и к 900 году до н.э. эта растущая утонченность официально вытащила регион изТемные века и в первую признанную эпоху древнегреческого искусства - Геометрический период.
В искусстве этого периода, как следует из названия, преобладают геометрические формы - в том числе в изображении людей и животных. Скульптуры этой эпохи, как правило, были небольшими и сильно стилизованными, фигуры часто представлялись в виде набора форм с минимальной попыткой натурализма.
Украшения на керамике, как правило, были организованы в группы, с ключевыми элементами в самой широкой части сосуда. И в отличие от микенцев, которые к концу периода часто оставляли большие пустые места в своих украшениях, греки приняли стиль, известный как ужасный вакуум , при котором вся поверхность керамического изделия была густо украшена.
Погребальные сцены
Аттический поздний геометрический кратер
В этот период мы видим рост традиционно функциональной керамики, используемой в качестве могильных маркеров и вотивных приношений - амфоры для женщин и кратера (также двуручный кувшин, но с широким горлом) для мужчин. Эта поминальная керамика могла быть довольно большой - до шести футов в высоту - и была сильно украшена в память об умершем (они также обычно имели отверстие в дне).для дренажа, в отличие от функционального сосуда, чтобы отличить их от функциональных версий).
Сохранившийся кратер с кладбища Дипилон в Афинах - особенно хороший пример этого. Называемый кратером Дипилона или, по-другому, кратером Хиршфельда, он датируется приблизительно 740 годом до н.э. и, по-видимому, обозначает могилу выдающегося военного, возможно, генерала или какого-то другого лидера.
Смотрите также: Миктлантекухтли: бог смерти в мифологии ацтековКратер имеет геометрические полосы на губе и основании, а также более тонкие полосы, разделяющие две горизонтальные сцены, известные как регистры. Практически каждый участок пространства между фигурами заполнен каким-либо геометрическим узором или формой.
Верхний регистр изображает протез На втором уровне под ними изображена экфора, или похоронная процессия с воинами со щитами и конными колесницами, марширующими по окружности.
Архаика
Модель колесницы, архаический период, 750-600 гг. до н.э.
По мере продвижения Греции в VII век до н.э. ближневосточное влияние проникало из греческих колоний и торговых пунктов по всему Средиземноморью в период, известный сегодня как "период ориентализации" (приблизительно 735 - 650 гг. до н.э.). В греческом искусстве начали появляться такие элементы, как сфинксы и грифоны, а художественные изображения стали выходить за рамки упрощенных геометрических форм предыдущих веков, что ознаменовало началоначало второй эпохи греческого искусства, Архаического периода.
Финикийский алфавит перекочевал в Грецию в предыдущем веке, что позволило распространять в письменной форме такие произведения, как гомеровские эпосы. В эту эпоху начали появляться как лирическая поэзия, так и исторические записи.
Это был также период резкого роста населения, когда небольшие общины объединялись в городские центры, которые становились городами-государствами или полисами. Все это привело не только к культурному буму, но и к новому греческому менталитету - видеть себя частью гражданской общины.
Натурализм
Курос, погребальная статуя, найденная на могиле Кройсоса
Художники этого периода стали уделять гораздо больше внимания правильным пропорциям и более реалистичному изображению человеческих фигур, и, пожалуй, нет лучшего представления об этом, чем kouros - один из преобладающих видов искусства того периода.
A kouros представлял собой отдельно стоящую человеческую фигуру, почти всегда молодого человека (женский вариант назывался коре ), как правило, обнаженные и обычно в натуральную величину, если не больше. Фигура обычно стояла, выставив вперед левую ногу, как будто шла (хотя в целом поза была слишком жесткой, чтобы передать ощущение движения), и во многих случаях, похоже, имела сильное сходство с египетскими и месопотамскими статуями, которые явно послужили вдохновением для kouros .
Хотя некоторые из каталогизированных вариаций или "групп" kouros В них по-прежнему использовалась некоторая стилизация, но в большинстве своем они демонстрировали значительно большую анатомическую точность, вплоть до определения конкретных групп мышц. А статуи всех видов этой эпохи демонстрировали детальные и узнаваемые черты лица - обычно с выражением счастливого довольства, которое сейчас называют архаической улыбкой.
Рождение чернофигурной керамики
Чернофигурная керамика из древнего города Халиейс, 520-350 гг. до н.э.
Характерная техника черных фигур в декоре керамики стала заметной в архаическую эпоху. Впервые появившись в Коринфе, она быстро распространилась в других городах-государствах, и хотя она была довольно распространена в архаический период, некоторые ее примеры встречаются уже во II веке до н. э..
В этой технике фигуры и другие детали наносились на керамическое изделие с помощью глиняного раствора, который был похож на глину самой керамики, но с изменениями в рецептуре, в результате чего после обжига он становился черным. Дополнительные детали красного и белого цвета могли быть добавлены с помощью различных пигментных растворов, после чего керамика подвергалась сложному процессу трехкратного обжига, чтобы произвестиизображение.
Другая техника, краснофигурная керамика, появляется ближе к концу архаической эпохи. Ваза Сирены, краснофигурная керамика. stamnos (сосуд с широким горлом для подачи вина), датируемый примерно 480 г. до н.э., является одним из лучших сохранившихся примеров этой техники. На вазе изображен миф о встрече Одиссея и экипажа с сиренами, о которой рассказывается в 12-й книге "Гомера". Одиссей Одиссей привязан к мачте, а над ним пролетают сирены (изображенные в виде птиц с женскими головами).
Классика
Архаическая эпоха продолжалась в пятом веке до н.э. и официально считается закончившейся в 479 году до н.э. с завершением Персидских войн. Эллинская лига, созданная для объединения разрозненных городов-государств против персидского вторжения, распалась после поражения персов при Платее.
На его месте возникла Делийская лига, возглавляемая Афинами, которая объединила большую часть Греции. Несмотря на раздоры Пелопоннесской войны против соперника Пелопоннеса, возглавляемого Спартой, Делийская лига привела к классическому и эллинистическому периодам, которые положили начало художественному и культурному подъему, оказавшему влияние на весь мир.
К этому периоду относится знаменитый Парфенон, построенный во второй половине V века до н.э. в честь победы Греции над Персией. В этот золотой век афинской культуры был введен третий и самый богато украшенный из греческих архитектурных ордеров - коринфский, который присоединился к дорическому и ионическому ордерам, возникшим в архаический период.
Определяющий период
Мальчик Критиос
Греческие скульпторы классического периода стали ценить более реалистичную, хотя и несколько идеализированную форму человека. Архаическая улыбка уступила место более серьезному выражению лица, так как усовершенствованная скульптурная техника и более реалистичная форма головы (в отличие от более блокоподобной архаической формы) позволили добиться большего разнообразия.
Жесткая поза kouros уступили место ряду более естественных поз, с contrapposto Поза (в которой вес в основном распределяется на одну ногу) быстро набирает популярность. Это отражено в одном из самых значительных произведений греческого искусства - мальчике Критиосе, который датируется примерно 480 годом до н.э. и является первым известным примером этой позы.
Поздний классический период принес еще одно новшество - женскую наготу. Если греческие художники обычно изображали обнаженных мужчин, то первая обнаженная женщина появилась лишь в четвертом веке до нашей эры - "Афродита Книдосская" Праксителя.
В этот период живопись также достигла больших успехов благодаря добавлению линейной перспективы, штриховки и других новых техник. Хотя лучшие образцы классической живописи - панно, отмеченные Плинием, - утеряны для истории, многие другие образцы классической живописи сохранились во фресках.
К классическому периоду чернофигурная техника в гончарном деле была в основном вытеснена краснофигурной техникой. Дополнительная техника, называемая техникой белого грунта, при которой керамика покрывалась белой глиной, называемой каолинитом, позволяла рисовать с большим диапазоном цветов. К сожалению, эта техника пользовалась ограниченной популярностью, и хороших образцов ее было немного.существуют.
Смотрите также: Фурии: богини мести или справедливости?В классический период не было создано никаких других новых техник, скорее, эволюция гончарного искусства была стилистической. Классическая расписная керамика все больше уступала место керамике, выполненной в виде барельефов или фигурных форм, например, человеческих или животных, как, например, ваза "Голова женщины", изготовленная в Афинах около 450 года до н.э..
Эта эволюция греческого искусства сформировала не только классический период. Они пронеслись сквозь века не только как воплощение греческого художественного стиля, но и как основа западного искусства в целом.
Эллинистический
Бюст неизвестного эллинистического правителя из мрамора из Национального археологического музея в Афинах
Классический период продолжался до правления Александра Македонского и официально закончился после его смерти в 323 году до н.э. Последующие века ознаменовались величайшим подъемом Греции, культурной и политической экспансией по всему Средиземноморью, на Ближний Восток и вплоть до современной Индии, и продолжались примерно до 31 года до н.э., когда Грецию затмило восхождение Римской империи.
Это был период эллинизма, когда по всей территории завоеваний Александра возникли новые королевства, испытавшие сильное влияние греческой культуры, а греческий диалект, на котором говорили в Афинах - койне-греческий - стал общим языком всего известного мира. И хотя искусство этого периода не получило такого же почитания, как искусство классической эпохи, в нем все же были заметны важные достижения в области стиля.и техника.
После расписной и фигурной керамики классической эпохи керамика стала более простой. Краснофигурная керамика предыдущих эпох угасла, ее заменила черная керамика с блестящей, почти лакированной поверхностью. На такую керамику можно было наносить шликер цвета загара, а также белую краску для создания венков или других основных элементов.
Также были распространены рельефные украшения, а гончарные изделия все чаще изготавливались в формах. Керамика в целом имела тенденцию быть более единообразной и соответствовать формам металлических изделий, которые становились все более доступными.
И хотя до нашей эры дошло немного греческой живописи, имеющиеся примеры дают представление о стиле и технике. Эллинистические художники все чаще включали в свои картины пейзажи, в то время как детали окружающей среды часто опускались или едва упоминались.
Тромп-лен Реализм, при котором создается иллюзия трехмерного пространства, стал характерной чертой греческой живописи, как и использование света и тени. Портреты мумии из Фаюма, самые древние из которых датируются I веком до н.э., являются одними из наиболее сохранившихся примеров этого утонченного реализма, возникшего в эллинистической живописи.
Эти же приемы широко применялись и в мозаике. Такие художники, как Сосос из Пергамона, чья мозаика с изображением голубей, пьющих из чаши, была настолько убедительной, что настоящие голуби прилетали в нее, пытаясь присоединиться к изображенным, смогли достичь удивительного уровня детализации и реализма в том, что в предыдущие эпохи было гораздо более неуклюжим средством.
Великий век статуи
Венера Милосская
Но именно в скульптуре эллинистический период был блистательным. contrapposto Мускулатура, которая в классическую эпоху еще ощущалась как застойная, теперь успешно передавала движение и напряжение, а детали и выражения лица стали гораздо более детальными и разнообразными.
Идеализация классической эпохи уступила место более реалистичному изображению людей всех возрастов и, в более космополитическом обществе, созданном завоеваниями Александра, - этнических групп. Тело теперь показывали таким, каким оно было, а не таким, каким оно должно было быть по мнению художника, и оно было показано в богатых деталях, поскольку статуи становились все более тщательно детализированными и богато украшенными.
Примером тому служит одна из самых знаменитых статуй этого периода, крылатая Самофракийская победа, а также фавн Барберини - обе они датируются примерно II веком до н.э. И, возможно, самая известная из всех греческих статуй относится к этому периоду - Венера Милосская (хотя в ней использовано римское имя, она изображает ее греческую коллегу, Афродиту), созданная примерно между 150 и125 Г. ДО Н.Э.
Если в предыдущих работах обычно использовался один сюжет, то теперь художники создавали сложные композиции с несколькими сюжетами, такие как "Фарнезский бык" Аполлония Тралльского (к сожалению, сохранившийся до наших дней только в виде римской копии) или "Лаокоон и его сыновья" (обычно приписываемый Агесандру Родосскому), и - в отличие от более ранних эпох, когда основное внимание уделялось гармонии - эллинистическая скульптура свободна.акцентирует внимание на одном объекте или фокусной точке, отдавая предпочтение другим.
