Art grec ancien : Toutes les formes et tous les styles d'art dans la Grèce antique

L'art grec ancien désigne l'art produit dans la Grèce antique entre le VIIIe siècle avant J.-C. et le VIe siècle après J.-C. et est connu pour ses styles uniques et son influence sur l'art occidental ultérieur.

De style géométrique, archaïque ou classique, les exemples les plus célèbres de l'art grec ancien comprennent le Parthénon, temple dédié à la déesse Athéna à Athènes, la sculpture de la Victoire ailée de Samothrace, la Vénus de Milo, et bien d'autres encore !

Étant donné que l'ère post-mycénienne de la Grèce antique couvre une période de près de mille ans et comprend la plus grande ascension culturelle et politique de la Grèce, il n'est pas surprenant que même l'Institut d'études de marché de l'Union européenne (IEM) ait été le premier à se pencher sur la question. survivant Avec les différents supports dont disposaient les Grecs anciens, de la peinture sur vase aux statues en bronze, l'étendue de l'art grec ancien de cette période est encore plus impressionnante.

Styles d'art grec

Une partie de l'art grec ancien au musée archéologique de Corinthe

L'art grec ancien est une évolution de l'art mycénien, qui a prédominé d'environ 1550 avant notre ère à environ 1200 avant notre ère, lorsque Troie est tombée. Après cette période, la culture mycénienne s'est éteinte, et son style artistique caractéristique a stagné et commencé à s'estomper.

Pendant la plus grande partie de cette période, il n'y a guère d'innovation ou de véritable créativité - tout au plus l'imitation consciencieuse de styles préexistants - mais les choses commencent à changer vers l'an 1000 avant notre ère, avec l'apparition de l'art grec, qui passe par quatre périodes, chacune avec des styles et des techniques caractéristiques.

Géométrique

Au cours de ce que l'on appelle aujourd'hui la période proto-géométrique, la décoration des poteries s'affine, tout comme l'art de la poterie lui-même. Les potiers commencent à utiliser un tour rapide, qui permet de produire beaucoup plus rapidement des céramiques de plus grande taille et de meilleure qualité.

De nouvelles formes apparaissent dans la poterie, tandis que les formes existantes comme l'amphore (une jarre à col étroit, avec deux anses) évoluent vers une version plus haute et plus mince. La peinture sur céramique commence également à prendre une nouvelle vie à cette époque avec de nouveaux éléments - principalement des éléments géométriques simples comme des lignes ondulées et des bandes noires - et vers 900 avant notre ère, ce raffinement croissant a officiellement sorti la région de la région de laL'âge des ténèbres et la première époque reconnue de l'art grec ancien - la période géométrique.

L'art de cette période, comme son nom l'indique, est dominé par les formes géométriques - y compris dans les représentations d'humains et d'animaux. Les sculptures de cette époque ont tendance à être petites et très stylisées, les figures étant souvent présentées comme des collections de formes, avec peu de tentatives de naturalisme.

Les décorations sur les poteries ont tendance à être organisées en bandes, les éléments clés se trouvant dans la partie la plus large du récipient. Et contrairement aux Mycéniens, qui à la fin avaient souvent laissé de grands espaces vides dans leurs décorations, les Grecs ont adopté un style connu sous le nom de horror vacui Dans ce cas, toute la surface d'une pièce en céramique est densément décorée.

Scènes funéraires

Cratère géométrique attique tardif

Au cours de cette période, on assiste à l'émergence de céramiques traditionnellement fonctionnelles utilisées comme pierres tombales et comme offrandes votives - amphores pour les femmes et krater (jarre à deux mains, mais à large ouverture) pour les hommes. Ces céramiques commémoratives pouvaient être assez grandes - jusqu'à six pieds de haut - et étaient lourdement décorées pour commémorer le défunt (elles avaient aussi généralement un trou dans le fond).pour le drainage, à la différence d'un récipient fonctionnel, afin de les distinguer des versions fonctionnelles).

Un krater conservé dans le cimetière du Dipylon à Athènes en est un très bon exemple. Appelé Krater du Dipylon ou Krater de Hirschfeld, il date d'environ 740 avant notre ère et semble indiquer la tombe d'un membre éminent de l'armée, peut-être un général ou un autre chef.

Le krater présente des bandes géométriques au niveau de la lèvre et de la base, ainsi que des bandes plus fines séparant deux scènes horizontales appelées registres. Pratiquement chaque espace entre les figures est rempli d'une sorte de motif ou de forme géométrique.

Le registre supérieur représente le prothèse Le corps est représenté allongé sur le cercueil, entouré de pleureuses - leurs têtes sont des cercles simples, leurs torses des triangles inversés. Au-dessous d'elles, un deuxième niveau montre l'ekphora, ou procession funéraire, avec des soldats portant des boucliers et des chars tirés par des chevaux qui défilent sur le pourtour.

Archaïque

Modèle de char, période archaïque, 750-600 av.

Alors que la Grèce entrait dans le VIIe siècle avant notre ère, des influences proche-orientales ont afflué des colonies grecques et des comptoirs commerciaux de la Méditerranée au cours de ce que l'on appelle aujourd'hui la "période d'orientalisation" (environ 735 - 650 avant notre ère). Des éléments comme les sphinx et les griffons ont commencé à apparaître dans l'art grec, et les représentations artistiques ont commencé à dépasser les formes géométriques simplistes des siècles précédents - marquant ainsi le début de l'ère de l'orientalisme.début de la deuxième ère de l'art grec, la période archaïque.

L'alphabet phénicien avait migré en Grèce au siècle précédent, permettant à des œuvres telles que les épopées homériques d'être diffusées sous forme écrite. La poésie lyrique et les documents historiques ont commencé à apparaître à cette époque.

C'est aussi une période de forte croissance démographique au cours de laquelle les petites communautés se regroupent pour former les centres urbains qui deviendront les cités-États ou polis. Tout cela a donné lieu non seulement à un essor culturel, mais aussi à une nouvelle mentalité grecque : se considérer comme faisant partie d'une communauté civique.

Naturalisme

Kouros, statue funéraire trouvée sur la tombe de Kroisos

À cette époque, les artistes se préoccupent davantage de proportions correctes et de représentations plus réalistes des figures humaines, et il n'y a peut-être pas de meilleure représentation de cela que le kouros - l'une des formes d'art prédominantes de l'époque.

A kouros était une figure humaine autonome, presque toujours un jeune homme (la version féminine s'appelait un kore Le personnage se tient généralement debout, la jambe gauche en avant, comme s'il marchait (bien que la pose soit en général trop rigide pour donner une impression de mouvement), et dans de nombreux cas, il semble présenter une forte ressemblance avec la statuaire égyptienne et mésopotamienne, qui a manifestement servi d'inspiration aux kouros .

Bien que certaines des variations ou "groupes" catalogués de kouros Les statues de toutes sortes de cette époque présentaient des traits de visage détaillés et reconnaissables, arborant généralement une expression de satisfaction que l'on appelle aujourd'hui le sourire archaïque.

La naissance de la poterie à figures noires

Poterie à figures noires de la cité antique de Halieis, 520-350 av.

Apparue d'abord à Corinthe, elle s'est rapidement répandue dans d'autres cités-États et, bien qu'elle ait été assez courante à l'époque archaïque, on en trouve des exemples jusqu'au IIe siècle avant notre ère.

Dans cette technique, les figures et autres détails sont peints sur la pièce de céramique à l'aide d'une pâte d'argile similaire à celle de la poterie elle-même, mais avec des changements de formule qui la font devenir noire après la cuisson. Des détails supplémentaires de rouge et de blanc peuvent être ajoutés à l'aide de différentes pâtes pigmentées, après quoi la poterie est soumise à un processus complexe de trois cuissons pour produirel'image.

Une autre technique, la poterie à figures rouges, apparaît vers la fin de l'ère archaïque. Le vase de la Sirène, une poterie à figures rouges, est un exemple de poterie à figures rouges. stamnos (récipient à large col pour servir le vin), datant d'environ 480 avant notre ère, est l'un des meilleurs exemples de cette technique. Le vase représente le mythe de la rencontre d'Ulysse et de son équipage avec les sirènes, tel qu'il est relaté dans le livre 12 des Odyssée L'image d'Odysseus, attaché au mât, montre des sirènes (représentées comme des oiseaux à tête de femme) qui volent au-dessus de la tête de l'équipage.

Classique

L'ère archaïque s'est poursuivie jusqu'au cinquième siècle avant notre ère et est officiellement considérée comme terminée en 479 avant notre ère avec la fin des guerres perses. La Ligue hellénique, qui s'était formée pour unir les cités-États disparates contre l'invasion perse, s'est effondrée après la défaite des Perses à Platée.

Malgré les conflits de la guerre du Péloponnèse contre sa rivale Sparte, la Ligue du Péloponnèse, la Ligue délienne a conduit aux périodes classique et hellénistique, qui ont déclenché une ascension artistique et culturelle qui a influencé le monde entier jusqu'à nos jours.

C'est de cette époque que date le célèbre Parthénon, construit dans la seconde moitié du Ve siècle avant notre ère pour célébrer la victoire de la Grèce sur la Perse. Et c'est au cours de cet âge d'or de la culture athénienne qu'est apparu le troisième et le plus orné des ordres architecturaux grecs, le corinthien, rejoignant les ordres dorique et ionien qui avaient vu le jour à l'époque archaïque.

La période définitive

Garçon Kritios

Les sculpteurs grecs de la période classique ont commencé à valoriser une forme humaine plus réaliste, même si elle était encore quelque peu idéalisée. Le sourire archaïque a cédé la place à des expressions plus sérieuses, car l'amélioration de la technique de sculpture et la forme plus réaliste de la tête (par opposition à la forme archaïque qui ressemblait davantage à un bloc) ont permis une plus grande variété.

La pose rigide du kouros a cédé la place à une série de poses plus naturelles, avec une contrapposto L'une des œuvres les plus importantes de l'art grec, le Garçon de Kritios, datant d'environ 480 avant notre ère, est le premier exemple connu de cette posture.

La période classique tardive a apporté une autre innovation : la nudité féminine. Alors que les artistes grecs avaient généralement représenté des nus masculins, ce n'est qu'au IVe siècle avant notre ère que le premier nu féminin - l'Aphrodite de Knidos de Praxitèle - a fait son apparition.

La peinture a également fait de grands progrès à cette époque avec l'ajout de la perspective linéaire, de l'ombrage et d'autres nouvelles techniques. Alors que les meilleurs exemples de la peinture classique - les peintures sur panneau notées par Pline - sont perdus dans l'histoire, de nombreux autres échantillons de la peinture classique survivent dans les fresques.

La technique de la figure noire dans la poterie avait été largement supplantée par la technique de la figure rouge à l'époque classique. Une autre technique, appelée technique du fond blanc, dans laquelle la poterie était recouverte d'une argile blanche appelée kaolinite, permettait de peindre avec une plus grande gamme de couleurs. Malheureusement, cette technique n'a connu qu'une popularité limitée et peu de bons exemples en témoignent.existent.

Aucune autre technique nouvelle ne verra le jour pendant la période classique. L'évolution de la poterie est plutôt stylistique : la poterie peinte classique cède de plus en plus la place à la poterie en bas-relief ou à des formes figuratives, humaines ou animales, comme le vase "Tête de femme" fabriqué à Athènes vers 450 avant notre ère.

Cette évolution de l'art grec n'a pas seulement façonné la période classique, elle s'est répercutée à travers les siècles, non seulement comme l'incarnation du style artistique grec, mais aussi comme le fondement de l'art occidental dans son ensemble.

Hellénistique

Buste d'un souverain hellénistique inconnu en marbre provenant du Musée archéologique national d'Athènes

Les siècles suivants ont marqué la plus grande ascension de la Grèce, avec une expansion culturelle et politique autour de la Méditerranée, au Proche-Orient et jusqu'à l'Inde d'aujourd'hui, et ce jusqu'en 31 avant notre ère, lorsque la Grèce a été éclipsée par l'ascension de l'Empire romain.

C'est la période hellénistique, au cours de laquelle de nouveaux royaumes fortement influencés par la culture grecque ont vu le jour à travers l'étendue des conquêtes d'Alexandre, et le dialecte grec parlé à Athènes - le grec koïnique - est devenu la langue commune dans tout le monde connu. Et bien que l'art de cette période n'ait pas bénéficié de la même vénération que celui de l'ère classique, il y a tout de même eu des avancées distinctes et importantes en termes de styleet la technique.

Après les céramiques peintes et les figurines de l'époque classique, la poterie s'est orientée vers la simplicité. La poterie à figures rouges des époques précédentes avait disparu, remplacée par une poterie noire à la finition brillante, presque laquée. Un engobe de couleur havane, ainsi que de la peinture blanche, pouvaient être appliqués sur ces céramiques pour créer des couronnes ou d'autres éléments de base.

Les décorations en relief sont également courantes et la poterie est de plus en plus souvent fabriquée à partir de moules. La poterie en général a tendance à être plus uniforme et à s'aligner sur les formes des objets en métal, qui sont de plus en plus disponibles.

Bien que peu de peintures grecques aient survécu à cette époque, les exemples que nous possédons donnent une idée du style et de la technique. Les peintres hellénistiques incluaient de plus en plus de paysages, alors que les détails environnementaux avaient souvent été omis ou à peine suggérés auparavant.

Trompe-l'œil Les portraits de la momie du Fayoum, dont les plus anciens remontent au premier siècle avant notre ère, sont parmi les meilleurs exemples de ce réalisme raffiné né dans la peinture hellénistique.

Des artistes comme Sosos de Pergame, dont la mosaïque représentant des colombes buvant dans un bol était réputée si convaincante que de vraies colombes s'y réfugiaient pour tenter de rejoindre celles qui y étaient représentées, ont pu atteindre des niveaux de détail et de réalisme étonnants dans ce qui avait été, à des époques antérieures, un moyen d'expression beaucoup plus maladroit.

Le grand âge de la statuaire

Vénus de Milo

Mais c'est dans le domaine de la sculpture que la période hellénistique s'est illustrée. contrapposto La posture a perduré, mais une plus grande variété de poses plus naturelles est apparue. La musculature, qui semblait encore stagnante à l'ère classique, transmet désormais avec succès le mouvement et la tension. Les détails et les expressions des visages sont également devenus beaucoup plus détaillés et variés.

L'idéalisation de l'époque classique a cédé la place à des représentations plus réalistes de personnes de tous âges - et, dans une société plus cosmopolite créée par les conquêtes d'Alexandre - d'ethnies différentes. Le corps était désormais montré tel qu'il était, et non tel que l'artiste pensait qu'il devait être - et il était montré avec une grande richesse de détails, la statuaire devenant de plus en plus minutieusement détaillée et ornementée.

L'une des statues les plus célèbres de cette période, la Victoire ailée de Samothrace, ainsi que le Faune de Barberini, datent tous deux du IIe siècle avant notre ère. Et la plus célèbre de toutes les statues grecques date peut-être de cette période : la Vénus de Milo (bien qu'elle porte le nom romain, elle représente sa contrepartie grecque, Aphrodite), créée entre 150 et 150 000 ans avant notre ère.125 AVANT NOTRE ÈRE.

Alors que les œuvres précédentes portaient généralement sur un seul sujet, les artistes créaient désormais des compositions complexes impliquant plusieurs sujets, comme le taureau de Farnèse d'Apollonios de Tralles (qui ne subsiste malheureusement aujourd'hui que sous la forme d'une copie romaine), ou Laocoön et ses fils (généralement attribué à Agésilas de Rhodes), et - contrairement aux époques précédentes où l'accent était mis sur l'harmonie - la sculpture hellénistique a été réalisée en toute libertéa mis l'accent sur un sujet ou un point focal plutôt que sur d'autres.