古代ギリシア美術：古代ギリシアにおけるあらゆる芸術の形態と様式

古代ギリシア美術とは、紀元前8世紀から紀元後6世紀にかけて古代ギリシアで制作された美術のことで、その独特の様式と、後の西洋美術に影響を与えたことで知られている。

幾何学様式、アルカイック様式、古典様式など、古代ギリシャ美術の最も有名な例には、アテネの女神アテナを祀る神殿パルテノン神殿、サモトラケの翼のある勝利の彫刻、ミロのヴィーナスなどがある！

古代ギリシャのミケーネ以後の時代は、ほぼ1,000年のスパンをカバーし、ギリシャ最大の文化的、政治的上昇を含んでいる。 サバイバル 壷絵からブロンズ像まで、古代ギリシア人が自由自在に操ったさまざまな媒体を見れば、この時代の古代ギリシア美術の幅の広さにはさらに驚かされる。

ギリシャ美術の様式

コリントの考古学博物館にある古代ギリシャ美術の一部

古代ギリシア美術は、紀元前1550年頃からトロイが滅亡した紀元前1200年頃まで優勢だったミケーネ美術の進化系である。 この時期以降、ミケーネ文化は衰退し、その特徴的な美術様式も停滞し、衰退し始めた。

しかし、紀元前1000年頃から、ギリシャ美術は4つの時代を経て、それぞれにトレードマークとなる様式や技法が生まれるようになる。

ジオメトリック

現在、原幾何学時代と呼ばれる時代には、陶器の装飾が洗練され、陶器そのものの技術も向上した。 陶工たちは高速ろくろを使い始め、より大型で高品質の陶器をより迅速に生産できるようになった。

陶器には新しい形が出現し始め、アンフォラ（首の細い壺で、双子の取っ手が付いている）のような既存の形は、より高く、より細いものへと進化しました。 陶器の絵付けも、この時代に新しい要素（主に波線や黒い帯のような単純な幾何学的要素）で新たな生命を持ち始め、前900年までには、この洗練の高まりによって、この地域は正式に、この地域から引き離されました。暗黒時代、そして古代ギリシア美術の最初の時代とされる幾何学時代へ。

この時代の美術は、その名の通り幾何学的な形が主体で、人間や動物もその中に含まれる。 この時代の彫刻は小型で高度に様式化されたものが多く、人物は形の集合体として表現されることが多く、自然主義的な試みはほとんど見られない。

陶器の装飾は、帯状に構成される傾向があり、主要な要素は器の最も広い範囲に配置される。 また、ミケーネ人が最後まで装飾に大きな余白を残すことが多かったのとは異なり、ギリシア人は次のような様式を採用した。 ホラーヴァクイ 陶磁器の表面全体にびっしりと装飾が施されたもの。

葬儀のシーン

アッティカ後期幾何学式クレーター

この時代には、墓標や奉納品として使われる伝統的な機能的陶器、つまり女性用のアンフォラや、男性用のクラテル（両手つぼでもあるが、口が広いもの）が台頭してくる。 これらの記念陶器は、高さが6フィートもある非常に大きなもので、故人を偲ぶために大きな装飾が施されていた（底に穴が開いているのも一般的である）。機能的な器と区別するために、機能的な器とは異なり、排水のために使用される)。

アテネのディピロン墓地に現存するクラテルは、その好例である。 ディピロン・クラテル、あるいはヒルシュフェルド・クラテルと呼ばれるこのクラテルは、紀元前740年頃のもので、おそらく将軍かその他の指導者であろう著名な軍人の墓を示すものと思われる。

このクレーターには、リップと底部に幾何学的な帯があり、さらにレジスターと呼ばれる2つの横長のシーンを区切る細い帯もある。 人物の間のスペースはほとんどすべて、何らかの幾何学的な模様や形で埋め尽くされている。

上部のレジスターには プロテーゼ 遺体は棺の上に横たわり、その周囲を弔問客が取り囲んでいる（彼らの頭は単純な円形、胴体は逆三角形）。 その下には、盾を持った兵士と馬が引く戦車が周囲を行進するエクフォラ（葬列）が描かれている。

アルカイック

戦車の模型、アルカイック時代、紀元前750-600年

ギリシャが前7世紀に入ると、今日「東洋化時代」（前735～前650年）として知られるように、地中海全域のギリシャの植民地や交易所から近東の影響が流入した。 ギリシャ美術にはスフィンクスやグリフィンのような要素が登場し始め、芸術的描写は前世紀の単純化された幾何学的形態から脱却し始めた。ギリシャ美術の第二の時代、アルカイック時代の始まり。

前世紀にはフェニキア文字がギリシアに伝わり、ホメロス叙事詩のような作品が文字で流通するようになった。 抒情詩も歴史的記録もこの時代に現れ始めた。

また、人口が急増した時期でもあり、小さな共同体が都市国家やポリスとなる都市の中心へと合体していった。 こうしたことが、文化的なブームだけでなく、ギリシア人の新しいメンタリティを生み出した。

自然主義

クロイソスの墓から発見されたクーロス像

この時代の芸術家たちは、人物の正しいプロポーションと、より写実的な描写をより重視するようになった。 クーロス - この時代の主要な芸術のひとつである。

A クーロス は、自立した人物像で、ほとんどの場合、若い男性だった（女性バージョンは、"A "と呼ばれていた）。 コレ 一般的に、左足を前に出して歩くように立っており（ただし、一般的にポーズが硬く、動きの感覚を伝えることはできない）、多くの場合、エジプトやメソポタミアの彫像に強く似ている。 クーロス .

カタログに載っているバリエーションや "グループ "の中には クーロス また、この時代のあらゆる彫像は、現在ではアルカイックスマイルと呼ばれる幸せそうな表情を浮かべている。

黒絵陶器の誕生

古代都市ハリエイスから出土した黒紋付き土器、紀元前520-350年

陶器の装飾における特徴的な黒文字の技法は、アルカイック時代に顕著になった。 最初はコリントに現れ、急速に他の都市国家に広まり、アルカイック時代にはかなり一般的であったが、前2世紀にはいくつかの例が見られる。

この技法では、陶器そのものと同じような粘土スラリーを用いて陶器に人物やその他の細部を描くが、焼成後に黒くなるように配合を変える。 別の顔料スラリーを用いて赤や白の細部を追加することもでき、その後、陶器は複雑な3回の焼成工程を経て完成する。イメージ

もうひとつの技法である赤絵陶器は、アルカイック時代の終わり近くに登場する。 赤絵陶器であるセイレーン壷は、その名の通り、赤絵の陶器である。 スタムノス (紀元前480年頃に作られたこの壺（ワインを盛るための広口容器）は、この技法の現存する優れた例のひとつである。 この壺には、オデュッセウスと乗組員がセイレーンに出会った神話が描かれている。 オデッセイ セイレーン（女の頭をした鳥として描かれている）が頭上を飛び交う中、マストに縛り付けられたオデュッセウスが描かれている。

クラシック

アルカイック時代は紀元前5世紀まで続き、公式には紀元前479年にペルシャ戦争が終結して終わったと考えられている。 ペルシャの侵略に対抗するためにバラバラだった都市国家をまとめるために結成されたヘレニズム同盟は、ペルシャがプラタイアで敗北した後に崩壊した。

そして、スパルタを中心とするライバル、ペロポネソス同盟とのペロポネソス戦争という争いにもかかわらず、デロス同盟は古典期、ヘレニズム期へとつながり、その後の世界に影響を与える芸術的、文化的台頭のきっかけとなった。

有名なパルテノン神殿はこの時代のもので、紀元前5世紀後半にギリシャのペルシャに対する勝利を祝して建てられた。 そして、このアテネ文化の黄金時代には、アルカイック時代に生まれたドーリア式とイオニア式に加え、ギリシャ建築の中で3番目に華麗なコリント式が導入された。

決定期

クリティオス少年

古典期のギリシアの彫刻家たちは、まだやや理想化されていたとはいえ、より写実的な人間の形を重んじるようになった。 彫刻技術の向上と、（アルカイック期のブロックのような形とは対照的な）より写実的な頭の形の両方が、より多様な表現を可能にしたためである。

のリジッドポーズ。 クーロス は、より自然なポーズの数々へと姿を変えた。 コントラポスト これは、ギリシャ美術の最も重要な作品のひとつである「クリティオスの少年」（紀元前480年ごろの作品で、このポーズの最初の例として知られている）に反映されている。

ギリシアの芸術家たちが男性のヌードを描くことはよくあったが、最初の女性のヌード、プラクシテレスの『クニドスのアフロディーテ』が登場するのは紀元前4世紀になってからである。

古典絵画の最良の例であるプリニウスが記したパネル画は歴史から失われてしまったが、フレスコ画には古典絵画のサンプルが数多く残されている。

陶器の黒彩技法は、古典期には赤彩技法にほぼ取って代わられたが、白地技法と呼ばれる、陶器にカオリナイトと呼ばれる白い粘土を塗り重ねることで、より多彩な色彩を表現できるようになった。 残念ながら、この技法は限定的な流行にとどまったようで、良い作例はほとんどなかった。存在する。

古典期にはそれ以外の新しい技法は生まれず、むしろ陶器の進化は様式的なものであった。 古典的な絵付陶器は、前450年頃にアテネで作られた「女頭」の壺のように、浮き彫りや人物や動物などの具象的な形をした陶器に移行していった。

ギリシア芸術の進化は、古典期を形作っただけでなく、ギリシア芸術様式の典型としてだけでなく、西洋芸術全体の基礎として何世紀にもわたって響き渡った。

ヘレニズム

アテネ国立考古学博物館所蔵、大理石製のヘレニズム時代の無名の支配者の胸像

古典期はアレクサンダー大王の治世まで続き、紀元前323年に大王が死去したことで正式に幕を閉じた。 その後の数世紀は、地中海周辺、近東、そして現代のインドにまで文化的・政治的に拡大し、ギリシャが最大の上昇を遂げた時代であり、紀元前31年頃にギリシャがローマ帝国の台頭に駆逐されるまで続いた。

この時代はヘレニズム時代であり、ギリシャ文化の影響を強く受けた新しい王国がアレクサンダーの征服の幅を広げて誕生し、アテネで話されていたギリシャ語の方言であるコイネギリシャ語が既知の世界の共通語となった時代である。 この時代の芸術は古典時代の芸術ほど尊敬を集めることはなかったが、それでも様式において明確で重要な進歩があった。そしてテクニック。

古典期の彩色陶器や置物陶器が終わると、陶器は簡素なものへと向かう。 それ以前の赤絵陶器は姿を消し、漆塗りに近い光沢のある黒陶に取って代わられた。 このような陶器には、褐色のスリップと白い絵の具が施され、花輪やその他の基本的な要素が作り出される。

浮き彫りの装飾も一般的になり、陶器は金型で作られることが多くなった。 また、陶器は一般的に、入手しやすくなった金属器の形に沿った、より均一なものになる傾向があった。

ギリシャ絵画はこの時代にはほとんど残っていないが、現存する作例から様式や技法を知ることができる。 ヘレニズム時代の画家たちは、それまで環境の細部が省略されたり、ほとんど示唆されなかったりすることが多かった風景画を描くことが多くなった。

だまし絵 三次元の空間を錯覚させるリアリズムは、光と影の使い方と同様に、ギリシャ絵画の特徴となった。 ファユームのミイラの肖像画は、最も古いもので紀元前1世紀にさかのぼるが、ヘレニズム絵画で生まれたこの洗練されたリアリズムの現存する最良の例である。

ペルガモンのソソスのような芸術家は、鉢から水を飲む鳩のモザイク画は、本物の鳩が飛び込んできて、描かれた鳩に加わろうとするほど説得力があると言われた。

彫像の大いなる時代

ミロのヴィーナス

しかし、ヘレニズム時代が輝きを放ったのは彫刻の分野であった。 コントラポスト クラシック時代にはまだ停滞感があった筋肉が、動きや緊張感をうまく表現できるようになり、顔のディテールや表情もより細かく、より多彩になった。

古典主義時代の理想化から、あらゆる年齢層、そしてアレクサンドロスの征服によって生まれた国際社会では、あらゆる民族の人々がよりリアルに描かれるようになった。 身体は、画家がこうあるべきと考えるのではなく、ありのままに展示されるようになり、彫像がますます丹念に細部まで装飾されるようになるにつれて、豊かなディテールで表現されるようになった。

このことは、この時代の最も有名な彫像のひとつである「サモトラケの翼のある勝利像」や「バルベリーニ・フォーン像」（いずれも紀元前2世紀のもの）に示されている。 そして、おそらくギリシャの彫像の中で最も有名なものは、この時代に制作された「ミロのヴィーナス像」（ローマ名を使っているが、ギリシャ神話に登場するアフロディーテを描いている）である。紀元前125年。

それ以前の作品では、一般的に1つの主題が描かれていたが、今では、トラレスのアポロニウスの「ファルネーゼの雄牛」（残念ながら、現在ではローマ時代の複製しか残っていない）や、「ラオコーンとその息子たち」（通常、ロードス島のアゲサンダーの作とされる）のように、複数の主題を含む複雑な構図が描かれるようになり、また、それ以前の時代の調和を重視した彫刻とは対照的に、ヘレニズム彫刻は自由自在である。一つの被写体や焦点に重点を置き、他の被写体よりも優先させた。