Senovės Graikijos menas: visos senovės Graikijos meno formos ir stiliai

Senovės Graikijos menas - tai menas, sukurtas senovės Graikijoje nuo VIII a. pr. m. e. iki VI a. po Kr. ir žinomas dėl savo unikalių stilių ir įtakos vėlesniam Vakarų menui.

Geometrinis, archajinis ir klasikinis stiliai, vieni žymiausių senovės graikų meno pavyzdžių - Partenonas, deivei Atėnei skirta šventykla Atėnuose, Sparnuotosios pergalės skulptūra Samotrakijoje, Venera de Milo ir daugelis kitų!

Atsižvelgiant į tai, kad Senovės Graikijos laikotarpis po Mikėnų epochos apima beveik tūkstantį metų ir apima didžiausią Graikijos kultūrinį ir politinį pakilimą, nenuostabu, kad net išgyventi senovės graikų artefaktai atspindi stulbinančią stilių ir technikų įvairovę. o turint omenyje įvairias priemones, kuriomis senovės graikai disponavo - nuo vazų tapybos iki bronzinių statulų, - šio laikotarpio senovės graikų meno įvairovė dar labiau gąsdina.

Graikų meno stiliai

Dalis senovės graikų meno Korinto archeologijos muziejuje

Senovės graikų menas buvo Mikėnų meno, vyravusio maždaug nuo 1550 m. pr. m. e. iki maždaug 1200 m. pr. m. e. Trojos žlugimo, evoliucija. Po šio laikotarpio Mikėnų kultūra išblėso, o jai būdingas meno stilius sustingo ir ėmė nykti.

Dėl to Graikijoje prasidėjo vangus laikotarpis, vadinamas graikų tamsiaisiais amžiais, trukęs apie tris šimtus metų. Per didžiąją šio laikotarpio dalį naujovių ar tikro kūrybiškumo beveik nebuvo - tik klusnus jau egzistavusių stilių mėgdžiojimas, jei apskritai buvo, tačiau apie 1000 m. pr. m. e. situacija ėmė keistis, nes graikų menas suklestėjo ir perėjo keturis laikotarpius, kurių kiekvienas pasižymėjo savitais stiliais ir technikomis.

Geometrinis

Dabar vadinamuoju protogeometriniu laikotarpiu keramikos puodų puošyba, kaip ir pats puodininkystės menas, buvo tobulinama. Puodžiai pradėjo naudoti greitapjūklį, kuris leido daug greičiau gaminti didesnius ir kokybiškesnius keramikos dirbinius.

Keramikoje atsirado naujų formų, o esamos formos, pavyzdžiui, amfora (indas siauru kakleliu su dviem rankenomis), tapo aukštesnė ir lieknesnė. Šiuo laikotarpiu keramikos tapyba taip pat pradėjo gyventi nauju gyvenimu, atsirado naujų elementų - daugiausia paprastų geometrinių elementų, pavyzdžiui, banguotų linijų ir juodų juostų, - ir iki 900 m. pr. m. e. šis augantis rafinuotumas oficialiai ištraukė regioną išTamsiaisiais amžiais ir į pirmąją pripažintą senovės graikų meno epochą - geometrinį laikotarpį.

Kaip rodo pavadinimas, šio laikotarpio mene vyrauja geometrinės formos, įskaitant žmonių ir gyvūnų atvaizdus. Šio laikotarpio skulptūros paprastai būna mažos ir labai stilizuotos, o figūros dažnai vaizduojamos kaip formų rinkiniai, kuriuose beveik nesiekiama natūralizmo.

Keramikos puošyba paprastai būdavo išdėstyta juostomis, o svarbiausi elementai - plačiausioje indo vietoje. Skirtingai nei mikėniečiai, kurie savo puošyboje dažnai palikdavo dideles tuščias vietas, graikai perėmė stilių, vadinamą siaubas vacui , kai visas keramikos dirbinio paviršius buvo tankiai dekoruotas.

Laidotuvių scenos

Atikinis vėlyvasis geometrinis krateris

Šiuo laikotarpiu atsirado tradicinės funkcinės keramikos, naudojamos kaip kapų žymės ir votai - amforos moterims ir krateriai (taip pat dvipusiai indai, bet su plačia ertme) vyrams. Ši memorialinė keramika galėjo būti gana didelė - iki šešių pėdų aukščio - ir gausiai dekoruota, kad įamžintų mirusiojo atminimą (paprastai jos dugne būdavo skylė).drenažui, skirtingai nei funkcinis indas, kad juos būtų galima atskirti nuo funkcinių versijų).

Dipilono kapinėse Atėnuose išlikęs krateris yra ypač geras to pavyzdys. Dipilono krateris arba Hiršfeldo krateris datuojamas maždaug 740 m. pr. m. e. ir, atrodo, žymi žymaus kariuomenės nario, galbūt generolo ar kito vado, kapą.

Krateris turi geometrines juostas ties lūpomis ir pagrindu, taip pat plonesnes juostas, skiriančias dvi horizontalias scenas, vadinamas registrais. Beveik kiekviena erdvė tarp figūrų užpildyta kokiu nors geometriniu raštu ar forma.

Viršutiniame registre pavaizduotas protezai Kūnas vaizduojamas gulintis ant karsto, apsuptas gedinčiųjų, kurių galvos yra paprasti apskritimai, o liemenys - apversti trikampiai. Po jais, antrame lygyje, vaizduojama ekfora, arba laidotuvių procesija su skydus nešančiais kareiviais ir arklių traukiamais vežimais, žygiuojančiais aplink karstą.

Archajiškas

Vežimo modelis, archajinis laikotarpis, 750-600 m. pr. m. e.

Kai Graikija įžengė į VII a. pr. m. e., iš graikų kolonijų ir prekybos punktų Viduržemio jūros regione plūstelėjo Artimųjų Rytų įtaka, kuri šiandien vadinama "orientalizmo laikotarpiu" (maždaug 735-650 m. pr. m. e.). Graikų mene ėmė atsirasti tokių elementų kaip sfinksai ir grifonai, o meniniai vaizdai ėmė pranokti ankstesnių amžių supaprastintas geometrines formas - tai žymėjoantrosios graikų meno epochos - archajinio laikotarpio - pradžia.

Ankstesniame šimtmetyje į Graikiją atkeliavo finikiečių abėcėlė, todėl tokie kūriniai kaip Homero epai buvo platinami raštu. Šiuo laikotarpiu pradėta kurti ir lyrinė poezija, ir istoriniai užrašai.

Be to, tai buvo spartaus gyventojų skaičiaus augimo laikotarpis, kai mažos bendruomenės susibūrė į miestų centrus, tapusius miestais-valstybėmis arba poliais. Visa tai lėmė ne tik kultūrinį pakilimą, bet ir naują graikų mentalitetą - suvokti save kaip pilietinės bendruomenės dalį.

Natūralizmas

Kouros, laidojimo statula, rasta ant Kroiso kapo

Šiuo laikotarpiu dailininkai ėmė labiau rūpintis taisyklingomis proporcijomis ir realistiškesniu žmonių figūrų vaizdavimu, ir turbūt nėra geresnio pavyzdžio, kaip kouros - viena iš vyraujančių to laikotarpio meno formų.

A kouros buvo laisvai stovinčio žmogaus figūra, beveik visada jauno vyro (moteriška versija buvo vadinama kore ), dažniausiai nuogos ir natūralaus dydžio, jei ne didesnės. Figūra paprastai stovėjo kaire koja į priekį, tarsi vaikščiotų (nors apskritai poza buvo pernelyg sustingusi, kad būtų galima perteikti judesio pojūtį), ir daugeliu atvejų atrodo labai panaši į Egipto ir Mesopotamijos statulas, kurios aiškiai įkvėpė kouros .

Nors kai kurie iš kataloge pateiktų variantų ar "grupių" kouros vis dar naudojo tam tikrą stilizaciją, tačiau dažniausiai jie buvo anatomiškai tikslesni - iki pat konkrečių raumenų grupių apibrėžimo. Įvairių rūšių šios epochos statulos pasižymėjo detaliais ir atpažįstamais veido bruožais - dažniausiai su laiminga veido išraiška, dabar vadinama archajiška šypsena.

Juodosios keramikos gimimas

Juodosios figūrinės keramikos dirbiniai iš senovinio Halieso miesto, 520-350 m. pr. m. e.

Išskirtinė juodų figūrų technika keramikos puošyboje išryškėjo archajinėje epochoje. Pirmiausia ji atsirado Korinte, greitai paplito kituose miestuose-valstybėse, ir nors archajiniu laikotarpiu buvo gana paplitusi, kai kurių jos pavyzdžių galima rasti dar II a. pr. m. e.

Taikant šią techniką, figūros ir kitos detalės tapomos ant keramikos dirbinio naudojant molio skiedinį, kuris buvo panašus į pačios keramikos skiedinį, tačiau su formulės pokyčiais, dėl kurių po degimo jis tapdavo juodas. Papildomos raudonos ir baltos spalvos detalės galėjo būti pridedamos naudojant skirtingus pigmentinius skiedinius, po to keramika būdavo sudėtingai išdegama tris kartus, kad gautųsivaizdą.

Kita technika - raudonfigūrė keramika - atsirado archajinės eros pabaigoje. stamnos (plačiakaklis indas vynui patiekti), pagamintas apie 480 m. pr. m. e., yra vienas geresnių išlikusių šios technikos pavyzdžių. Vazoje pavaizduotas Odisėjo ir įgulos susidūrimas su sirenomis, aprašytas Homero apysakos 12 knygoje. Odisėja , kuriame Odisėjas pririštas prie stiebo, o virš galvos skraido sirenos (vaizduojamos kaip paukščiai su moterų galvomis).

Klasikinis

Archajinė epocha tęsėsi iki V a. pr. m. e. ir oficialiai laikoma pasibaigusia 479 m. pr. m. e. pasibaigus Persų karams. Graikų lyga, kuri buvo sudaryta siekiant suvienyti skirtingus miestus-valstybes prieš persų invaziją, žlugo po persų pralaimėjimo prie Platėjos.

Vietoj jos atsirado Atėnų vadovaujama Dalijų lyga, suvienijusi didžiąją Graikijos dalį. Nepaisant Peloponeso karo su Spartos vadovaujama varžove Peloponeso lyga, Dalijų lyga sukėlė klasikinį ir helenistinį laikotarpius, kurie pradėjo meninį ir kultūrinį pakilimą, turėjusį įtakos visam pasauliui.

Garsusis Partenonas pastatytas V a. pr. m. e. antroje pusėje, siekiant pažymėti Graikijos pergalę prieš Persiją. Šiuo Atėnų kultūros aukso amžiumi atsirado trečiasis ir puošniausias graikų architektūros orderis - korintinis, kuris prisijungė prie dorėninio ir jonėninio orderių, atsiradusių archajiniu laikotarpiu.

Galutinis laikotarpis

Kričio berniukas

Klasikinio laikotarpio graikų skulptoriai ėmė vertinti realistiškesnes, nors vis dar šiek tiek idealizuotas, žmogaus formas. Archajinė šypsena užleido vietą rimtesnėms išraiškoms, nes patobulėjusi skulptūros technika ir realistiškesnė galvos forma (priešingai nei archajinės formos) suteikė daugiau įvairovės.

standi poza kouros užleido vietą įvairesnėms natūralioms pozoms su contrapposto Tai atsispindi viename iš svarbiausių graikų meno kūrinių - Kritio berniuke, kuris buvo sukurtas apie 480 m. pr. m. e. ir yra pirmasis žinomas šios pozos pavyzdys.

Vėlyvuoju klasikiniu laikotarpiu atsirado dar viena naujovė - moterų nuogybės. Nors graikų menininkai paprastai vaizduodavo vyrų aktus, tik IV a. pr. m. e. pasirodė pirmasis moters aktas - Praksitelio Afroditė iš Knidoso.

Šiuo laikotarpiu tapyboje taip pat buvo padaryta didelė pažanga, nes atsirado linijinė perspektyva, šešėliavimas ir kitos naujos technikos. Nors geriausi klasikinės tapybos pavyzdžiai - Plinijaus paminėti skydiniai paveikslai - yra prarasti istorijos, daug kitų klasikinės tapybos pavyzdžių išliko freskose.

Klasicizmo laikotarpiu juodos figūros technika keramikoje buvo iš esmės išstumta raudonos figūros technikos. Papildoma technika, vadinama balto grunto technika, kai keramikos dirbiniai būdavo padengiami baltu moliu, vadinamu kaolinitu, leido tapyti įvairesnėmis spalvomis. Deja, panašu, kad ši technika buvo mažai populiari, o gerų jos pavyzdžių buvo nedaug.egzistuoja.

Klasikiniu laikotarpiu nebuvo sukurta jokių kitų naujų technikų. keramikos evoliucija veikiau buvo stilistinė. klasikinė tapyta keramika vis dažniau užleisdavo vietą bareljefinei arba figūrinių formų, pavyzdžiui, žmogaus ar gyvūno, keramikai, pavyzdžiui, Atėnuose apie 450 m. pr. m. e. pagamintai vazai "Moters galva".

Ši graikų meno raida formavo ne tik klasikinį laikotarpį. Jie sklido per šimtmečius ne tik kaip graikų meninio stiliaus įkūnijimas, bet ir kaip viso Vakarų meno pagrindas.

Helenistinis

Nežinomo helenistinio valdovo biustas iš Atėnų nacionalinio archeologijos muziejaus marmuro

Klasikinis laikotarpis tęsėsi iki Aleksandro Didžiojo valdymo ir oficialiai baigėsi jo mirtimi 323 m. pr. m. e. Vėlesniais šimtmečiais Graikija patyrė didžiausią iškilimą - kultūrinę ir politinę ekspansiją Viduržemio jūros regione, Artimuosiuose Rytuose ir dabartinėje Indijoje, kuri tęsėsi iki maždaug 31 m. pr. m. e., kol Graikiją nustelbė Romos imperijos iškilimas.

Tai buvo helenizmo laikotarpis, kai visoje Aleksandro užkariautoje teritorijoje kūrėsi naujos karalystės, kurioms didelę įtaką darė graikų kultūra, o Atėnuose vartojama graikų kalba - koine graikų kalba - tapo bendrine kalba visame žinomame pasaulyje. Ir nors šio laikotarpio menas nesulaukė tokios pagarbos kaip klasikinės epochos menas, vis dėlto buvo pastebima ryški ir svarbi stiliaus pažanga.ir techniką.

Po klasikinės epochos tapytos ir figūrinės keramikos, keramikos dirbiniai tapo paprastesni. Ankstesnių epochų raudonfigūrinė keramika išnyko, ją pakeitė juoda blizganti, beveik lakuota keramika. Ant tokios keramikos galėjo būti užtepama rausvos spalvos šlifuoklio ir baltų dažų, kad būtų galima sukurti vainikus ar kitus pagrindinius elementus.

Taip pat buvo paplitę reljefiniai ornamentai, o keramikos dirbiniai vis dažniau buvo gaminami pagal formas. Apskritai keramikos dirbiniai buvo vienodesni ir labiau derėjo prie metalo dirbinių formų, kurių tapo vis daugiau.

Nors graikų tapybos išliko nedaug, iš turimų pavyzdžių galima susidaryti įspūdį apie stilių ir techniką. Helenistiniai tapytojai vis dažniau įtraukdavo peizažus, nors anksčiau aplinkos detalės dažnai būdavo praleidžiamos arba vos užsimenama apie jas.

Trompe-l'œil graikų tapyboje įsigalėjo realizmas, kai kuriama trimatės erdvės iliuzija, taip pat šviesos ir šešėlių naudojimas. Fajumo mumijų portretai, kurių seniausi datuojami I a. pr. m. e., yra vieni iš geriausiai išlikusių šio rafinuoto realizmo, atsiradusio helenistinėje tapyboje, pavyzdžių.

Tokie menininkai, kaip Sosos iš Pergamono, kurio mozaika, vaizduojanti balandžius, geriančius iš dubens, buvo tokia įtikinama, kad tikri balandžiai į ją įskrisdavo ir bandydavo prisijungti prie pavaizduotų balandžių, sugebėjo pasiekti nuostabų detalumo ir tikroviškumo lygį tuo, kas ankstesnėse epochose buvo daug gremėzdiškesnė priemonė.

Didysis statulų amžius

Venera de Milo

Tačiau helenistinis laikotarpis labiausiai spindėjo skulptūroje. contrapposto išliko laikysena, tačiau atsirado daug didesnė natūralių pozų įvairovė. Raumenys, kurie klasikinėje epochoje vis dar atrodė sustingę, dabar sėkmingai perteikė judesius ir įtampą. Taip pat veido detalės ir išraiškos tapo daug detalesnės ir įvairesnės.

Klasikinės epochos idealizavimas užleido vietą realistiškesniems įvairaus amžiaus žmonių - o Aleksandro užkariavimų sukurtoje kosmopolitiškesnėje visuomenėje - ir etninių grupių atvaizdams. Kūnas dabar buvo vaizduojamas toks, koks jis yra, o ne toks, koks, menininko manymu, turėtų būti, ir jis buvo vaizduojamas su daugybe detalių, nes statulos darėsi vis kruopštesnės, detalesnės ir puošnesnės.

To pavyzdys - viena garsiausių to laikotarpio statulų - Sparnuotoji pergalė iš Samotrakės, taip pat Barberinio faunas - abi statulos sukurtos maždaug II a. pr. m. e. O bene garsiausia iš visų graikų statulų yra iš šio laikotarpio - Milo Venera (nors joje naudojamas romėniškas vardas, ji vaizduoja graikiškąją Afroditę), sukurta maždaug 150-150 m. pr. m. e.125 M. PR. M. E.

Ankstesniuose darbuose paprastai buvo vaizduojama viena tema, o dabar menininkai kūrė sudėtingas kompozicijas, apimančias kelias temas, pavyzdžiui, Apolonijaus iš Tralės "Farneso bulius" (deja, šiandien išlikusi tik romėniška kopija) arba "Laokoonas ir jo sūnūs" (paprastai priskiriamas Agesandrui iš Rodo), o helenistinė skulptūra, priešingai nei ankstesniais laikotarpiais, kai daugiausia dėmesio buvo skiriama harmonijai, buvo laisva.pabrėžė vieną temą ar pagrindinį tašką, o ne kitus.