Seni Yunani Purba: Semua Bentuk dan Gaya Seni di Yunani Purba

Seni Yunani Purba merujuk kepada seni yang dihasilkan di Greece purba antara abad ke-8 SM dan abad ke-6 Masihi dan terkenal dengan gaya dan pengaruhnya yang unik pada seni Barat kemudiannya.

Daripada geometri, kuno dan gaya klasik, beberapa contoh seni Yunani purba yang paling terkenal termasuk Parthenon, kuil yang didedikasikan untuk dewi Athena di Athens, arca Kemenangan Bersayap Samothrace, Venus de Milo dan banyak lagi!

Memandangkan era Yunani Purba selepas Mycenaean merangkumi tempoh hampir seribu tahun dan merangkumi penguasaan budaya dan politik terbesar Greece, tidak hairanlah bahawa artifak Yunani purba yang masih hidup mewakili pelbagai gaya dan gaya yang menakjubkan. teknik. Dan dengan pelbagai medium yang ada pada orang Yunani purba, dari lukisan pasu hingga patung gangsa, keluasan seni Yunani purba dalam tempoh ini adalah lebih menakutkan.

Gaya Seni Yunani

Sebahagian daripada seni Yunani Purba di Muzium Arkeologi di Corinth

Seni Yunani Purba ialah evolusi seni Mycenaean, yang mendominasi dari kira-kira 1550 BCE hingga kira-kira 1200 BCE apabila Troy jatuh. Selepas tempoh ini, budaya Mycenaean pudar, dan gaya seni tandatangannya tidak berubah dan mula berkurangan.

Ini menyebabkan Greece ke dalam zaman lesu yang dikenali sebagai Zaman Kegelapan Yunani, yang akan bertahan kira-kira tiga ratus tahun. Akan ada sedikitslip, bersama-sama dengan cat putih, mungkin digunakan pada seramik sedemikian untuk mencipta kalungan bunga atau unsur asas lain.

Hiasan dalam relief juga biasa, dan tembikar semakin dibuat dalam acuan. Dan tembikar secara amnya cenderung lebih seragam dan sejajar dengan bentuk perkakas logam, yang telah semakin tersedia.

Dan walaupun sedikit lukisan Yunani bertahan pada era ini, contoh yang kami ada memberikan idea tentang gaya dan teknik. Pelukis Helenistik semakin memasukkan landskap apabila butiran alam sekitar sering ditinggalkan atau hampir tidak dicadangkan sebelum ini.

Realisme Trompe-l'œil , di mana ilusi ruang tiga dimensi dicipta, menjadi sebuah ciri lukisan Yunani, seperti juga penggunaan cahaya dan bayang-bayang. Potret Fayum Mummy, yang tertua bermula pada Abad Pertama BCE, adalah beberapa contoh terbaik yang masih hidup dari realisme halus ini yang timbul dalam lukisan Helenistik.

Dan teknik yang sama ini digunakan secara meluas pada mozek juga. Artis seperti Sosos of Pergamon, yang mozek burung merpati yang minum dari mangkuk dikatakan begitu meyakinkan sehingga merpati sebenar akan terbang ke dalamnya cuba untuk menyertai yang digambarkan, dapat mencapai tahap perincian dan realisme yang menakjubkan dalam apa yang ada pada era sebelumnya menjadi medium yang lebih kekok.

Zaman Besar Patung

Venus de Milo

Tetapi dalam arca itulahZaman Helenistik bersinar. Pendirian contrapposto bertahan, tetapi pelbagai pose yang lebih semula jadi muncul. Otot-otot yang pada zaman Klasik masih terasa tidak bermaya, kini berjaya menyampaikan pergerakan dan ketegangan. Perincian dan ekspresi wajah menjadi lebih terperinci dan pelbagai juga.

Idealisasi Era Klasik memberi laluan kepada gambaran yang lebih realistik tentang orang dari semua peringkat umur – dan, dalam masyarakat yang lebih kosmopolitan yang dicipta oleh penaklukan Alexander – etnik. Mayat itu kini dipamerkan seperti sedia ada, bukan seperti yang difikirkan oleh artis itu – dan ia ditunjukkan dengan terperinci apabila patung-patung patung menjadi semakin terperinci dan berhias.

Ini ditunjukkan dalam salah satu yang paling patung-patung yang diraikan pada zaman itu, Kemenangan Bersayap Samothrace, serta Barberini Faun - kedua-duanya bermula pada abad ke-2 BCE. Dan mungkin yang paling terkenal dari semua patung Yunani berasal dari zaman ini - Venus de Milo (walaupun ia menggunakan nama Rom, ia menggambarkan rakan sejawatnya dari Yunani, Aphrodite), yang dicipta sekitar 150 dan 125 BCE.

Di mana karya terdahulu secara amnya melibatkan satu subjek, artis kini mencipta gubahan kompleks yang melibatkan pelbagai subjek, seperti Apollonius of Tralles' Farnese Bull (sedihnya, masih hidup hari ini hanya dalam bentuk salinan Rom), atau Laocoön and His Sons (biasanya dikaitkan denganAgesander of Rhodes), dan - berbeza dengan tumpuan era terdahulu terhadap keharmonian - arca Helenistik secara bebas menekankan satu subjek atau titik fokus sebagai keutamaan kepada yang lain.

Geometri

Semasa yang kini dipanggil Tempoh Proto-Geometrik, hiasan tembikar akan diperhalusi, begitu juga dengan seni tembikar itu sendiri. Tembikar mula menggunakan roda pantas, yang membolehkan pengeluaran lebih cepat seramik yang lebih besar dan berkualiti tinggi.

Bentuk baharu mula muncul dalam tembikar manakala bentuk sedia ada seperti amphora (balang berleher sempit, dengan pemegang berkembar ) berkembang menjadi versi yang lebih tinggi dan langsing. Lukisan seramik juga mula menjalani kehidupan baru dalam tempoh ini dengan unsur-unsur baharu - terutamanya elemen geometri yang ringkas seperti garisan bergelombang dan jalur hitam - dan menjelang 900 SM, penambahbaikan yang semakin meningkat ini secara rasmi menarik rantau ini keluar dari Zaman Gelap dan menjadi yang pertama. era diiktiraf seni Yunani purba – Zaman Geometri.

Seni zaman ini, seperti namanya, didominasi oleh bentuk geometri – termasuk dalam penggambaran manusia dan haiwan. Arca pada zaman ini cenderung kecil dan sangat bergaya, dengan figura sering dipersembahkan sebagai koleksi bentuk dengan sedikit percubaan pada naturalisme.

Hiasan pada tembikar cenderung disusun dalam kumpulan, dengan kuncielemen di kawasan terluas kapal. Dan tidak seperti Mycenaeans, yang pada akhirnya telah kerap meninggalkan ruang kosong yang besar dalam hiasan mereka, orang Yunani mengamalkan gaya yang dikenali sebagai vacui seram , di mana seluruh permukaan sekeping seramik dihiasi dengan padat.

Adegan Pengebumian

Kater geometri lewat loteng

Dalam tempoh ini, kita melihat peningkatan seramik berfungsi secara tradisional yang digunakan sebagai penanda kubur dan persembahan nazar – amphorae untuk wanita dan krater (juga balang dua tangan, tetapi satu dengan mulut lebar) untuk lelaki. Seramik peringatan ini mungkin agak besar - setinggi enam kaki - dan akan dihias dengan banyak untuk memperingati si mati (ia juga biasanya mempunyai lubang di bahagian bawah untuk saliran, tidak seperti kapal berfungsi, untuk membezakannya daripada versi berfungsi ).

Sebuah krater yang masih hidup dari Tanah Perkuburan Dipylon di Athens ialah contoh yang baik untuk ini. Dipanggil Dipylon Krater atau, secara bergantian, Hirschfeld Krater, ia bermula dari kira-kira 740 BCE dan nampaknya menandakan kubur seorang anggota tentera yang terkemuka, mungkin seorang jeneral atau beberapa pemimpin lain.

Kater itu mempunyai geometrik jalur di bibir dan pangkal, serta yang lebih nipis memisahkan dua adegan mendatar yang dikenali sebagai daftar. Hampir setiap kawasan ruang antara rajah dipenuhi dengan sejenis corak atau bentuk geometri.

Daftar atasmenggambarkan protesis , di mana mayat dibersihkan dan disediakan untuk pengebumian. Mayat itu ditunjukkan berbaring di atas jenazah, dikelilingi oleh orang yang berkabung – kepala mereka bulatan ringkas, badan mereka berbentuk segi tiga terbalik. Di bawahnya, tahap kedua menunjukkan ekphora, atau perarakan pengebumian dengan askar berperisai dan kereta kuda berbaris di sekeliling lilitan.

Arkaik

Model kereta kuda, Zaman Arkaik, 750-600 SM

Ketika Greece bergerak ke abad ke-7 BCE, pengaruh Timur Dekat mengalir masuk dari koloni Yunani dan pos perdagangan merentasi Mediterranean dalam apa yang dikenali hari ini sebagai "Zaman Orientalisasi" (kira-kira 735 – 650 SM). Unsur-unsur seperti sphinx dan griffin mula muncul dalam seni Yunani, dan penggambaran artistik mula bergerak melangkaui bentuk geometri yang ringkas pada abad-abad sebelumnya - menandakan permulaan era kedua seni Yunani, Zaman Arkaik.

The Phoenicia abjad telah berhijrah ke Greece pada abad sebelumnya, membenarkan karya seperti epik Homer diedarkan dalam bentuk bertulis. Kedua-dua puisi lirik dan rekod sejarah mula muncul pada era ini.

Dan ia juga merupakan tempoh pertumbuhan penduduk yang curam di mana komuniti kecil bergabung menjadi pusat bandar yang akan menjadi negara kota atau polis. Semua ini menimbulkan bukan sahaja ledakan budaya tetapi juga mentaliti Yunani baharu - untuk melihat diri mereka sebagai sebahagian daripadakomuniti sivik.

Naturalisme

Kouros, patung pengebumian yang ditemui di kubur Kroisos

Artis dalam tempoh ini menjadi lebih prihatin dengan perkadaran yang betul dan penggambaran figura manusia yang lebih realistik, dan mungkin tiada gambaran yang lebih baik daripada ini daripada kouros – salah satu bentuk seni yang dominan pada zaman itu.

A kouros adalah sosok manusia yang berdiri bebas, hampir selalu lelaki muda (versi perempuan dipanggil kore ), umumnya bogel dan biasanya bersaiz sebenar jika tidak lebih besar. Sosok itu biasanya berdiri dengan kaki kiri ke hadapan seolah-olah berjalan (walaupun pose itu pada umumnya terlalu kaku untuk menyampaikan rasa pergerakan), dan dalam banyak kes nampaknya mempunyai persamaan yang kuat dengan patung-patung Mesir dan Mesopotamia yang jelas memberikan inspirasi untuk kouros .

Walaupun beberapa variasi yang dikatalogkan atau "kumpulan" kouros masih menggunakan sedikit penggayaan, sebahagian besarnya, ia menunjukkan ketepatan anatomi yang lebih ketara , hingga kepada takrif kumpulan otot tertentu. Dan pelbagai jenis patung dalam era ini menunjukkan ciri-ciri wajah yang terperinci dan boleh dikenali – biasanya memakai ekspresi kandungan gembira yang kini dirujuk sebagai senyuman Archaic.

Kelahiran Tembikar Tokoh Hitam

Tembikar patung hitam dari bandar purba Halieis, 520-350 SM

Tokoh hitam yang tersendiriteknik dalam hiasan tembikar menjadi terkenal pada Era Archaic. Mula-mula muncul di Corinth, ia dengan cepat merebak ke negara kota lain, dan walaupun ia agak biasa pada Zaman Arkaik, beberapa contoh ia boleh ditemui selewat-lewatnya pada Abad ke-2 BCE.

Dalam teknik ini, angka dan butiran lain dilukis pada kepingan seramik menggunakan buburan tanah liat yang serupa dengan tembikar itu sendiri, tetapi dengan perubahan formula yang akan menyebabkan ia menjadi hitam selepas ditembak. Butiran tambahan merah dan putih boleh ditambah dengan buburan berpigmen yang berbeza, selepas itu tembikar akan tertakluk kepada proses tiga tembakan yang kompleks untuk menghasilkan imej.

Teknik lain, tembikar angka merah, akan muncul berhampiran penghujung Era Archaic. Pasu Siren, patung merah stamnos (bejana berleher lebar untuk menghidangkan wain), dari kira-kira 480 SM, adalah salah satu contoh yang lebih baik untuk teknik ini. Pasu itu menggambarkan mitos pertemuan Odysseus dan anak kapal dengan siren, seperti yang diceritakan dalam Buku 12 Odyssey Homer, menunjukkan Odysseus diikat ke tiang sementara siren (digambarkan sebagai burung berkepala wanita) terbang di atas kepala.

Klasik

Era Arkaik diteruskan ke Abad Kelima BCE dan secara rasmi dianggap telah berakhir pada 479 BCE dengan berakhirnya Perang Parsi. Liga Hellenic, yang telah dibentuk untuk menyatukan negara kota yang berbeza menentangPencerobohan Parsi, runtuh selepas kekalahan Parsi di Plataea.

Sebagai gantinya, Liga Delian – diketuai oleh Athens – bangkit untuk menyatukan sebahagian besar Greece. Dan di sebalik pertelingkahan Perang Peloponnesia menentang pesaingnya yang diterajui Sparta, Liga Peloponnesia, Liga Delian akan membawa kepada Zaman Klasik dan Hellenistik yang mencetuskan peningkatan seni dan budaya yang akan memberi kesan kepada dunia selama-lamanya.

Parthenon yang terkenal bermula dari zaman ini, telah dibina pada separuh kedua abad ke-5 BCE untuk meraikan kemenangan Greece ke atas Parsi. Dan semasa zaman kegemilangan budaya Athens ini, perintah seni bina Yunani ketiga dan paling berhias, Corinthian, telah diperkenalkan, bergabung dengan perintah Doric dan Ionia yang berasal dari Zaman Arkaik.

Zaman Definitif

Kritios Boy

Pengukir Yunani pada Zaman Klasik mula menghargai bentuk manusia yang lebih realistik – jika masih agak ideal. Senyuman Archaic memberi laluan kepada ekspresi yang lebih serius, kerana kedua-dua teknik arca yang dipertingkatkan dan bentuk kepala yang lebih realistik (berbanding dengan bentuk Archaic yang lebih seperti bongkah) membolehkan lebih banyak variasi.

Pose tegar kouros memberi laluan kepada pelbagai pose yang lebih semula jadi, dengan contrapposto pendirian (di mana berat badan kebanyakannya diagihkan pada sebelah kaki) dengan cepat menjadi menonjol. Ini tercermin dalam salah satukarya seni Yunani yang paling penting – Budak Kritios, yang bermula dari kira-kira 480 SM dan merupakan contoh pertama yang diketahui bagi pose ini.

Dan Zaman Klasik Lewat membawa satu lagi inovasi – kebogelan wanita. Walaupun artis Yunani biasanya menggambarkan bogel lelaki, hanya pada Abad Keempat BCE barulah wanita pertama yang bogel – Aphrodite of Knidos karya Praxiteles – akan muncul.

Lukisan itu juga membuat kemajuan besar dalam tempoh ini dengan penambahan perspektif linear, lorekan dan teknik baharu yang lain. Walaupun contoh terbaik lukisan Klasik - lukisan panel yang dicatatkan oleh Pliny - hilang dalam sejarah, banyak contoh lukisan Klasik yang lain bertahan dalam lukisan dinding.

Teknik figura hitam dalam tembikar sebahagian besarnya telah digantikan oleh warna merah -teknik angka mengikut Zaman Klasik. Teknik tambahan yang dipanggil teknik tanah putih - di mana tembikar akan disalut dengan tanah liat putih yang dipanggil kaolinit - membenarkan lukisan dengan julat warna yang lebih besar. Malangnya, teknik ini nampaknya hanya menikmati populariti yang terhad, dan beberapa contoh bagus mengenainya wujud.

Tiada teknik baharu lain akan dibuat dalam Tempoh Klasik. Sebaliknya, evolusi tembikar adalah satu gaya. Semakin lama, tembikar dicat klasik memberi laluan kepada tembikar yang dibuat dalam relief atau dalam bentuk kiasan seperti bentuk manusia atau haiwan, seperti pasu "Kepala Wanita" yang dibuat di Athenskira-kira 450 BCE.

Evolusi dalam seni Yunani ini bukan sahaja membentuk Zaman Klasik. Mereka bergema selama berabad-abad bukan hanya sebagai lambang gaya seni Yunani tetapi sebagai asas seni Barat secara keseluruhan.

Hellenistik

Bust of Hellenistic yang tidak diketahui pemerintah dalam marmar dari Muzium Arkeologi Negara di Athens

Zaman Klasik bertahan melalui pemerintahan Alexander the Great dan secara rasmi berakhir dengan kematiannya pada 323 BCE. Abad-abad berikutnya menandakan pendakian terbesar Greece, dengan perluasan budaya dan politik di sekitar Mediterranean, ke Timur Dekat, dan sejauh India moden, dan bertahan sehingga kira-kira 31 BCE apabila Greece akan dikalahkan oleh kenaikan Empayar Rom.

Ini ialah Zaman Helenistik, apabila kerajaan baharu yang sangat dipengaruhi oleh budaya Yunani muncul di seluruh penaklukan Alexander, dan dialek Yunani yang dituturkan di Athens – Yunani Koine – menjadi bahasa umum di seluruh dunia yang diketahui. Dan walaupun seni zaman itu tidak mendapat penghormatan yang sama seperti Era Klasik, masih terdapat kemajuan yang ketara dan penting dalam gaya dan teknik.

Selepas seramik dicat dan patung pada Era Klasik, tembikar melencong ke arah kesederhanaan. Tembikar bergambar merah pada zaman dahulu telah pupus, digantikan dengan tembikar hitam dengan kemasan berkilat dan hampir lacquer. Berwarna sawo matang