Innholdsfortegnelse
Gresk kunst refererer til kunsten produsert i antikkens Hellas mellom 800-tallet f.Kr. og 600-tallet e.Kr. og er kjent for sine unike stiler og innflytelse på senere vestlig kunst.
Fra geometrisk, arkaisk og klassiske stiler, noen av de mest kjente eksemplene på gammel gresk kunst inkluderer Parthenon, et tempel dedikert til gudinnen Athena i Athen, skulpturen av Samothrace-seieren, Venus de Milo og mange andre!
Gitt at den post-mykenske epoken i antikkens Hellas dekker et spenn på nesten tusen år og inkluderer Hellas største kulturelle og politiske fremgang, er det ingen overraskelse at selv de overlevende gamle greske gjenstandene representerer en svimlende rekke stiler og teknikker. Og med de forskjellige mediene de gamle grekerne hadde til rådighet, fra vasemaleri til bronsestatuer, er bredden av gammel gresk kunst i denne perioden enda mer skremmende.
Styles of Greek Art
En del av antikkens gresk kunst i det arkeologiske museet i Korint
Andelsgresk kunst var en utvikling av mykensk kunst, som dominerte fra rundt 1550 fvt til rundt 1200 fvt da Troja falt. Etter denne perioden bleknet den mykenske kulturen, og dens karakteristiske kunststil stagnerte og begynte å avta.
Dette satte Hellas inn i en sløv periode kjent som den greske mørke middelalderen, som skulle vare rundt tre hundre år. Det ville vært liteslip, sammen med hvit maling, kan påføres slik keramikk for å lage kranser eller andre grunnleggende elementer.
Dekorasjoner i relieff var også vanlig, og keramikk ble i økende grad støpt. Og keramikk generelt hadde en tendens til å være mer enhetlig og på linje med formene til metallvarer, som hadde blitt stadig mer tilgjengelig.
Og selv om lite av gresk maleri overlevde denne epoken, gir eksemplene vi har en idé om stil og teknikk. Hellenistiske malere inkluderte i økende grad landskap når miljødetaljer ofte var utelatt eller knapt antydet tidligere.
Trompe-l'œil -realismen, der illusjonen av tredimensjonalt rom skapes, ble en trekk ved gresk maleri, det samme gjorde bruken av lys og skygge. Fayum Mummy-portrettene, hvorav de eldste dateres tilbake til det første århundre fvt, er noen av de best overlevende eksemplene på denne raffinerte realismen som oppsto i hellenistisk maleri.
Og de samme teknikkene ble brukt mye på mosaikk også. Kunstnere som Sosos of Pergamon, hvis mosaikk av duer som drikker fra en bolle ble sagt å være så overbevisende at ekte duer ville fly inn i den og forsøke å slutte seg til de avbildede, var i stand til å nå utrolige nivåer av detaljer og realisme i det som hadde vært i tidligere tidsepoker. vært et mye klønete medium.
The Great Age of Statuary
Venus de Milo
Men det var i skulpturen atHellenistisk periode lyste. contrapposto -stillingen varte, men et mye større utvalg av mer naturlige positurer dukket opp. Muskulatur, som fortsatt hadde følt seg stillestående i den klassiske epoken, formidlet nå vellykket bevegelse og spenning. Og ansiktsdetaljer og uttrykk ble også mye mer detaljerte og varierte.
Idealiseringen av den klassiske epoken ga plass til mer realistiske skildringer av mennesker i alle aldre – og i et mer kosmopolitisk samfunn skapt av Alexanders erobringer – etnisitet. Kroppen ble nå vist frem som den var, ikke slik kunstneren trodde den skulle være – og den ble vist i rike detaljer ettersom statuer ble stadig mer, møysommelig detaljerte og utsmykkede.
Dette er eksemplifisert i en av de mest feirede statuer av perioden, den bevingede seieren av Samothrace, samt Barberini-faunen - som begge stammer fra en gang i det 2. århundre fvt. Og kanskje den mest kjente av alle greske statuer stammer fra denne perioden – Venus de Milo (selv om den bruker det romerske navnet, skildrer den hennes greske motstykke, Afrodite), opprettet en gang mellom 150 og 125 fvt.
Hvor tidligere arbeider hadde generelt involvert et enkelt emne, kunstnere skapte nå komplekse komposisjoner som involverte flere emner, slik som Apollonius av Tralles 'Farnese Bull (dessverre overlevde i dag bare i form av en romersk kopi), eller Laocoön og hans sønner (vanligvis tilskrevetAgesander fra Rhodos), og – i motsetning til tidligere tidsepoker’ fokus på harmoni – la hellenistisk skulptur fritt vekt på ett emne eller et fokuspunkt fremfor andre.
til ingen innovasjon eller genuin kreativitet i det meste av denne perioden – bare den pliktoppfyllende imitasjonen av allerede eksisterende stiler, hvis det – men det ville begynne å endre seg rundt 1000 fvt ettersom gresk kunst oppsto, og beveget seg gjennom fire perioder, hver med varemerkestiler og teknikker.Geometrisk
I det som nå kalles den proto-geometriske perioden, ville keramikkdekorasjonen bli forfinet, og det samme ville keramikkkunsten i seg selv. Pottemakere begynte å bruke et hurtighjul, som muliggjorde mye raskere produksjon av større og høyere kvalitet keramikk.
Nye former begynte å dukke opp i keramikk mens eksisterende former som amforaen (en smalhalset krukke, med to håndtak ) utviklet seg til en høyere, slankere versjon. Det keramiske maleriet begynte også å få et nytt liv i denne perioden med nye elementer - hovedsakelig enkle geometriske elementer som bølgete linjer og svarte bånd - og innen 900 f.Kr. trakk denne økende forfiningen offisielt regionen ut av den mørke middelalderen og inn i den første anerkjent epoke for gammel gresk kunst – den geometriske perioden.
Kunsten fra denne perioden, som navnet tilsier, er dominert av geometriske former – inkludert i skildringene av mennesker og dyr. Skulpturer fra denne epoken hadde en tendens til å være små og svært stiliserte, med figurer ofte presentert som samlinger av former med lite forsøk på naturalisme.
Dekorasjoner på keramikk hadde en tendens til å være organisert i bånd, med nøkkelenelementer i det bredeste området av fartøyet. Og i motsetning til mykenerne, som på slutten ofte hadde etterlatt store tomme rom i dekorasjonene sine, tok grekerne i bruk en stil kjent som horror vacui , der hele overflaten av et keramisk stykke var tett dekorert.
Begravelsesscener
Lofts sengeometriske krater
I løpet av denne perioden ser vi fremveksten av tradisjonelt funksjonell keramikk brukt som gravmerker og votivoffer – amforaer for kvinner og en krater (også en dobbelthåndskrukke, men en med bred munn) for menn. Disse minnekeramikkene kunne være ganske store - så mye som seks fot høye - og ville være kraftig dekorert for å minnes den avdøde (de ville også vanligvis ha et hull i bunnen for drenering, i motsetning til et funksjonelt kar, for å skille dem fra de funksjonelle versjonene ).
En overlevende krater fra Dipylon-kirkegården i Athen er et spesielt godt eksempel på dette. Kalt Dipylon Krater eller, alternativt Hirschfeld Krater, stammer det fra ca. 740 fvt og ser ut til å markere graven til et fremtredende medlem av militæret, kanskje en general eller en annen leder.
Se også: Hera: Gresk gudinne for ekteskap, kvinner og fødselKrateren har geometrisk bånd på leppen og basen, samt tynnere som skiller to horisontale scener kjent som registre. Praktisk talt hvert område mellom figurer er fylt med en slags geometrisk mønster eller form.
Det øvre registeretskildrer protesen , hvor kroppen renses og klargjøres for begravelse. Kroppen er vist liggende på båren, omgitt av sørgende – hodene deres enkle sirkler, overkroppen omvendte trekanter. Under dem viser et andre nivå ekphoraen, eller begravelsesprosesjonen med skjoldbærende soldater og hestetrukne vogner som marsjerer rundt omkretsen.
Arkaisk
Modellvogn, Arkaisk periode, 750-600 f.Kr.
Da Hellas beveget seg inn i det 7. århundre f.Kr., strømmet påvirkninger fra det nære østlige inn fra greske kolonier og handelsposter over Middelhavet i det som i dag er kjent som "orientaliseringsperioden" (omtrent 735 – 650 f.Kr.). Elementer som sfinkser og griffiner begynte å dukke opp i gresk kunst, og kunstneriske skildringer begynte å bevege seg utover de forenklede geometriske formene fra tidligere århundrer – og markerte begynnelsen på den andre epoken av gresk kunst, den arkaiske perioden.
Den fønikiske alfabetet hadde migrert til Hellas i forrige århundre, slik at verk som de homeriske eposene ble distribuert i skriftlig form. Både lyrisk poesi og historiske opptegnelser begynte å dukke opp i løpet av denne epoken.
Og det var også en periode med sterk befolkningsvekst der små samfunn smeltet sammen til de urbane sentrene som skulle bli bystaten eller polis. Alt dette ga ikke bare opphav til en kulturell boom, men også en ny gresk mentalitet – å se seg selv som en del av enborgerlig samfunn.
Naturalisme
Kouros, en begravelsesstatue funnet på graven til Kroisos
Kunstnere i denne perioden ble mye mer opptatt av korrekte proporsjoner og mer realistiske fremstillinger av menneskelige figurer, og det finnes kanskje ingen bedre representasjon av dette enn kouros – en av periodens dominerende kunstformer.
A kouros var en frittstående menneskelig figur, nesten alltid en ung mann (den kvinnelige versjonen ble kalt en kore ), vanligvis naken og vanligvis i naturlig størrelse om ikke større. Figuren sto vanligvis med venstre ben fremover som om han gikk (selv om posituren generelt var for stiv til å formidle en følelse av bevegelse), og i mange tilfeller ser det ut til å ha en sterk likhet med egyptiske og mesopotamiske statuer som tydelig ga inspirasjon til kouros .
Selv om noen av de katalogiserte variasjonene eller "gruppene" av kouros fortsatt brukte en viss grad av stilisering, viste de for det meste betydelig mer anatomisk nøyaktighet , ned til definisjonen av spesifikke muskelgrupper. Og statuer av alle slag i denne epoken viste detaljerte og gjenkjennelige ansiktstrekk – vanligvis iført et lykkelig uttrykk som nå refereres til som et arkaisk smil.
The Birth of Black-Figure Pottery
Svartfigurkeramikk fra den gamle byen Halieis, 520-350 f.Kr.
Se også: The History of Scuba Diving: Et dypdykk i dypetDen karakteristiske svarte figurenteknikk i keramikkdekorasjon ble fremtredende i den arkaiske epoken. Først dukket det opp i Korint, spredte den seg raskt til andre bystater, og selv om den var ganske vanlig i den arkaiske perioden, kan noen eksempler på den finnes så sent som i det 2. århundre fvt.
I denne teknikken, figurer og andre detaljer er malt på det keramiske stykket ved å bruke en leireslurry som var lik den til selve keramikken, men med formelendringer som ville få den til å bli svart etter brenning. Ytterligere detaljer av rødt og hvitt kan legges til med forskjellige pigmenterte oppslemminger, hvoretter keramikken vil bli utsatt for en kompleks prosess med tre brenninger for å produsere bildet.
En annen teknikk, rødfigurkeramikk, ville dukke opp i nærheten av slutten av den arkaiske epoken. Sirenevasen, en rødfigur stamnos (et vidhalset kar for servering av vin), fra ca. 480 f.Kr., er et av de bedre eksisterende eksemplene på denne teknikken. Vasen skildrer myten om Odyssevs og mannskapets møte med sirenene, som beskrevet i bok 12 i Homers Odysseen , som viser Odyssevs surret til masten mens sirener (avbildet som fugler med kvinnehode) flyr over hodet.
Klassisk
Den arkaiske epoken fortsatte inn i det femte århundre f.Kr. og anses offisielt å ha avsluttet i 479 f.Kr. med avslutningen av perserkrigene. Den hellenske ligaen, som var dannet for å forene de forskjellige bystatene motPersisk invasjon, kollapset etter persernes nederlag ved Plataea.
I stedet reiste Delian League – ledet av Athen – for å forene store deler av Hellas. Og til tross for stridighetene under den peloponnesiske krigen mot dens Sparta-ledede rival, Peloponnesian-ligaen, ville Delian-ligaen føre til de klassiske og hellenistiske periodene som satte i gang en kunstnerisk og kulturell fremgang som ville påvirke verden noensinne.
Det berømte Parthenon stammer fra denne perioden, etter å ha blitt bygget i siste halvdel av det 5. århundre fvt for å feire Hellas seier over Persia. Og under denne gullalderen for athensk kultur ble den tredje og mest utsmykkede av de greske arkitektoniske ordener, den korintiske, introdusert, og sluttet seg til de doriske og joniske ordener som hadde sin opprinnelse i den arkaiske perioden.
Den endelige perioden
Kritios Boy
Greske skulptører i den klassiske perioden begynte å verdsette en mer realistisk – om enn noe idealisert – menneskelig form. Det arkaiske smilet ga plass til mer seriøse uttrykk, da både forbedret skulpturell teknikk og en mer realistisk hodeform (i motsetning til den mer blokklignende arkaiske formen) tillot mer variasjon.
Den stive posituren til kouros ga plass til en rekke mer naturlige positurer, med en contrapposto -stilling (der vekten stort sett er fordelt på ett ben) som raskt ble fremtredende. Dette gjenspeiles i en avmest betydningsfulle greske kunstverk – Kritios-gutten, som stammer fra ca. 480 f.Kr. og er det første kjente eksemplet på denne posituren.
Og den sene klassiske perioden brakte en annen nyvinning – kvinnelig nakenhet. Mens greske kunstnere ofte hadde avbildet mannlige nakenbilder, ville det ikke være før i det fjerde århundre fvt at den første kvinnelige naken – Praxiteles' Aphrodite of Knidos – ville dukke opp.
Maleriet gjorde også store fremskritt i denne perioden med tillegg av lineært perspektiv, skyggelegging og andre nye teknikker. Mens de beste eksemplene på klassisk maleri – panelmaleriene bemerket av Plinius – er tapt for historien, overlever mange andre eksempler av klassisk maleri i fresker.
Svartfigursteknikken i keramikk hadde i stor grad blitt erstattet av den røde -figurteknikk fra den klassiske perioden. En tilleggsteknikk kalt hvitmalingsteknikken - der keramikk ble belagt med en hvit leire kalt kaolinitt - tillot maling med et større utvalg av farger. Dessverre så det ut til at denne teknikken bare hadde begrenset popularitet, og det finnes få gode eksempler på den.
Ingen andre nye teknikker ville bli skapt i den klassiske perioden. Snarere var utviklingen av keramikk stilistisk. I økende grad ga det klassiske malte keramikken plass til keramikk laget i bas-relieff eller i figurformer som menneske- eller dyreformer, slik som "Woman's Head"-vasen laget i Athenca. 450 fvt.
Denne utviklingen i gresk kunst formet ikke bare den klassiske perioden. De ga gjenklang gjennom århundrene, ikke bare som selve symbolet på gresk kunstnerisk stil, men som grunnlaget for vestlig kunst som helhet.
Hellenistisk
Byste av en ukjent hellenistisk hersker i marmor fra det nasjonale arkeologiske museet i Athen
Den klassiske perioden varte gjennom Alexander den stores regjeringstid og endte offisielt med hans død i 323 fvt. De følgende århundrene markerte Hellas største oppstigning, med kulturell og politisk ekspansjon rundt Middelhavet, inn i Det nære Østen, og så langt som til dagens India, og varte til rundt 31 fvt da Hellas ville bli formørket av romerrikets himmelfart.
Dette var den hellenistiske perioden, da nye riker sterkt påvirket av gresk kultur dukket opp over bredden av Alexanders erobringer, og den greske dialekten som ble snakket i Athen – Koine-gresk – ble det vanlige språket over hele den kjente verden. Og selv om kunsten i perioden ikke fikk samme ærbødighet som den klassiske epoken, var det fortsatt tydelige og viktige fremskritt i stil og teknikk.
Etter malt og figurkeramikk fra den klassiske epoken, keramikk dreide mot enkelhet. Den røde figurkeramikken fra tidligere tidsepoker hadde dødd ut, erstattet av svart keramikk med en skinnende, nesten lakkert finish. En brunfarget
