Arte grega antiga: Todas as formas e estilos de arte na Grécia Antiga

A arte grega antiga refere-se à arte produzida na Grécia antiga entre o século VIII a.C. e o século VI d.C. e é conhecida pelos seus estilos únicos e pela sua influência na arte ocidental posterior.

Dos estilos geométrico, arcaico e clássico, alguns dos exemplos mais famosos da arte grega antiga incluem o Partenon, um templo dedicado à deusa Atena em Atenas, a escultura da Vitória Alada de Samotrácia, a Vénus de Milo e muitos outros!

Dado que a era pós-micénica da Grécia Antiga abrange um período de quase mil anos e inclui a maior ascensão cultural e política da Grécia, não é de surpreender que mesmo os sobrevivente Os artefactos gregos antigos representam uma variedade impressionante de estilos e técnicas. E com os vários meios que os gregos antigos tinham à sua disposição, desde a pintura de vasos a estátuas de bronze, a amplitude da arte grega antiga neste período é ainda mais assustadora.

Estilos de arte grega

Uma parte da arte da Grécia Antiga no Museu Arqueológico de Corinto

A arte grega antiga foi uma evolução da arte micénica, que predominou entre cerca de 1550 a.C. e cerca de 1200 a.C., aquando da queda de Troia. Após este período, a cultura micénica desvaneceu-se e o seu estilo artístico caraterístico estagnou e começou a desaparecer.

A Grécia entrou assim num período lânguido, conhecido como a Idade das Trevas grega, que duraria cerca de trezentos anos. Haveria pouca ou nenhuma inovação ou criatividade genuína durante a maior parte deste período - apenas a imitação obediente de estilos pré-existentes, se tanto - mas isso começaria a mudar por volta de 1000 a.C., quando a arte grega surgiu, passando por quatro períodos, cada um com estilos e técnicas de marca registada.

Geométrico

Durante o chamado Período Proto-Geométrico, a decoração da cerâmica seria aperfeiçoada, assim como a própria arte da cerâmica. Os oleiros começaram a utilizar uma roda rápida, o que permitiu uma produção muito mais rápida de cerâmicas maiores e de melhor qualidade.

A pintura em cerâmica também começou a ganhar nova vida neste período, com novos elementos - principalmente elementos geométricos simples, como linhas onduladas e faixas pretas - e, por volta de 900 a.C., este crescente refinamento retirou oficialmente a região daIdade das Trevas e para a primeira era reconhecida da arte grega antiga - o Período Geométrico.

A arte deste período, como o nome indica, é predominada por formas geométricas - incluindo nas representações de seres humanos e animais. As esculturas desta época tendem a ser pequenas e altamente estilizadas, com figuras frequentemente apresentadas como colecções de formas com pouca tentativa de naturalismo.

As decorações na cerâmica tendiam a ser organizadas em faixas, com os elementos-chave na área mais larga do vaso. E ao contrário dos micénicos, que no final deixavam frequentemente grandes espaços em branco nas suas decorações, os gregos adoptaram um estilo conhecido como horror vacui , em que toda a superfície de uma peça de cerâmica era densamente decorada.

Cenas funerárias

Cratera ática de geometria tardia

Durante este período, assiste-se ao aparecimento de cerâmicas tradicionalmente funcionais, utilizadas como marcadores de sepulturas e oferendas votivas - ânforas para as mulheres e um krater (também um jarro de duas mãos, mas com uma boca larga) para os homens. Estas cerâmicas memoriais podiam ser bastante grandes - até 1,80 m de altura - e estavam fortemente decoradas para homenagear o falecido (também tinham normalmente um orifício no fundopara drenagem, ao contrário de um recipiente funcional, para os distinguir das versões funcionais).

A Krater de Dipylon ou, em alternativa, a Krater de Hirschfeld, data de aproximadamente 740 a.C. e parece marcar a sepultura de um membro proeminente do exército, talvez um general ou outro líder.

A cratera tem faixas geométricas no lábio e na base, bem como faixas mais finas que separam duas cenas horizontais conhecidas como registos. Praticamente todas as áreas de espaço entre as figuras estão preenchidas com algum tipo de padrão ou forma geométrica.

O registo superior representa o prótese O corpo é apresentado deitado sobre o esquife, rodeado por pessoas de luto - as suas cabeças são simples círculos, os seus torsos triângulos invertidos. Abaixo delas, um segundo nível mostra a ekphora, ou cortejo fúnebre, com soldados portadores de escudos e carros puxados por cavalos a marchar à volta da circunferência.

Arcaico

Modelo de carruagem, período Arcaico, 750-600 a.C.

À medida que a Grécia avançava para o século VII a.C., as influências do Próximo Oriente foram chegando das colónias gregas e dos entrepostos comerciais do Mediterrâneo, no que é hoje conhecido como o "período da orientalização" (cerca de 735 - 650 a.C.). Elementos como esfinges e grifos começaram a aparecer na arte grega e as representações artísticas começaram a ultrapassar as formas geométricas simplistas dos séculos anteriores - marcando oinício da segunda era da arte grega, o Período Arcaico.

O alfabeto fenício tinha migrado para a Grécia no século anterior, o que permitiu que obras como as epopeias homéricas fossem distribuídas sob a forma escrita. Tanto a poesia lírica como os registos históricos começaram a aparecer durante esta época.

Foi também um período de crescimento populacional acentuado, durante o qual as pequenas comunidades se aglutinaram em centros urbanos que viriam a tornar-se cidades-estado ou polis. Tudo isto deu origem não só a um boom cultural, mas também a uma nova mentalidade grega - ver-se como parte de uma comunidade cívica.

Naturalismo

Kouros, uma estátua funerária encontrada no túmulo de Kroisos

Os artistas deste período preocuparam-se muito mais com proporções correctas e representações mais realistas das figuras humanas, e talvez não haja melhor representação disto do que a kouros - uma das formas de arte predominantes da época.

A kouros era uma figura humana independente, quase sempre um homem jovem (a versão feminina chamava-se coreano ), geralmente nus e normalmente em tamanho natural, se não maior. A figura estava tipicamente de pé com a perna esquerda para a frente, como se estivesse a andar (embora a pose fosse, em geral, demasiado rígida para transmitir uma sensação de movimento), e em muitos casos parece ter uma forte semelhança com a estatuária egípcia e mesopotâmica, que claramente serviu de inspiração para a kouros .

Embora algumas das variações catalogadas ou "grupos" de kouros As estátuas de todos os tipos desta época mostravam traços faciais detalhados e reconhecíveis, geralmente com uma expressão de satisfação que hoje se designa por sorriso arcaico.

O nascimento da cerâmica de figuras negras

Cerâmica de figuras negras da antiga cidade de Halieis, 520-350 a.C.

A técnica das figuras negras na decoração da cerâmica tornou-se proeminente na Era Arcaica. Surgida em Corinto, rapidamente se espalhou por outras cidades-estado e, embora fosse bastante comum no Período Arcaico, alguns exemplos podem ser encontrados já no século II a.C.

Nesta técnica, as figuras e outros pormenores são pintados na peça de cerâmica com uma pasta de argila semelhante à da própria cerâmica, mas com alterações de fórmula que a tornam negra após a cozedura.a imagem.

Uma outra técnica, a cerâmica de figuras vermelhas, aparecerá perto do fim da Era Arcaica. O vaso das sereias, uma cerâmica de figuras vermelhas estamnos (um vaso de gargalo largo para servir vinho), de cerca de 480 a.C., é um dos melhores exemplos existentes desta técnica. O vaso retrata o mito do encontro de Odisseu e da tripulação com as sereias, tal como relatado no Livro 12 da obra de Homero Odisseia A imagem de Odisseu amarrado ao mastro enquanto as sirenes (representadas como pássaros com cabeça de mulher) voam por cima.

Clássico

A Era Arcaica continuou até ao século V a.C. e considera-se oficialmente que terminou em 479 a.C. com a conclusão das Guerras Persas. A Liga Helénica, que tinha sido formada para unir as diferentes cidades-estado contra a invasão persa, entrou em colapso após a derrota dos persas em Plataea.

Apesar dos conflitos da Guerra do Peloponeso contra a Liga do Peloponeso, liderada por Esparta, a Liga de Delos conduziria aos Períodos Clássico e Helenístico, que deram início a uma ascendência artística e cultural que teria impacto no mundo desde então.

O famoso Partenon data deste período, tendo sido construído na segunda metade do século V a.C. para celebrar a vitória da Grécia sobre a Pérsia. E durante esta idade de ouro da cultura ateniense, foi introduzida a terceira e mais ornamentada das ordens arquitectónicas gregas, a coríntia, juntando-se às ordens dórica e jónica que tinham tido origem no período arcaico.

O período definitivo

Rapaz Kritios

Os escultores gregos do Período Clássico começaram a valorizar uma forma humana mais realista, embora ainda um pouco idealizada. O sorriso arcaico deu lugar a expressões mais sérias, uma vez que tanto a técnica escultórica melhorada como uma forma de cabeça mais realista (em oposição à forma arcaica mais parecida com um bloco) permitiram uma maior variedade.

A pose rígida do kouros deu lugar a uma série de poses mais naturais, com um contrapposto A postura de Kritios (em que o peso é distribuído maioritariamente por uma perna) ganhou rapidamente proeminência, o que se reflecte numa das obras mais significativas da arte grega - o Menino Kritios, que data de cerca de 480 a.C. e é o primeiro exemplo conhecido desta pose.

E o período clássico tardio trouxe outra inovação - a nudez feminina. Enquanto os artistas gregos tinham habitualmente representado nus masculinos, só no século IV a.C. é que apareceria o primeiro nu feminino - Afrodite de Knidos, de Praxíteles.

A pintura também fez grandes progressos neste período, com a adição da perspetiva linear, do sombreado e de outras técnicas novas. Embora os melhores exemplos de pintura clássica - as pinturas em painel assinaladas por Plínio - se tenham perdido na história, muitos outros exemplos de pintura clássica sobrevivem em frescos.

A técnica da figura negra na cerâmica tinha sido largamente suplantada pela técnica da figura vermelha no Período Clássico. Uma técnica adicional chamada técnica do fundo branco - na qual a cerâmica era revestida com uma argila branca chamada caulinite - permitia pintar com uma maior gama de cores. Infelizmente, esta técnica parecia gozar de uma popularidade limitada, e poucos bons exemplos delaexistem.

A evolução da cerâmica foi antes uma evolução estilística: cada vez mais, a cerâmica clássica pintada deu lugar a uma cerâmica em baixo-relevo ou em formas figurativas, tais como formas humanas ou animais, como o vaso "Cabeça de mulher", fabricado em Atenas cerca de 450 a.C.

Esta evolução da arte grega não se limitou a moldar o Período Clássico, tendo ecoado ao longo dos séculos, não só como epítome do estilo artístico grego, mas também como fundamento da arte ocidental no seu todo.

helenística

Busto de um governante helenístico desconhecido, em mármore, do Museu Arqueológico Nacional de Atenas

Os séculos seguintes marcaram a maior ascensão da Grécia, com a expansão cultural e política em todo o Mediterrâneo, no Próximo Oriente e até à Índia atual, e duraram até cerca de 31 a.C., quando a Grécia seria eclipsada pela ascensão do Império Romano.

Este foi o período helenístico, quando novos reinos fortemente influenciados pela cultura grega surgiram em toda a extensão das conquistas de Alexandre e o dialeto grego falado em Atenas - o grego koiné - se tornou a língua comum em todo o mundo conhecido. E embora a arte do período não tenha ganho a mesma reverência que a da Era Clássica, houve ainda assim avanços distintos e importantes no estiloe técnica.

Depois da cerâmica pintada e figurada da Época Clássica, a cerâmica orientou-se para a simplicidade. A cerâmica de figuras vermelhas das épocas anteriores tinha desaparecido, substituída pela cerâmica preta com um acabamento brilhante, quase lacado. Uma barbotina de cor castanha, juntamente com tinta branca, podia ser aplicada a essas cerâmicas para criar coroas ou outros elementos básicos.

As decorações em relevo também eram comuns, a cerâmica era cada vez mais moldada e, de um modo geral, tendia a ser mais uniforme e a alinhar-se com as formas da louça metálica, cada vez mais disponível.

Os pintores helenísticos incluíam cada vez mais paisagens, quando os pormenores ambientais eram frequentemente omitidos ou apenas sugeridos anteriormente.

Trompe-l'œil Os retratos das múmias de Fayum, os mais antigos dos quais datam do século I a.C., são alguns dos exemplos mais bem preservados deste realismo refinado que surgiu na pintura helenística.

Artistas como Sosos de Pérgamo, cujo mosaico de pombas a beber de uma taça era tão convincente que as pombas verdadeiras voavam para o mosaico para se juntarem às pombas representadas, conseguiram atingir níveis de pormenor e realismo espantosos naquilo que, em épocas anteriores, era um meio muito mais desajeitado.

A grande era da estatuária

Vénus de Milo

Mas foi na escultura que o período helenístico brilhou. contrapposto A postura manteve-se, mas surgiu uma variedade muito maior de poses mais naturais. A musculatura, que ainda parecia estagnada na Era Clássica, transmitia agora movimento e tensão com sucesso. E os pormenores e expressões faciais tornaram-se também muito mais detalhados e variados.

A idealização da Era Clássica deu lugar a representações mais realistas de pessoas de todas as idades - e, numa sociedade mais cosmopolita criada pelas conquistas de Alexandre - etnias. O corpo era agora mostrado tal como era, e não como o artista pensava que deveria ser - e era mostrado com riqueza de pormenores, à medida que a estatuária se tornava cada vez mais minuciosamente detalhada e ornamentada.

Este facto é exemplificado numa das mais célebres estátuas do período, a Vitória Alada de Samotrácia, bem como o Fauno de Barberini - ambas datam de algures no século II a.C. E talvez a mais famosa de todas as estátuas gregas date deste período - a Vénus de Milo (embora use o nome romano, representa a sua homóloga grega, Afrodite), criada algures entre 150 e125 A.C.

Enquanto as obras anteriores envolviam geralmente um único tema, os artistas criavam agora composições complexas envolvendo vários temas, como o Touro de Farnese de Apolónio de Tralles (infelizmente, sobrevivendo hoje apenas sob a forma de uma cópia romana), ou Laocoonte e os Seus Filhos (geralmente atribuído a Agesandro de Rodes), e - em contraste com o foco das eras anteriores na harmonia - a escultura helenística livrementeenfatizar um tema ou ponto focal em detrimento de outros.