디오니소스: 포도주와 다산의 그리스 신

디오니소스: 포도주와 다산의 그리스 신
James Miller

디오니소스는 오늘날과 고대에 가장 인기 있는 고대 그리스 신과 여신 중 하나입니다. 우리는 그를 와인, 연극, 그리고 로마의 풍요로운 향연으로 알려진 "바카날리아"와 연관시킵니다. 학계에서 그리스 신화에서 그가 한 역할은 복잡하고 때로는 모순적이었지만 그의 추종자들은 고대 그리스의 진화에 중요한 역할을 했습니다. 그의 미스터리 중 많은 부분은 영원히 비밀로 남아 있습니다.

디오니소스의 이야기

디온의 디오니소스 빌라(서기 2세기)에서 나온 “디오니소스 모자이크의 출현” , 그리스.

디오니소스의 신화 이야기는 흥미진진하고 아름다우며 오늘날에도 여전히 유효한 의미로 가득 차 있습니다. 어린 디오니소스는 삼촌의 노력 덕분에 성인이 되었지만, 성인 신은 포도주를 발견하기 전에 큰 손실을 입습니다. 그는 문명 전체를 여행하고, 군대를 이끌고, 여러 차례 지하 세계를 방문하기도 합니다. 그는 울지 않고 애도하고 운명의 반전에 기뻐한다. 디오니소스의 이야기는 설득력이 있으며 그에 합당한 정의를 내리기가 어렵습니다.

디오니소스의 (두 번) 탄생

디오니소스의 첫 번째 탄생은 크레타에서 태어났습니다. 제우스와 페르세포네. 크레타 사람들은 그가 나중에 Dionysiadae로 알려진 섬을 형성했다고 말했습니다. 이 최초의 화신에 대해서는 악명 높은 그리스의 선견자 오르페우스가 티탄족에 의해 산산조각이 났다고 말한 것 외에는 알려진 바가 거의 없습니다.고대로부터 가장 오래 살아남은 시. 이 이야기는 당시 신에 대해 가장 일반적으로 알려진 모든 작품을 편집한 것으로 볼 수 있습니다. Nonnus는 요한 복음의 잘 알려진 "의역"으로도 알려져 있으며 그의 작품은 당시 비교적 잘 알려진 것으로 간주되었습니다. 그러나 디오니소스를 둘러싼 신화를 논의할 때 다음으로 가장 중요한 작업은 BC 1세기 역사가인 Diodorus Siculus의 작업일 것입니다. 17>디오니소스의 삶과 공적을 다룬 섹션이 포함되어 있습니다.

Bibliotheca Historica 는 그 당시에 중요한 백과사전으로, 신화에서부터 역사에 이르기까지 모든 역사를 다루고 있습니다. 기원전 60년의 동시대 사건. 최근 역사에 관한 Diodorus의 작업은 이제 대부분 애국심이라는 이름으로 과장된 것으로 간주되는 반면 나머지 볼륨은 이전 역사가의 작업을 편집한 것으로 간주됩니다. 그럼에도 불구하고 이 작품은 당시의 지리 기록, 상세한 설명, 역사학에 대한 논의로 인해 중요한 것으로 여겨집니다.

당시 사람들에게 Diodorus는 존경받았으며 Pliny the Elder는 그를 가장 위대한 인물 중 한 명으로 여겼습니다. 고대 작가들의 존경을 받았습니다. 백과사전은 여러 세대에 걸쳐 복사되어야 할 만큼 중요하다고 여겨졌지만 더 이상 온전한 전체 컬렉션이 없습니다. 오늘은 모두나머지는 1-5권, 11-20권 및 다른 책에서 인용된 단편입니다.

이 두 텍스트 외에도 디오니소스는 Gaius Julius Hyginus의 Fabulae를 포함하여 고전 문학의 많은 유명한 작품에 등장합니다. , 헤로도토스의 역사 , 오비디우스의 파스티 , 호메로스의 일리아스 . 작품, Orphic 및 Homeric Hymns, 구전 역사에 대한 후기 참조.

유사한 신성

이미 기원전 4세기부터 역사가들은 종교 간의 연결에 매료되었습니다. 이 때문에 그리스 판테온 내에서도 디오니소스를 다른 신들과 연결시키려는 시도는 무수히 많았다. , 하데스. 세 신을 이런저런 방식으로 연결하는 작품과 조각이 발견되었기 때문에 이러한 연결에는 타당한 이유가 있습니다. 때때로 Dionysus는 "지하"라고 불렸고 일부 컬트는 Zeus, Hades 및 Dionysus를 결합한 삼위일체를 믿었습니다. 일부 고대 로마인에게는 디오니소스가 둘이 아니라 하데스라고 불렸습니다.

현대 독자들에게 디오니소스가 기독교 그리스도와도 비교되는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 박채 에서 디오니소스는 왕 앞에서 자신의 신성을 증명해야 한다.Pentheus는 일부 학자들이 "주님의 만찬"이 사실 Dionysian 신비 중 하나라고 주장하려고 시도했습니다. 두 신 모두 죽음과 환생을 거쳤고 그들의 탄생은 초자연적인 본성이었습니다.

그러나 이러한 주장을 뒷받침할 만한 것은 거의 없습니다. 연극에서 왕은 갈가리 찢어지고 그리스도의 이야기는 신의 처형으로 끝납니다. 전 세계 수백 개의 신들이 유사한 죽음-재생 이야기를 가지고 있으며, 신비가 주의 만찬과 유사한 의식을 포함했다는 증거는 전혀 없습니다.

하데스

디오니소스 신비주의와 디오니소스 숭배

디오니소스가 언제 올림포스 신 중 하나로 간주되었는지에 대한 질문에도 불구하고 디오니소스 신은 분명히 고대 그리스인들의 종교 생활에서 중요한 역할을 했습니다. 디오니소스 교단은 기원전 거의 1,500년 전으로 거슬러 올라갈 수 있으며 그의 이름은 그 당시로 거슬러 올라가는 서판에 표시되어 있습니다.

원래 신비의 일부로 발생한 정확한 의식에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다. 알코올성 포도주를 마시는 것이 중심적인 역할을했지만. 현대 학자들은 신에 대한 초기 묘사에 양귀비 꽃이 포함되었기 때문에 다른 향정신성 물질도 관련되었을 수 있다고 가정합니다. 포도주와 기타 물질의 역할은 디오니소스 신의 추종자들이 필멸의 세계에서 벗어나 일종의 종교적 황홀경에 도달하도록 돕는 것이었습니다. 반대되는오늘날의 일부 대중적인 이야기에 따르면 인간 희생의 증거는 없지만 그리스 신에게 바치는 제물에는 고기보다 과일이 포함될 가능성이 더 컸습니다.

의식은 계절별 죽음과 재생이라는 주제를 기반으로 했습니다. 악기와 춤이 중요한 역할을 했습니다. 그리스 신들에게 헌정된 성가와 시편 모음인 오르픽 찬가에는 신비 기간 동안 사용되었을 가능성이 있는 디오니소스에게 바치는 노래가 포함되어 있습니다.

디오니소스에 대한 개별 숭배가 때때로 나타나며 별도의 신비와 의식을 따랐습니다. 일부가 일신교(디오니소스가 유일한 신이라는 생각)를 실천했다는 증거가 있습니다.

디오니소스의 원래 숭배는 신비와 난해한 지식으로 가득 차 있었지만 신의 인기는 곧 더 많은 공개 축하 행사로 이어졌습니다. 그리고 축제. 아테네에서 이것은 며칠 또는 몇 주 동안 계속되는 축제인 “디오뉘시아의 도시”에서 절정에 달했습니다. 기원전 530년경에 설립된 것으로 생각되며 오늘날 우리가 알고 있는 그리스 드라마와 유럽 연극의 발상지로 여겨집니다. one”은 이상한 역사를 가지고 있습니다. 이 단어는 고대 그리스에서 Dionysian 신비의 추종자를 의미하는 데 사용되었지만 그리스 신의 수행원에 있는 여성을 가리키는 데에도 사용되었습니다. 그들은 당시의 많은 현대 예술 작품에서 언급되며 종종 옷을 거의 입지 않고 먹이를 먹습니다.신이 들고 있는 포도. Maenads는 종종 미친 것으로 간주되는 술취한 난잡한 여성으로 알려졌습니다. The Bacchae 에서 왕을 죽이는 것은 매나드들입니다.

기원전 3세기경 디오니소스의 여사제들은 "마에다드"라는 이름을 얻었습니다. 델포이의 신탁.

루퍼트 버니의 매나드

디오니소스 극장

오늘날 디오니소스는 와인과 관련된 것으로 가장 잘 알려져 있지만, 이 신화적 이야기는 디오니소스 숭배의 가장 중요한 공헌이 아니다. 그리스 신화는 사실일 수도 있고 허구일 수도 있지만, 역사적 기록은 오늘날 우리가 알고 있는 연극의 창조에 대한 미스터리의 기여에 대해 더 확실합니다.

기원전 550년까지 디오니소스 숭배의 비밀 미스터리는 천천히 더 대중화되고 있습니다. 모두에게 개방된 축제가 열렸고, 결국 "디오뉘시아의 도시"라고 불리는 아테네에서 매년 열리는 5일 간의 행사가 되었습니다.

행사는 대규모 퍼레이드로 시작되었으며, 여기에는 큰 나무 남근, 가면, 절단된 디오니소스의 모형을 포함한 고대 그리스 신. 사람들은 갤런의 포도주를 탐욕스럽게 소비했고 과일, 고기 및 귀중품을 여사제에게 바쳤습니다.

Dionysian Dithyrambs

주 후반에 아테네의 지도자들은 “ dithyramb” 대회. "Dithyrambs"는 찬송가로,남자들의 합창. Dionysian 경쟁에서 아테네의 10개 부족은 각각 100명의 남자와 소년으로 구성된 합창단을 제공했습니다. 그들은 Dionysus에게 원래 찬송가를 부를 것입니다. 이 경쟁이 어떻게 심사되었는지는 알 수 없으며 슬프게도 살아남은 "dithyrambs"가 기록되지 않았습니다.

비극, 사티로스 연극 및 희극

시간이 지남에 따라 이 경쟁은 변했습니다. "dithyrambs"의 노래는 더 이상 충분하지 않았습니다. 대신 각 부족은 세 가지 "비극"과 "사티로스 연극"을 제시해야 합니다. "비극"은 그리스 신화의 이야기를 다시 말하는 것으로, 종종 배신, 고통, 죽음과 같은 올림픽 선수들의 더 극적인 순간에 초점을 맞춥니다. 디오니소스의 도시에서 유일하게 남아 있는 '비극'은 에우리페데스의 박채 뿐이다. 또한 오프닝 코러스로 "dithyramb"이 포함되어 있지만 연극과 별개로 경쟁에서 사용되었다는 증거는 없습니다.

삶과 축제를 축하하며, 종종 본질적으로 매우 성적인 것입니다. 오늘날 남아 있는 유일한 "사티로스 연극"은 오디세우스와 신화 속 야수와의 만남을 익살스럽게 이야기하는 에우리페데스의 키클롭스입니다.

이 두 가지 유형의 연극 중에서 세 번째 유형인 "코미디"가 나왔습니다. 희극은 사티로스 연극과 달랐다. 아리스토텔레스에 따르면 이 새로운 형식은 추종자들의 환락에서 발전했으며일반적으로 비극으로 다뤄지는 이야기. 개구리 는 "풍자적"(또는 풍자적)이지만 코미디입니다.

사이클롭스

박채

박채 는 명실공히 고대 역사상 가장 위대한 극작가 에우리페데스가 쓴 희곡이다. 에우리페데스는 이전에 메데이아 , 트로이의 여인들 , 엘렉트라 등의 연극을 담당했다. 그의 작품은 연극 창작에 매우 중요한 것으로 간주되어 오늘날에도 여전히 주요 극단에서 상연되고 있습니다. 박채는 기원전 405년 축제에서 사후에 공연된 에우리페데스의 마지막 연극이다.

박채 는 디오니소스 자신의 관점에서 이야기된다. 그곳에서 그는 Pentheus 왕이 Olympian의 신성을 인정하기를 거부한다는 소식을 듣고 Thebes 시에 왔습니다. Dionysus는 Thebes의 여성들에게 그의 신비를 가르치기 시작하고 도시의 나머지 사람들에게 그들은 미쳐가는 것처럼 보입니다. 그들은 뱀을 머리에 묶고 기적을 행하며 맨손으로 소를 갈가리 찢습니다.

변장한 디오니소스는 왕을 설득하여 여자들과 정면으로 맞서지 말고 감시하라고 합니다. 신과 너무 가까워진 왕은 천천히 미쳐갑니다. 그는 하늘에서 두 개의 태양을 보고 그와 함께 있는 남자에게서 뿔이 자라는 것을 본다고 믿습니다. 여자들에게 다가간 디오니소스는 왕을 배신하고 그의 "매나드"를 지적합니다. 왕의 어머니가 이끄는 여인들이 군주를 찢다떨어져 거리를 통해 그의 머리를 퍼레이드. 그렇게 할 때 여자를 둘러싼 광기가 그녀를 떠나고 그녀는 자신이 한 일을 깨닫습니다. 연극은 디오니소스가 관객들에게 테베의 왕족에게는 상황이 계속 악화될 것이라고 말하는 것으로 끝납니다.

극의 진정한 메시지에 대한 끊임없는 논쟁이 있습니다. 폭동의 신을 의심하는 사람들에 대한 단순한 경고였습니까, 아니면 계급 전쟁에 더 깊은 의미가 있었습니까? 해석이 어떻든 간에 박채 는 여전히 연극사에서 가장 중요한 연극 중 하나로 꼽힌다.

개구리들

아리스토파네스가 쓴 코미디, 개구리들이 등장했다. The Bacchae 와 같은 해에 디오니소스의 도시와 그 이후의 기록을 보면 경쟁에서 1위를 차지한 것으로 보입니다.

The Frogs 는 Dionysus의 지하 세계로의 여행. 그의 여행은 방금 세상을 떠난 에우리피데스를 다시 데려오는 것입니다. 평범한 이야기와는 달리 Dionysus는 바보 취급을 받으며 더 똑똑한 노예인 Xanthias(오리지널 캐릭터)의 보호를 받습니다. Heracles, Aeacus, 그리고 예, 개구리 합창과의 유머러스한 만남으로 가득 찬 Dionysus가 최근에 사망한 또 다른 그리스 비극인 Aeschylus와 말다툼을 하면서 목표를 찾으면서 연극은 절정에 이릅니다. Aeschylus는 일부 사람들에게 Euripides만큼 중요한 것으로 간주되므로 이것이 심지어그들의 죽음의 시간.

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Euripides와 Aeschylus는 심판으로 Dionysus와 경쟁을 벌입니다. 여기에서 그리스 신은 리더십을 진지하게 받아들이고 결국 Aeschylus를 선택하여 오버월드로 돌아갑니다.

The Frogs 는 어리석은 사건으로 가득 차 있지만 보수주의라는 더 깊은 주제를 가지고 있습니다. 종종 간과. 새로운 극장이 참신하고 흥미로울 수 있지만 Aristophene은 그것이 그가 "위대한" 것으로 간주한 것보다 더 나은 것은 아니라고 가정합니다.

The Frogs 는 오늘날에도 여전히 공연되며 자주 연구됩니다. 일부 학자들은 이를 사우스 파크와 같은 현대 텔레비전 코미디에 비유하기도 했습니다.

에우리피데스의 흉상

바카날리아

디오뉘시아 도시의 인기 , 비밀 신비에 대한 대중의 왜곡은 결국 현재 Bacchanalia라고 불리는 로마 의식으로 이어졌습니다. Bacchanalia는 기원전 200년경 이후에 발생했다고 합니다. 디오니소스와 그에 상응하는 로마인(바쿠스와 리베르)과 관련하여 어느 정도의 쾌락주의적 사건이 어떤 신을 숭배하는 데 있었는지에 대한 몇 가지 질문이 있습니다. 로마 역사가 Livy는 Bacchanalia "의식"이 절정에 이르렀을 때 7,000명 이상의 로마 시민이 참여했으며 기원전 186년에는 원로원이 통제 불능의 향연자들을 통제하기 위한 입법 시도까지 했다고 주장했습니다.

바카날리아의 가장 초기 버전은 오래된 디오니소스 미스터리와 유사한 것으로 나타났습니다. 그것은회원은 여성뿐이었고 의식은 밤에 열렸으며 음악과 와인이 포함되었습니다. 그러나 시간이 지남에 따라 bacchanalia는 남녀 모두를 포함하고 훨씬 더 많은 성적 행동과 결국 폭력을 포함합니다. 일부 회원이 살인을 선동했다는 주장이 제기되었습니다.

원로원은 소위 "바카날리아 숭배"를 통제했고 놀랍게도 이를 통제할 수 있었습니다. 불과 몇 년 만에 미스터리는 지하로 다시 이동하는 것처럼 보였고 결국 완전히 사라진 것처럼 보였습니다.

오늘날 특히 음란하고 술에 취한 행동과 관련된 파티나 이벤트를 논의할 때 bacchanalia라는 용어가 사용됩니다. "Bacchanal" 예술은 황홀한 상태에 있는 Dionysus 또는 satyrs를 포함하는 작품을 의미합니다.

그리스와 로마 예술의 Dionysus

고대 그리스 신과 그의 추종자들의 첫 등장 중 일부 글이나 구두 이야기가 아니라 시각 예술에 등장했습니다. 디오니소스는 수천 년 동안 벽화, 도자기, 조각상 및 기타 형태의 고대 예술에서 불멸의 존재가 되었습니다. 오늘날 우리가 가지고 있는 많은 예가 포도주를 저장하고 들이마시는 데 사용되는 주전자에서 온다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 다행스럽게도 우리는 디오니소스 신전의 유적, 석관, 부조 등을 포함하는 미술품의 예도 가지고 있습니다. . 무화과나무로 만든 지팡이를 들고 포도주를 마십니다.제우스와의 갈등. 그러나 제우스는 그의 영혼을 구하려고 했고 나중에 그의 연인인 세멜레에게 술로 제공했습니다.

세멜레는 테베의 공주이자 제우스의 여사제였습니다. 독수리가 되어 세상을 떠돌아다니는 그녀의 목욕을 본 제우스는 그녀와 사랑에 빠졌고 그녀를 재빨리 유혹했습니다. 그녀는 그가 그녀에게 아이를 주겠다고 주장했고 곧 임신했습니다. 제우스의 아내인 헤라는 그 사건을 듣고 격분했습니다. 그녀는 여자와 그녀의 태어나지 않은 아이를 죽이려는 계획을 시작했습니다.

그는 연인과 함께한 것이 너무 행복해서 어느 날 Styx 강가에서 Zeus가 Semele에게 혜택을 주겠다고 제안했습니다. 변장한 헤라에게 속아 그 결과를 알지 못한 Semele은 바로 다음과 같은 요청을 했습니다> 하늘의 여신 주노 [헤라]에게 보여집니다.” (변신)

세멜레는 어떤 인간도 신의 형상을 보고 살 수 없다는 것을 이해하지 못했습니다. 그러나 제우스는 알고 있었다. 그는 알고 있었고 두려웠습니다. 그는 피할 수 없는 결과를 피하기 위해 최선을 다했습니다. 그는 가장 작은 번개를 일으키고 가장 잔잔한 천둥을 만들려고 시도했습니다.

충분하지 않았습니다. 세멜레는 위대한 신을 본 순간 불타 죽었습니다.

그러나 태어나지 않은 아이는 아직 살아 있었습니다. 제우스는 재빨리 태아를 모아 허벅지에 꿰맸습니다. 제우스는 태아가 태어날 준비가 될 때까지 다리에 태아를 안았습니다.화려한 컵에서 나오고 그의 후계자의 일부를 구성한 다양한 신화적 존재 중 하나인 표범과 함께 앉아 있습니다. 그리스 신의 얼굴 특징은 여성적이지만 몸은 훨씬 더 전통적으로 남성적입니다. 이 부조는 디오니소스에게 바쳐진 신전의 벽이나 로마 시대의 극장에서 아주 잘 발견되었을 수 있습니다. 현재 이탈리아 나폴리 국립 고고학 박물관에서 볼 수 있습니다.

Dioniso Seduto

고대 꽃병 기원전 370년경

이 고대 꽃병 그리스 신을 축하하는 의식 중에 와인을 담는 데 사용되었을 가능성이 높습니다. 꽃병은 Dionysus가 표범을 타고 있는 동안 중성적인 모습을 반영하는 여성의 가면을 들고 있는 모습을 보여줍니다. Satyrs와 Maenads (Dionysus의 여성 숭배자)도 나타납니다. 꽃병의 다른 쪽에는 Silenus(아이 Dionysus의 교사이자 멘토)의 로마 형태인 Papposilen이 있습니다. Silenus 및 Dionysus와의 관계에 대한 자세한 내용은 쌍을 묘사한 초기 주화에 대한 토론에서 여기에서 볼 수 있습니다.

Hermes와 유아 Dionysus

4번째 고대 그리스 조각 기원전 세기, 이것은 아기 디오니소스를 돌보는 헤르메스가 등장하는 작품의 가장 유명한 예 중 하나입니다. 이상하게도 헤르메스가 왜 그리스의 젊은 신을 보호했는지에 대한 우리가 알고 있는 이야기를 고려할 때, 이 조각상은 올림피아의 헤라 신전 폐허에서 발견되었습니다. 이에 에르메스이 작품의 주제는 그의 이목구비를 더 세심하게 조각하고 광택을 낸 것입니다. 처음 발견되었을 때 희미한 색소 잔해는 그의 머리카락이 밝은 빨간색으로 착색되었음을 시사합니다.

대리석 석관

이 대리석 석관은 서기 260년경에 만들어졌으며 디자인이 특이합니다. Dionysus는 항상 존재하는 표범에 있지만 계절을 나타내는 인물로 둘러싸여 있습니다. 이 묘사에서 디오니소스는 상당히 나약한 신이며, 미스터리가 극장의 세계로 진화한 지 오래되었기 때문에 그의 존재는 결코 숭배의 표시가 아니었을 것입니다.

섬의 스토이바데온 of Delos

오늘날 디오니소스에게 바쳐진 고대 사원에 여전히 접근할 수 있다는 것은 매우 행운입니다. Stoibadeion의 사원에는 여전히 부분적으로 세워진 기둥, 부조 및 기념물이 있습니다. 이 기념물 중 가장 유명한 것은 실레노스, 디오니소스, 마이나드의 캐릭터로 장식된 받침대 위에 앉아 있는 거대한 페니스인 델로스 팔루스 기념비입니다.

델로스는 그리스 신화에서 고유한 위치를 차지합니다. Homer의 Odyssey 에 따르면 Delos는 그리스 신 Apollo와 Artemis의 출생지입니다. 현대 역사에 따르면 고대 그리스인들은 섬을 신성하게 만들기 위해 이전에 매장된 모든 시체를 제거하고 "죽음을 금지"하기 위해 섬을 "정화"했습니다. 발굴 작업을 통해고대 성소.

아폴로

르네상스 예술과 그 너머의 디오니소스

르네상스는 고대 세계의 신화를 묘사한 예술의 부활을 목격했으며, 유럽의 부유한 사람들은 이 시대의 위대한 예술가들인 지금 거장들로 알려진 사람들의 작품에 많은 돈을 썼습니다.

이 작품들에서 디오니소스는 여성스러운 신이자 남성적인 신으로 묘사되었습니다. 에로틱한 자연은 그의 이름을 딴 적이 없는 많은 작품에 영감을 주었습니다. bacchanalia의 그림도 인기가 있었지만 신비주의 숭배보다는 사람들의 술취하고 쾌락주의적인 본성을 강조했습니다. 거의 모든 르네상스 작품에서 Dionysus는 그의 로마자 이름으로 언급된다는 점에 유의해야 합니다. 대부분의 구매자가 이탈리아인이나 교회 관리였기 때문에 예상할 수 있습니다.

Bacchus by Michaelangelo

아마도 그리스 신을 특징으로 하는 가장 중요한 현대 작품인 이 2미터 높이의 대리석 조각상은 Raffaele Riario 추기경이 의뢰했습니다. 완성된 작품을 본 추기경은 주정뱅이 신을 너무 사실적으로 묘사했다는 이유로 즉시 거부했습니다.

미켈란젤로는 장로 플리니우스의 잃어버린 예술품에 대한 짧은 설명에서 영감을 받아 작품을 만들었습니다. 그 뒤에는 사티로스가 올림포스 신의 손에서 가져온 포도 다발을 먹고 있습니다.

미켈란젤로의 작품은 디오니소스가 "불신자"로 묘사된 방식에 불만을 품은 비평가들과 함께 수세기 동안 좋은 평가를 받지 못했습니다.오늘날 복제품은 전 세계의 정원과 거리를 장식하고 있으며 원본은 피렌체의 바르젤로 국립 박물관에 있습니다.

'바커스'를 만든 지 4년 후 미켈란젤로는 그의 가장 유명한 작품을 조각했습니다. 많은 놀라운 유사성을 지니고 있습니다. 오늘날 미켈란젤로의 "다비드"는 세계에서 가장 잘 알려진 조각상 중 하나로 간주됩니다.

티치아노의 바커스와 아리아드네

이 아름다운 르네상스 그림은 디오니소스와 아리아드네의 이야기를 담고 있습니다. Ovid. 맨 왼쪽 배경에는 그리스 신이 그녀를 기다리고 있던 낙소스에 테세우스가 그녀를 버린 배를 볼 수 있습니다. 1523년 페레라 공작을 위해 그린 이 작품은 원래 라파엘로부터 의뢰를 받았지만 화가는 초기 스케치를 마치기 전에 사망했습니다.

이 그림은 디오니소스에 대한 다른 시각을 제공하여 더 여성스러운 신을 제시합니다. 그는 다양한 신화적 존재들의 후계자가 뒤따르고 치타 전차에 의해 끌려갑니다. 원래 미스터리의 의식 광기를 포착하려는 시도 인 장면에 대한 거친 포기감이 있습니다. Titian의 Dionysus 버전은 100년 후 동일한 주제를 다루는 Quiellenus의 작품을 포함하여 이후의 많은 작품에 큰 영향을 미쳤습니다.

오늘날 Bacchus와 Ariadne은 런던 국립 미술관에서 볼 수 있습니다. John Keats가 "Ode to a Ode to a나이팅게일."

티치아노의 바커스와 아리아드네

루벤스의 바커스

피터 폴 루벤스는 17세기의 예술가이자 르네상스 말기에 인기가 떨어졌음에도 불구하고 그리스와 로마의 전기에서 작품을 제작했습니다. 그의 Bacchus 묘사는 이전의 어떤 것과도 상당히 다르다는 점에서 주목할 가치가 있습니다.

Ruben의 작품에서 Bacchus는 비만하고 이전에 묘사된 것처럼 그다지 폭동적인 신처럼 보이지 않습니다. 이 그림은 처음에는 쾌락주의에 대해 좀 더 비판적인 관점을 제시하는 것처럼 보이지만 사실은 그렇지 않습니다. 무엇이 루벤의 이전 그리스 신 묘사에서 이러한 변화를 가져왔는지는 알 수 없지만, 당시 그의 저술과 그의 다른 작품에 따르면 루벤스에게 이 그림은 삶과 죽음."

디오니소스는 카라바조, 벨리니, 반 다이크, 루벤스 등 유럽의 모든 위대한 예술가들에 의해 언젠가는 다루어졌습니다.

현대 문학, 철학 및 미디어

Dionysus는 대중의 의식에서 벗어난 적이 없습니다. 1872년 프리드리히 니체는 비극의 탄생 에서 디오니소스와 아폴로가 별개의 반대라고 볼 수 있다고 썼다. 디오니소스에 대한 난잡한 숭배는 제한이 없고 비합리적이며 혼란스러웠습니다. 아폴로를 둘러싼 의식과 의례는 더 질서 있고 합리적이었습니다. 니체고대 그리스의 비극과 연극의 시작은 그리스 신들이 대표하는 두 가지 이상의 결합에서 비롯되었다고 주장했습니다. Nietzche는 디오니소스 숭배가 염세주의에 대한 반항에 기반을 두고 있다고 믿었습니다. 19세기 후반에 반항, 부조리, 자유의 줄임말로 디오니소스를 사용하는 것이 인기를 끌었습니다.

디오니소스는 20세기 대중 엔터테인먼트에서 여러 번 등장했습니다. 1974년 스티븐 손드하임은 디오니소스가 대신 셰익스피어와 조지 버나드 쇼 중 하나를 선택해야 하는 개작물을 공동 제작했습니다. Dionysus의 이름은 팝스타들의 많은 노래와 앨범에 등장하며 가장 최근에는 2019년에 등장했습니다. 앨범 맵 오브 더 솔: 페르소나 . 이 노래는 "술이 가득한 레이거"로 묘사되었습니다. 오늘날에도 디오니소스는 그의 추종자들이 자유를 믿도록 독려한 신비로운 숭배보다 포도주를 만든 것으로 더 기억되는 것 같습니다.

결론

오늘날 디오니소스 신은 무엇으로 가장 잘 알려져 있습니다. 와인을 만들고 쾌락주의적 방탕의 영감을 주는 그의 역할. 그러나 고대 그리스인들에게 디오니소스는 더 많은 것을 제공했습니다. 고대 그리스의 신은 계절, 재생,성적 표현의 자유. 고대의 퀴어 아이콘, 아마도 오늘날 우리는 디오니소스를 동물적인 그리스 신이라기보다 진정한 사랑의 표현으로 생각할 수 있습니다.

추가 읽기

Ovid, ., & 라일리, H.T. (1889). 오비디우스의 변신 . 프로젝트 구텐베르크.

논누스, ., & 루즈, W.H. (1940). 디오니시아카 . 하버드 대학교 출판부. (온라인 액세스 가능).

Siculus, ., & 올드파더, C.H. (1989). 비블리오테카 히스토리카. 하버드 대학 출판사. (온라인 액세스 가능).

별도의 언급이 없는 한 WikiCommons에서 제공한 이미지입니다.

그 후 몇 달 동안 절뚝거렸습니다.

일부 추종자들은 이 아이를 "데메테르" 또는 "두 번 태어난"이라고 부르지만, 신화에서 "제우스"를 의미하는 것으로 기록된 "디오니소스"라는 이름을 받았습니다. -절름발이". Suda에 따르면 "Dionysus"는 "야생 생활을하는 사람들을 위해"를 의미합니다. 로마 문학에서 그는 "Bacchus"로 알려졌고 이후 작품에서는 이 이름을 서로 바꾸어 사용할 수 있습니다. 때때로 로마인들은 "Liber Pater"라는 이름도 사용했지만, 이 유사한 신은 때때로 다른 올림피아 신들의 이야기와 특성을 취하기도 했습니다.

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The Exodus of Child Dionysus

아기 Dionysus는 미술 작품에서는 거의 등장하지 않았지만, 마르고 뿔이 나 있었지만 곧 잘생긴 아이로 성장했습니다. 헤라는 그가 살아남은 것에 불만이 있었고 그를 죽이겠다고 맹세했습니다. 그래서 제우스는 어린 신을 그의 형제인 헤르메스에게 맡겼고 헤르메스는 그를 강 요정의 보살핌 아래 두도록 했습니다. 그를 쉽게 찾은 Hera는 님프들을 미치게 만들었고 그들은 소년을 죽이려고 시도했습니다. 헤르메스는 그를 다시 한 번 구했고, 이번에는 그를 이노의 손에 맡겼습니다.

이노는 때때로 "바다의 여왕"이라고 불리는 세멜레의 누이였습니다. 그녀는 제우스의 아들을 헤라로부터 숨기기 위해 소녀로 키웠고, 그녀의 하녀 미스티스는 그에게 그의 추종자들에 의해 수천 년 동안 반복될 신성한 의식인 신비를 가르쳤습니다. 필사자의 존재부모인 어린 디오니소스는 다른 12명의 올림포스 신들에게 제공되는 보호를 받을 가치가 없는 것으로 간주되었고, 그것은 그가 나이가 들 때까지 주장할 칭호가 아니었습니다. 현재 터키 중앙에 있는 왕국인 리디아의 산으로 소년을 데려갔습니다. 여기에서 그는 헤라조차도 건너지 않을 파네스라는 고대 신의 형태를 취했습니다. 포기한 헤라는 집으로 돌아갔고 헤르메스는 어린 디오니소스를 할머니 레이아에게 맡겼습니다. , 사냥, 삶을 즐기는 것. 어린 신이 그의 첫사랑이자 아마도 디오니소스 이야기에서 가장 중요한 인물인 암펠로스를 만난 것은 행복한 시기였습니다.

암펠로스는 프리기아 언덕에서 온 젊은 인간(때로는 사티로스)이었습니다. 그는 그리스 신화에서 가장 아름다운 사람 중 한 명으로 많은 문헌에 꽃이 만발한 모습으로 자세히 묘사되어 있습니다.

“장밋빛 입술에서 꿀을 내뿜는 목소리가 새어나왔습니다. 봄 자체가 그의 팔다리에서 빛났습니다. 그의 은빛 발이 장미로 붉어진 초원을 밟은 곳; 그가 눈을 돌리면 소의 눈처럼 부드러운 밝은 눈동자의 빛이 보름달의 빛과 같았습니다.” (Nonnus)

Ampelos는 분명히 Dionysus의 연인이자 그의 가장 친한 친구였습니다. 그들은 함께 수영하고 사냥했으며 거의 ​​떨어져 있지 않았습니다. 그러나 어느 날,Ampelos는 근처 숲을 탐험하고 싶었고 혼자갔습니다. 용들이 어린 소년을 데려가는 환상에도 불구하고 디오니소스는 그를 따르지 않았습니다.

불행히도 신과의 관계로 꽤 잘 알려진 암펠로스는 아테에게 발견되었습니다. 때때로 "죽음의 망상의 영"이라고 불리는 아테는 제우스의 또 다른 아이였으며 헤라의 축복을 찾고 있었습니다. 이전에 Ate는 여신을 도와 자신의 아이 Eurystheus가 Heracles 대신 Zeus의 왕실 축복을 받도록 했습니다.

Ate는 아름다운 어린 소년을 발견한 후 또 다른 청년으로 가장하고 Ampelos에게 야생 황소를 타도록 권유했습니다. . 당연히 이 계략은 암펠로스의 죽음이었습니다. 황소가 그를 튕겨낸 후 목이 부러지고 피가 나고 목이 베였다고 설명됩니다.

Dionysus와 Ampelos, Robert Fagan

The Mourning of 디오니소스와 포도주의 창조

디오니소스는 마음이 산란해졌다. 육체적으로 울 수는 없었지만 그는 아버지를 욕하고 그의 신성한 본성에 비명을 질렀습니다. 죽을 수 없다면 하데스의 영역에서 암펠로스에 합류하지 않을 것입니다. 젊은 신은 사냥, 춤, 친구들과의 흥청거림을 멈췄습니다. 상황이 매우 암울해 보이기 시작했습니다.

전 세계가 디오니소스의 애도를 느꼈습니다. 바다는 폭풍을 일으키고 무화과나무는 신음했습니다. 올리브나무가 잎사귀를 떨어뜨렸습니다. 신들도 울었다.

운명이 끼어들었다. 또는 더 정확하게는 다음 중 하나입니다.운명. Atropos는 제우스의 아들의 비탄을 듣고 젊은이에게 그의 애도가 "불굴의 운명의 완고한 실을 풀고 돌이킬 수 없는 것을 되돌릴 것"이라고 말했습니다.

Dionysus는 기적을 목격했습니다. 그의 사랑은 인간의 형태가 아니라 큰 포도나무처럼 무덤에서 솟아올랐습니다. 그의 발은 땅에 뿌리를 내리고 그의 손가락은 뻗은 작은 가지가 되었다. 그의 팔꿈치와 목에서는 통통한 포도송이가 나고 머리의 뿔에서는 과수원처럼 천천히 계속 자라면서 새로운 식물이 돋아났습니다.

열매는 빨리 익었습니다. 누구에게도 배우지 않은 Dionysus는 준비된 과일을 따서 손에 쥐었습니다. 그의 살갗은 구부러진 소뿔에 떨어지자 보라색 주스로 뒤덮였습니다.

음료를 맛본 디오니소스는 두 번째 기적을 경험했습니다. 이것은 과거의 포도주가 아니었고 사과나 옥수수나 무화과의 즙과도 비교할 수 없었다. 술은 그를 기쁨으로 가득 채웠다. 그는 더 많은 포도를 모아 놓고 그 위에서 춤을 추면서 취하게 하는 포도주를 더 많이 만들었습니다. 사티로스(Satyrs)와 다양한 신화적 존재들이 술취한 신에 합류했고 축하 행사는 몇 주 동안 지속되었습니다.

이 시점부터 디오니소스의 이야기가 바뀝니다. 그는 인간사에 더 많이 관여하기 시작했고, 모든 고대 문명을 여행했으며 특히 동양(인도) 사람들에게 관심을 가졌습니다. 그는 전투를 이끌고 혜택을 제공했지만 항상그와 함께 와인의 비밀과 그 제물을 둘러싼 축제가 열립니다.

와인 신화의 창조에 대한 대안

디오니소스와 관련된 다른 버전의 와인 창조 신화가 있습니다. 일부에서 그는 Cybele로부터 포도 재배 방법을 배웁니다. 다른 곳에서 그는 암펠로스를 위한 선물로 포도나무를 만들었지만 가지를 자르자 떨어져서 청년을 죽였습니다. 그리스와 로마의 기록에서 발견되는 많은 신화 중에서 디오니소스가 독주를 만든 사람이거나 발견한 사람이라는 데 모두 동의합니다. 이전의 모든 와인에는 이러한 힘이 없었습니다.

술에 취한 디오니소스 Bacchanta와 Satyr가 이끄는 Centaur가 이끄는 전차에 실려 이동합니다. AD

Underworld Dionysus

Dionysus는 적어도 한 번은 지하 세계에 들어갔습니다. 더, 일부 학자를 믿거나 극장에 그의 모습을 포함시키는 경우). 신화에서 디오니소스는 어머니 세멜레를 되찾고 그녀를 올림푸스에 있는 정당한 곳으로 데려가기 위해 지하 세계로 여행한 것으로 알려져 있습니다.

지하 세계로 여행하는 동안 디오니소스는 케르베로스를 통과해야 했습니다. 성문을 지키는 머리 셋 달린 개. 짐승은 이전에 그의 노동의 일부로 개를 다루었던 그의 이복형 헤라클레스에 의해 제지되었습니다. Dionysus는 침대가없고 깊이를 헤아릴 수없는 호수에서 어머니를 찾을 수있었습니다.많은 사람들에게 이것은 디오니소스가 진정한 신이며 그의 어머니가 여신의 지위에 합당하다는 신과 인간에 대한 증거였습니다.

세멜레의 회수는 디오니소스 신비의 일부로 기념되었으며,

다른 유명한 신화 속 디오니소스

디오니소스를 둘러싼 대부분의 이야기가 전적으로 신에 초점을 맞추고 있는 반면, 그는 다른 신화 이야기에서 불쑥 등장하는데, 그 중 일부는 오늘날 잘 알려져 있습니다.

아마 가장 유명한 것은 마이다스 왕의 이야기일 것입니다. 오늘날의 아이들조차도 "만지는 모든 것을 금으로 바꾸라"는 왕과 "당신이 원하는 것을 조심하라"는 경고에 대해 배우지만, 이 소원이 보상이었다는 것을 포함하는 것을 기억하는 버전은 거의 없습니다. 디오니소스 자신에 의해. Midas는 길을 잃은 이상한 노인을 받아들인 것에 대한 보상을 받았습니다. 그는 와인의 신의 교사이자 아버지 역할인 Silenus로 밝혀졌습니다.

다른 이야기에서 그는 소년으로 나타납니다. 돌고래로 변하게 한 해적에게 잡혀 테세우스가 아리아드네를 버린 책임이 있습니다.

가장 놀라운 이야기에서 디오니소스는 사악한 계모인 헤라를 구하는 역할까지 합니다. 신들의 대장장이 헤파이스토스는 몸이 못생겨서 쫓겨난 헤라의 아들이었다. 복수를 위해 그는 황금 왕좌를 만들어 "선물"로 올림푸스에 보냈습니다. 헤라가 나오자마자그 위에 앉자 그녀는 붙잡혀 움직일 수 없게 되었습니다. 다른 어떤 신도 그녀를 장치에서 제거할 수 없었고, 오직 헤파이스토스만이 그녀를 그곳에 가둔 기계를 해제할 수 있었습니다. 그들은 평소보다 기분이 좋아진 디오니소스에게 간청했고, 그의 의붓형에게 가서 그를 취하게 했다. 그런 다음 그는 술에 취한 신을 올림푸스로 데려왔고 그곳에서 그들은 헤라를 다시 한 번 풀어주었습니다.

헤파이스토스가 새 아킬레우스의 갑옷을 테티스에게 건네줍니다

디오니소스의 아이들

디오뉘소스는 여러 명의 여성을 둔 많은 자녀를 두었지만 언급할 가치가 있는 것은 몇 가지뿐입니다. 그의 이야기는 정욕과 불안한 강간 장면 중 하나이지만 그는 척추 손상으로 인해 본질적으로 통제할 수 없는 발기인 발기지속증이라는 의학적 상태에 이름을 붙인 것으로 가장 잘 알려져 있습니다. 아프로디테에게 때때로 그들은 제우스의 딸이라고 불립니다. 다산의 개념에 전념하는 컬트가 그들 주위에 생겨났기 때문에 언급할 가치가 있습니다.

오늘날 디오니소스 신화의 출처

이 기사에서 제공되는 대부분의 이야기는 단일에서 나옵니다. 소스, 아마도 Dionysus 연구와 관련하여 가장 중요한 텍스트 일 ​​것입니다. 디오니시아카 그리스 시인 논누스의 시는 2만 줄이 넘는 서사시이다. 서기 5세기에 기록된 이것은




James Miller
James Miller
제임스 밀러는 인류 역사의 광대한 태피스트리를 탐구하는 데 열정을 가진 저명한 역사가이자 작가입니다. 명문 대학에서 역사학 학위를 받은 James는 경력의 대부분을 과거의 연대기를 탐구하고 세상을 형성한 이야기를 열심히 파헤치는 데 보냈습니다.그의 만족할 줄 모르는 호기심과 다양한 문화에 대한 깊은 감사는 그를 전 세계의 수많은 고고학 유적지, 고대 유적 및 도서관으로 데려갔습니다. 세심한 연구와 매혹적인 문체를 결합한 James는 시간을 통해 독자를 이동시키는 독특한 능력을 가지고 있습니다.James의 블로그인 The History of the World는 문명의 거대한 이야기부터 역사에 흔적을 남긴 개인의 알려지지 않은 이야기에 이르기까지 다양한 주제에 대한 그의 전문 지식을 보여줍니다. 그의 블로그는 전쟁, 혁명, 과학적 발견 및 문화 혁명에 대한 스릴 넘치는 설명에 몰두할 수 있는 역사 애호가를 위한 가상 허브 역할을 합니다.James는 자신의 블로그 외에도 From Civilizations to Empires: Unveiling the Rise and Fall of Ancient Powers 및 Unsung Heroes: The Forgotten Figures Who Changed History를 포함하여 호평을 받은 여러 책을 저술했습니다. 매력적이고 접근하기 쉬운 문체를 통해 그는 모든 배경과 연령의 독자를 위해 성공적으로 역사에 생명을 불어넣었습니다.역사에 대한 James의 열정은 기록된 것 이상으로 확장됩니다.단어. 그는 정기적으로 학술 회의에 참여하여 자신의 연구를 공유하고 동료 역사가들과 함께 생각을 자극하는 토론에 참여합니다. 그의 전문성을 인정받은 James는 다양한 팟캐스트 및 라디오 쇼에서 게스트 연사로 출연하여 주제에 대한 그의 사랑을 더욱 널리 퍼뜨렸습니다.제임스는 역사 조사에 몰두하지 않을 때 아트 갤러리를 탐험하고 그림 같은 풍경 속을 하이킹하거나 세계 각지에서 온 맛있는 음식을 맛볼 수 있습니다. 그는 우리 세계의 역사를 이해하는 것이 우리의 현재를 풍요롭게 한다고 굳게 믿으며, 매혹적인 블로그를 통해 다른 사람들에게도 동일한 호기심과 감사를 불러일으키기 위해 노력합니다.