Charon: Ferjumaður undirheimanna

Þegar við lítum til baka á þessar persónur í fornri goðafræði sem mest tengjast dauðanum eru fáir sem skera sig meira úr en Charon í tíma og stað. Ólíkt Plútó, eða Hades, er hann ekki guð dauðans og undirheimanna, heldur er hann þjónn þessara guða, þar sem hann ferja sálir hinna látnu yfir ána Acheron (eða stundum ána Styx) til þeirra stað í undirheima.

Oft er hann hræðilegur í útliti og ofurmannlegur að styrkleika, hann er ríkjandi bæði í grískum og rómverskum goðsögnum, einkum heldur hann sama nafni í hverri og lifir af í mismunandi myndum og framsetningum, allt til nútímans.

Hlutverk Charons

Charon er ef til vill frægastur af því sem kallað er „psychopomp“ (ásamt nútímalegri túlkunum eins og grim reaper) – sem er persóna sem hefur það hlutverk að fylgja látnum sálum frá jörð til framhaldslífs. Í grísk-rómverska goðsögninni (þar sem hann birtist aðallega) er hann nánar tiltekið „ferjumaður, sem fylgir hinum látna frá annarri hlið á eða vatns, (venjulega Acheron eða Styx) til hinnar, sem bæði liggja í djúpum undirheimanna.

Ennfremur á hann að vera skyldurækinn í þessari stöðu, til að tryggja að þeir sem fara yfir séu í raun látnir - og grafnir með viðeigandi útfararsiðum. Fyrir fylgd yfir ána Acheron eða ána Styx þarf að greiða honum með mynt sem oft var skilið eftir á augum eða munnidauður.

Uppruni Charons og það sem hann táknar

Sem heild var Charon venjulega sagður vera sonur Erebusar og Nyx, frumguðs og gyðju myrkursins, sem gerði hann að guði ( þó að honum sé stundum lýst sem púka). Rómverski sagnfræðingurinn Diodorus Siculus hélt því fram að hann ætti uppruna sinn í Egyptalandi, frekar en Grikklandi. Þetta er skynsamlegt, þar sem það eru fjölmargar senur í egypskri list og bókmenntum, þar sem guðinn Anubis, eða einhver önnur persóna eins og Aken, fer með sálir yfir á inn í framhaldslífið.

Hins vegar getur uppruni hans verið jafnvel eldri en Egyptaland, þar sem í Mesópótamíu til forna átti áin Hubur að renna inn í undirheimana og aðeins var hægt að fara yfir hana með hjálp Urshanabi, ferjumanns þeirrar siðmenningar. Það getur líka verið svo að það sé enginn sérstakur upphafspunktur að greina fyrir Charon ferjumann, þar sem svipuð myndefni og fígúrur búa yfir menningu um allan heim, í hverri heimsálfu.

Engu að síður, í hverri menningu og hefð, táknar dauðann og ferðina til heimsins fyrir neðan. Þar að auki, þar sem hann er oft sýndur sem óhugnanlegur, djöfullegur persóna, hefur hann tengst dekkri myndmáli framhaldslífsins og óæskilegum örlögum „eilífrar fordæmingar“ í einhverri eldheitri mynd af helvíti.

Þróun á Charon í grísk-rómverskri goðsögn

Fyrir grísk-rómverska menningu nánar tiltekið birtist hann fyrst í vasa-málverk undir lok fimmtu aldar f.Kr. og átti að hafa birst í stóru málverki Polygnotos af undirheimunum, frá um sama leyti. Síðari grískur höfundur – Pausanias – taldi að nærvera Charons í málverkinu væri undir áhrifum frá enn eldra leikriti, að nafni Minyas – þar sem Charon var sagður sýndur sem gamall maður sem reri á ferju fyrir hina látnu.

Það er Þess vegna deila sumir um hvort hann hafi verið mjög gömul persóna af alþýðutrú, eða að hann hafi verið bókmenntauppfinning frá fornaldartímanum, þegar grískum goðsögnum fór að fjölga.

Í hómískum verkum (Iliad) og Odyssey), er ekki minnst á Charon sem geðveiki; Í staðinn gegnir Hermes þessu hlutverki (og gerði það við mörg síðari tækifæri, oft í tengslum við Charon). Síðar virðist hins vegar sem Hermes hafi haft tilhneigingu til að fylgja oftar sálum til „neðri svæðanna,“ áður en Charon tók við ferlinu og fylgdi þeim yfir ám hinna dauðu.

Eftir Hómer eru til stöku framkoma eða minnst á Charon í ýmsum harmleikjum eða gamanmyndum – fyrst í „Alcestis“ eftir Euripides, þar sem söguhetjan fyllist ótta við tilhugsunina um „ferjumann sálanna“. Skömmu síðar kom hann meira áberandi fyrir í Froskunum eftir Aristófanes, þar sem hugmyndinni um að hann krefst greiðslu frá lifandi til að fara yfir ána er fyrst komið á fót (eða kl.Það virðist allavega vera það).

Í kjölfarið varð þessi hugmynd, að þú þyrftir að útvega Charon mynt til að fara yfir ána Acheron/Styx, í eðli sínu tengd Charon og var því kölluð „Obol Charons“ ( obol sem er forngrísk mynt). Til þess að ganga úr skugga um að hinir látnu væru búnir undir kostnaðinn, var talið að óbólar hafi verið skildir eftir á munni þeirra eða augum, af þeim sem grófu þá. Ef þeir kæmu ekki svo útbúnir, eins og trúin segir, myndu þeir vera látnir reika á bökkum árinnar Acheron í 100 ár.

Eftir þessi fyrstu leikskáld og samtök eins og "Obol Charons," ferjumaðurinn sálanna varð frekar vinsæl persóna í grískum eða rómverskum sögum, leikritum og goðsögnum sem snerta einhvern þátt undirheimanna. Eins og fram hefur komið hér að ofan hélt hann jafnvel nafni sínu í rómverskum bókmenntum.

Útlit Karons

Hvað guði eða djöfla snertir hafa myndir af Karon ekki verið of rausnarlegar. Í fyrstu kynningum sínum um vasamálverk kemur hann fram nokkuð rausnarlega sem gamall eða þroskaður maður, með skegg og í venjulegum fötum. En í hugmyndaflugi síðari tíma rithöfunda og listamanna er hann sýndur sem afleitur og fráhrindandi mynd, klæddur tötruðum og slitnum skikkjum, oft með glóandi eldaugu.

Mikið af þessari afturförssnúningi virðist í raun vera hannað af Rómverjum - sem og Etrúskar. Þó myndir af Charon í grískri goðsögn oglistin sýnir hann sem ljóta persónu sem hefur engan tíma fyrir smámuni, það er framsetning hans sem „Charun“ sem jafngildir etrúskum og Charon frá Eneis Virgils, sem festir Charon í sessi sem sannkallaða djöfullega og viðurstyggilega veru.

Í fyrri framsetningu Etrúra virðist „Charun“ taka á sig suma þætti chthonic guða þeirra, þar sem hann er sýndur með gráa húð, tönn, krókótt nef og ógnvekjandi hamra í hendinni. Talið er að þessi hólkur hafi verið innifalinn svo Charun gæti klárað verkið, ef svo má að orði komast – ef þeir sem hann stóð frammi fyrir á bökkum Acheron árinnar væru í raun og veru ekki dauðir.

Þá , þegar hann skrifaði Eneis tók Vergil upp þessa ógnvekjandi og óhugnanlegu lýsingu á Charon sem virtist vera í tísku hjá rithöfundum samtímans. Reyndar lýsir hann „hræðilega Charon í skítugu tuskunum sínum“ þannig að hann hafi „gjáandi augu.. upplýst í eldi“, þar sem hann „leggst á [ferju]stöngina og sér um seglin þegar hann ferja látna á litnum bát. af brenndu járni“. Hann er brjálæðisleg persóna í epíkinni, upphaflega reiður yfir nærveru hins lifandi Eneasar sem reynir að komast inn á lénið sem hann gætir.

Síðar virðist þessi framsetning Charons sem djöfuls og gróteskrar persónu vera sú sem festist og er síðar tekið upp í myndmáli miðalda eða nútímans – nánar rætt hér að neðan.

Charon and the Ancient Katabasis

Auk þess að ræðahlutverk Charons, það er mikilvægt að ræða tegund verka eða frásagna sem hann er venjulega sýndur í - nefnilega "Katabasis." The Katabasis er tegund goðsagnakenndrar frásagnar þar sem söguhetja sögunnar – venjulega hetja – stígur niður í undirheima til að sækja eða ná í eitthvað frá dauðum. Lík grískra og rómverskra goðsagna eru full af slíkum sögum og þær eru nauðsynlegar til að fylla út persónu Charons og skapgerð.

Venjulega fær hetjunni leið til undirheimanna með því að friðþægja guði í einhverri athöfn eða athöfn. - ekki svo fyrir Herakles. Reyndar barst fræga hetjan Herakles í staðinn og neyddi Charon til að ferja hann yfir ána í sjaldgæfu dæmi um að Charon fylgdist ekki með réttum siðareglum. Í þessari goðsögn – sýnd af ýmsum rithöfundum, á meðan Herakles er að ljúka verkum sínum tólf – virðist Charon víkja undan skyldu sinni, af hræðslu við hetjuna.

Fyrir þetta misræmi var Charon greinilega refsað og haldið í eitt ár í keðjur. Í öðrum katabasum kemur það því ekki á óvart að Charon er alltaf vandvirkur og kurteis í skyldum sínum, spyr hverja hetju og biður um rétta „pappírsvinnu“.

Í hinu þekkta gamanleikriti „Frogs,“ sem skrifað er. eftir Aristófanes, forfallinn guð Díónýsos stígur niður í undirheima til að finna Euripides og koma honum aftur til lífsins. Hann færir líka þræl sinn Xanthias sem erneitaði aðgang yfir ána með hnitmiðuðum og áleitnum Charon, sem nefnir sína eigin refsingu fyrir að leyfa Heraklesi að fara yfir ána ljóta.

Í öðrum leikritum og sögum er hann jafn þrjóskur og þrjóskur og fer með suma yfir ána. á meðan hann neitar öðrum að fara. En guðirnir veita stundum dauðlegum mönnum sem enn eru á lífi far til að fara í gegnum undirheima, eins og rómversku hetjuna Eneas - sem er útveguð með gullna grein sem gerir honum kleift að komast inn. Charon leyfir stofnanda Rómar að fara yfir ána svo að hann geti talað við hina látnu.

Annarsstaðar er persóna Charons stundum háðsáð, eða að minnsta kosti leikur hann hlutverk þrjósku myndarinnar sem hefur ekki tíma. fyrir kómíska þætti annarrar söguhetju. Sem dæmi má nefna að í samræðum hinna látnu (eftir grísk-rómverska skáldið Lucian) hefur Charon ekki tíma fyrir hinn óþolandi kýníska Mennipus, sem er kominn niður í djúp undirheimanna til að móðga látna aðalsmenn og hershöfðingja fyrri tíma. .

Í verkinu sem ber nafnið „Charon“ (eftir sama höfund) snýr Charon hlutverkum við og ákveður að koma upp í heim hinna lifandi til að sjá í rauninni um hvað öll lætin snúast. Þetta er einnig kallað „heimska mannkynsins“ og er kómísk sýn á málefni mannkyns þar sem Charon er í kaldhæðnislegri stöðu sem metur þau öll.

Charon's Later Legacy

Þó að nákvæmar ástæður eru það ekkiskýrt útskýrt, sumir þættir í karakter eða útliti Charons voru svo aðlaðandi (í einhverjum skilningi) að hann var reglulega sýndur í síðari miðöldum, endurreisnartímanum og nútímalist og bókmenntum. Þar að auki hefur hugmyndin um Charons Obol verið viðvarandi í gegnum söguna, þar sem menningarheimar hafa haldið áfram að setja mynt á munn eða augu hins látna, sem greiðslu fyrir „ferjumanninn“.

Hvort þessi venja stafar af gefið dæmi frá gríska ferjumanninum (Charon) eða einhverjum öðrum ferjumanni, „Charon's Obol“ og Charon almennt er orðið vinsælasta eða algengasta myndin sem venjan er tengd við.

Að auki hefur Charon reglulega komið fram. í síðari listum og bókmenntum, allt frá miðaldamálverkum og mósaík til nútímamynda um Herakles/Herkúles. Í Hercules and the Underworld, eða Disney's Hercules, endurspegla grátbroslegar og gróteskar framsetningar hans myndirnar sem síðari rómversku rithöfundarnir gerðu.

Hann kemur einnig fram í hinu heimsfræga verki Dante Alighieri – guðdómlega gamanleikurinn, sérstaklega í helvítis bókin. Eins og nútíma aðlögunin er hann grátbroslegur persóna með svört augu sem ferja Dante og Virgil yfir ána til lands hinna dauðu í lýsingu sem sennilega hjálpaði til við að gera Charon ódauðlegan í vinsælu ímyndunarafli að eilífu, þar sem hann hefur síðan verið samheiti við allt sem tengist til dauða og komu hans.

Á meðan hann deilir mörgum svipuðumeinkenni með fígúrur eins og grimmur reaper, hann hefur lifað enn ósnortinn í nútíma grískum þjóðsögum og hefð, eins og Haros/Charos/Charontas. Allt eru þetta mjög náin nútíma hliðstæður Charon til forna, þar sem þeir heimsækja nýlátna og koma þeim til lífsins eftir dauðann. Eða annars er hann notaður í nútímagrískum orðasamböndum, eins og „af tönnum Karons“, eða „þú munt verða étinn af Haros“.

Eins og aðrir guðir eða forn goðsöguleg dýr og goðsagnadjöflar, hefur hann einnig er með plánetu (eða nánar tiltekið tungl) sem er nefnd eftir sér - plánetu sem á mjög viðeigandi hátt hringsólar um dvergreikistjörnuna Plútó (rómversk jafngildi Hades). Það er því ljóst að áhugi og aðdráttarafl hins sjúklega ferjumanns hinna dauðu er enn mjög lifandi í nútímanum.